人音版小学四年级下册音乐教案

第一课 手挽手 教 学 内 容

学唱《拍手拍手》；《阳光牵着我的手》；聆听《祝你快乐》。《彩桥架到台湾岛》。重音记号“＞” 教 学 目 标

1.“阳光牵着我的手”，大家“拍手拍手”，我们衷心祝贺“祝你快乐”，向“海峡两岸小朋友”问声好。人们的友情传递、表达，莫过于音乐。本课四首作品都是集中反映了这一主题，让我们在音乐的熏陶下歌唱团结、友谊，发扬文明新风。

2.在聆听《祝你快乐》乐曲及《彩桥架到台湾岛》歌曲的感悟中，分别编创集体舞与现代舞进行表演。 3.在表演《阳光牵着我的手》、《拍手拍手》实践中，学习二声部唱与奏，使音乐表现更为和谐丰满。 4.掌握重音记号“＞”，使其在音乐表现中强化感染力。 教 材 分 析

１．铜管乐合奏《祝你快乐》

这是一首铜管乐合奏曲，乐曲热情欢快、充满朝气，给人以轻松、快乐的感觉。

乐曲首先以主题旋律的最后４小节为引子，乐队齐奏：然后出现了完整的主题：贯串于主题的前半拍休止的弱起节奏，使音乐更显活跃，富有动力。这一主题通过配器的变化反复一次。这一部分的副题，节奏较为舒展，旋律线条作上下回旋，富有歌唱性。巧妙的是，副题开始的两个音与主题起始相同，但节奏增长，使主、副题之间衔接自然： 在主题再次反复后，进入抒情、优美的中段，与第一部分形成对比。最后，乐曲再现主题，在欢乐、酣畅的气氛中结束。

此曲又由词作家晓光填词改编成歌曲。歌中的歌词十分贴切的诠释了乐曲的内容。 ２．歌曲《彩桥架到台湾岛》

台湾岛是中国的一部分，台湾同胞与大陆同胞一样同属中华民族炎黄子孙，祖国统一是海峡两岸人民的共同愿望。这首歌曲表达了海峡两岸儿童的心声——统一祖国。 歌曲基本上由两个段落构成。

第一段采用较短的句式，旋律的重复以及切分和八分休止的节奏，显得活泼、轻快。这里看似对景物的描绘——艳阳、白云、七色彩虹，采用写实的手法，实质上是借物抒情，表现了孩子们纯洁无邪的快乐心情，同时也为第二段中虚拟的“七彩桥”作了铺垫。

第二段是歌曲表现的主题所在，以化实为虚的手法倾吐了孩子们企盼祖国统一、渴望友谊交流的强烈愿望。旋律的前半部分包含两个气息悠长的句子，每句为８小节：

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后半部分则采用了第一段中后半部分音调的素材，活泼、轻快，情绪热烈：生动地表现了海峡两岸儿童隔岸相望、遥相问候的殷切之情。 ３．歌曲《拍手拍手》

这是一首颂扬和倡导精神文明风尚为题材的儿童歌曲。歌曲吸取了少年儿童生活中的几段情景，反映了少年儿童乐观向上的精神风貌。歌曲为分节歌，由主题和副歌构成。主歌部分包含两个平行乐句。两句旋律均自上而下作和弦分解进行，在句末的八度上行跳进，使曲调显得生气勃勃，充满活力。副歌部分也是由两个平行乐句构成的乐段。乐句的前半句是由两个四分音符在高音区形成的节奏性音调，简洁而有力，富有形象地表现了孩子们响亮的掌声和兴高采烈的神态；后半句富有歌唱性的旋律，唱出了他们对文明新风的热情赞美。歌曲的句中及句子之间频频穿插了伴以掌声的间奏，既突出了主题，也增添了欢乐的情趣。 ４．歌曲《阳光牵着我的手》

这首歌的歌词十分精炼，含意深刻，它表现了新世纪的少年儿童热情乐观的精神风貌和永远跟党走的坚定信念。歌曲为2/4拍，二段体结构。第一乐段的旋律以五声音调为主，上下句对称，节奏生动活泼，明朗的音调表现了孩子们在党的阳光下幸福成长的欢乐心情。每句句末都采用了“”节奏型，突出了“手”、“走”二字，表达了与太阳共牵手，跟党走的坚定决心，充满着信念。第二乐段运用合唱的形式，明亮的大调式曲调与第一乐段形成鲜明的对比，八度大跳在高音区唱出了“阳光，阳光”情绪热情而又奔放，“”节奏型再现，使全曲风格统一，最后，结束在高音“”上，五拍的时值再一次突出了“走”字，情绪更为坚定。 教 学 建 议

本课内容拟用三课时完成。

第一课时：学唱《拍手拍手》；音乐知识与练习。 第二课时：聆听《祝你快乐》；《彩桥架到台湾岛》。 第三课时：学唱《阳光牵着我的手》。 第一课时 教学内容

学唱《拍手拍手》；

音乐知识：重音记号“＞”及练习。 教学过程： 一、 组织教学：

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听曲入室，师生问候。 二、 《拍手拍手》。

1.设问：什么场合会出现掌声? 掌声能表达什么情感？ 2.聆听歌曲《拍手拍手》范唱。

设问：歌曲有什么特征？（以拍手掌声穿插在歌曲中间。）

3.再听一次范唱。听一听歌曲有几部分组成？（二部分：齐唱部分与合唱部分。） 4.学唱第一部分： (1)听第一部分曲调范唱。

设问：这部分曲调有什么规律?有没有基本相同的曲调?（每句的开始都是附点八分音符；第一、第三句基本相同。） (2)学唱第一部分曲调：以学生自学为主，教师给予适当的指导与纠正，注意八度大跳的音准。 (3)齐唱第一部分曲调，在间奏处加入拍手（××）。 5.学唱第二部分：

(1)奏一奏、听一听、唱一唱：（竖笛） (2)听第二部分曲调范唱。

(3)在教师指导下学唱第二声部曲调。（把全班学生分为二个声部学唱。学唱时开始可以放慢速度，当音准、节奏有把握时逐步恢复速度。）

(4)这句有困难时，可以改为以降低难度。

(5)加入重音记号，加入拍手，唱好第二部分的曲调。 6.完整地、欢快热情地唱好全歌曲调（注意二声部和谐）。 7.填入歌调，有感情地演唱。

8.设问：歌曲间奏处除按曲谱上节奏拍手外还可作怎样的节奏变化？ 9.加入打击乐器伴奏表演，使歌曲的气氛更为热烈。 10.小结：我们大家手挽手，发扬文明新风。 三、音乐知识：重音记号

1.认识重音记号“＞”：标记在音符的上方，表示该音要唱得加强、加重。 2.结合歌曲《拍手拍手》的实践，掌握重音记号。 (1)找出歌曲中的重音记号。

(2)对比实践：用重音记号与没有重音记号进行试唱实践对比。从实践中掌握重音记号的唱法及其作用。

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四、练习： 1、 2、 五、结束。 听曲出室。 第二课时 教学内容：

聆听《祝你快乐》；《彩桥架到台湾岛》。 教学过程： 一、组织教学： 听曲入室，师生问候。 三、 欣赏《祝你快乐》 1.聆听乐曲。

设问：这首歌曲给你什么感受？ 2.再细听乐曲。

请你合着乐曲轻轻拍手或敲击打击乐。

当你听到音乐（情绪）变化时，就变换另一种形式或停止拍击；在听到相同的音乐再现时，用相同的方法再次拍击，以示乐曲的分段及结构。 3.讨论演奏该曲的形式及乐器。

合奏、铜管乐合奏，指导学生观看教材中的演奏图。

4.边看教材中的图形谱及其歌词，边跟音乐哼唱（如有条件，最好展示歌曲曲谱）。

5.再深入讨论乐曲的情绪（包括乐曲分段的情绪），并根据三段不同的情绪，设计集体舞动作。 6.合着乐曲声，试跳集体舞，并群策群力进行修改。 7.完整地合着乐曲边跳边唱。

8.小结：我们互相祝贺快乐，装点江山，献给祖国。

四、聆听《彩桥架到台湾岛》

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1.聆听歌曲：听读歌曲所表达的内容。

设问：“彩桥”是什么桥，是不是真正的桥？彩桥为什么要架到台湾岛？ 2.细听歌曲，讨论上述问题。 3.看着歌词合着歌曲录音哼唱。

4.师生讨论这首歌曲的主题思想是什么？（海峡两岸小朋友盼祖国统一，……） 5.学唱 “海峡两岸小朋友，站在桥上问声好”。

6.设问：用相隔一小节轮唱形式演唱，表达什么样的情绪（两岸小朋友争先恐后地问好，急切地盼望祖国统一，象征全国小朋友的团结与友谊……） 7.用热烈的情绪，表演这一片段。

8.合着音乐，自由地即兴地用现代舞动作表现，把热烈的气氛推向高潮。 9.小结：海峡两岸小朋友手拉手，为争取祖国早日统一共同奋斗。 五、结束。 听曲出室。 第三课时 教学内容：

学唱《阳光牵着我的手》。 教学过程: 一、组织教学 听曲入室，师生问候。 二、《阳光牵着我的手》

1.欣赏歌曲范唱：了解歌曲内容与情绪。 2.再听范唱。

设问：“阳光”的含义是什么？ 3.看谱听教师范唱第一乐段曲调。 设问：哪一句基本相同，哪一句基本相似?

4.学生自学第一乐段曲调。教师巡视、个别指导读谱能力较差的学生。

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(1)重点指导唱好一句。

(2)同座学生相互唱曲调，交流自学成果，相互纠正。 (3)全班齐唱第一乐段。

5.学唱第二乐段。全班分成两部分，各唱一个声部。教师分别范唱二声部的曲调。 (1)各声部学生自学自己声部的曲调，教师巡视指导，重点指导第二声部。 (2)唱平行三度的二声部音列： (3)重点练习两个乐句：

(4)唱好第二乐段二声部曲调，注意音准与和谐。 6.以稍快的速度、热烈的情绪唱好全曲。 7.填入歌词（合唱部分学生分声部唱一次）。

(1)学生唱第一声部，教师唱第二声部，要求相互都能倾听。

(2)听伴奏带或教师伴奏(教师的伴奏必需是不带旋律的伴奏)学生学唱第二声部。 (3)教师唱第一声部，学生唱第二声部。 (4)学生二声部曲调合唱。

(5)竖笛基础较好的班级，二声部各用一、二支竖笛辅之。

(6)班级基础较差的，可以降低难度。第一乐句单声部，第二、三乐句二声部。 8.设问：“阳光”、“太阳”的含义是什么？ 如何理解“阳光牵着我的手”？师生讨论。 9.充满活力地唱好歌曲。

10.小结：大家手挽手，团结友谊朝前走。 三、结束

第二课 跳起来 教 学 目 标

1.音乐与舞蹈原本是一家。感受三首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。

2.表演《我和提琴》，了解挪威人民的风格。在学唱《我和提琴》过程中掌握3/8拍的特点及学习找出曲调中的重复乐句，为今后进一步学习曲式打下基础。

3.在学唱新疆民歌《跳吧，跳吧》后，即兴编创舞蹈使歌舞一体。 4.继续学吹竖笛。

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教 材 分 析 1．《马刀舞曲》

这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。 乐曲采用带再现的三段体结构。

一开始，由定音鼓、军鼓及弦乐器等用急板速度奏出节奏强烈的4小节引子，形成炽热的舞曲气氛。随后，木琴、木管、圆号奏出由同音反复及小二度半音进行构成的旋律：后两小节的旋律由长号用滑音与木管交替奏出，相互呼应。在反复一遍后，主题又移高小三度再次响起，情绪更为热烈奔放。 接着由中音萨克管和大提琴奏出与前一主题作鲜明对比的抒情旋律：这一旋律重复一次后，英武剽悍、迅疾奔放的主题再现。乐曲的结尾轻巧灵活，先作半音阶式的下行，再以五声音阶式的上行音调为结束，颇有东方的情调。

2．钢琴曲《新疆舞曲》(第二号)

新疆各少数民族都是能歌善舞的民族。小伙子们敲着手鼓与姑娘们边歌边舞的场景，在日常生活中时有所见。这首舞曲就是我国作曲家、钢琴演奏家丁善德采用新疆民歌为主题写成的一首具有民族风格特色的钢琴独奏曲。它描绘了节日中新疆人民载歌载舞的欢乐场面。 乐曲是三段体结构。

第一段以“”这样的手鼓节奏为引子，并在这样的伴奏音型上，奏出了欢乐歌舞的主题：这一主题通过重复、转调和发展，力度加强，变得更为热烈。但随即出现一段舒缓、柔和的旋律，与前段形成鲜明对比。它取材于第二段的主题音调，起到过渡的作用。在静寂中，手鼓的节奏突然响起，第二段的主题随之出现：手鼓节奏始终伴随着旋律，犹如小伙子敲起手鼓，引吭高歌。在第一段主题再现后，乐曲在强烈的手鼓声中结束。作曲家以豪放的笔调、艳丽的色彩及粗犷的风格，描绘了一幅新疆人民欢庆节日的风俗画。

“舞曲”，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。 但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。

千姿百态，风格各异，特色纷呈。 3．钢琴曲《小步舞曲》

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17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。其中第一首《G大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。 乐曲为二段体结构。

第一段旋律以级进与跳进交替，连音与顿音相间，十分生动活泼： 第二段与第一段没有太多对比，只是音区提高，力度增强，情绪更为明朗： 接着音乐又趋平静：乐曲充满柔和、典雅的氛围，仿佛是小溪在缓缓地流淌。

现在我们听到的音乐还加入巴赫所写的另一首《小步舞曲》，由于是g小调，所以与第一首《G大调小步舞曲》形成了调性、调式的色彩对比。前者显得更为明朗，后者则给人以淡雅柔情之感。最后，《G大调小步舞曲》再次出现，构成了复三部曲式的结构，听来也别有意趣。 乐曲用弦乐和羽管键琴演奏，更能体现17、18世纪时期的巴罗克音乐风格。

小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。 作曲家介绍

巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。 4．歌曲《我和提琴》

这是一首D大调挪威儿童歌曲。3/8拍，一段体结构，全曲由五个乐句组成。第一乐句与第二乐句在旋律上完全重复，曲调轻盈跳跃。第三、四两乐句旋律同样完全重复。曲中出现了“”节奏，使得音乐更富有动感，形象地表现了“我和提琴”在一起时的欢乐心情，表达了音乐永远伴随着我一生快乐的美好愿望。第五乐句在第四乐句间的五度大跳更使这一情绪得以进一步的高涨，表现了人们对美好生活的向往和对音乐执著的追求。 5．歌曲《跳吧，跳吧》

这是一首新疆塔塔尔族民歌。歌曲的音乐语言十分简练，基本素材只有一个包含两个乐句的8小节乐

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段。其基本节奏“，”贯穿全曲，曲调欢快跳跃，富于舞蹈性，情绪热烈欢快，它形象地描绘了人们欢唱舞蹈时的欢乐情景。第二乐句曲调作了五度的大跳与第一乐句形成了较强的对比，欢乐的情绪时起彼伏，把新疆塔塔尔族人民豪爽的性格和欢乐舞蹈的热烈场面刻画得栩栩如生。 教 学 建 议

本课内容拟用三课时完成。

第一课时：聆听《马刀舞》、《小步舞曲》；学唱《我和提琴》(一)。 第二课时：学唱《我和提琴》(二)；竖笛吹奏练习。

第三课时：聆听《新疆舞曲》(第二号)；学唱《跳吧，跳吧》；本地区舞曲交流。 第一课时 教学内容：

聆听《马刀舞》、《小步舞曲》；学唱《我和提琴》(一) 教学过程： 一、 组织教学： 听曲入室，师生问候。 二、 新课 聆听《马刀舞》

1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景? (电视剧、电影……)

2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。 设问：乐曲描绘了怎样的场景?

3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的)

4.细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?……

5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。 聆听《小步舞曲》

1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。 2.师生交流所听乐曲的印象。

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3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：

(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。 (2)典雅的宫廷小步舞曲。

4.如能放一段录像(宫廷小步舞曲场面)，配合乐曲，效果一定更佳(再次聆听)。 5.“舞曲”体裁说明。

6.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。

表演《我和提琴》 教学基本要求

1.音乐知识导入：我们已经唱过很多3/4拍的歌曲，你们愿意唱哪一首?3/4拍的含义是什么?它的指挥图式是怎样的?

2.介绍挪威民歌《我和提琴》：

(1)出示欧洲地图，找出挪威的地理位置：北欧。 (2)欣赏《我和提琴》演唱。

设问：从歌曲内容中，你了解到挪威人的风土人情吗? 歌曲是几拍子的? 第二课时 教学内容：

学唱《我和提琴》(二)；竖笛吹奏练习。 教学过程： 一、 组织教学： 听曲入室，师生问候。 二、 新课

1.学唱歌曲《我和提琴》曲调。

(1)看谱听教师范唱曲调，找出基本重复的乐句。 (2)根据3/4拍的含义，启发学生讲3/8拍的含义。

设问：3/4拍与3/8拍的相同与不同之处在哪里?从分析对比中理解3/8拍。

(3)学习3/8指挥图式，并用指挥图式自学曲调的第一、三、五乐句。教师指导的重点是学习起拍及第三乐句的附点八分音符节奏。

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(4)流畅地唱好曲调(强弱弱节奏要鲜明，分句要清楚)，用色块表示乐句的基本重复。 2.学唱歌曲：

(1)再听范唱→第二次时学生轻声跟唱。 (2)填上歌词。 3.表演歌曲。

有感情地歌唱。请少数学生自选打击乐器伴奏，有舞蹈特长的学生即兴伴舞。 4.将《平安夜》3/4拍改写成3/8拍。 音乐知识：3/8拍

1．拍号的含义：每小节几拍/以几分音符为一拍。 2．复习2/4、4/4、3/4拍的强弱规律及其指挥图式。 3．从3/4引入3/8拍。

同样是三拍子，但由于单位时值(以几分音符为一拍)不同，产生不同拍号的三拍子。 4．结合《我和提琴》的演唱，学习3/8拍。

5．通过把3/4拍《平安夜》改写成3/8拍，巩固这一音乐知识。 学吹竖笛

1．复习“5 6 7”五音指法及乐曲《划小船》[见四(上)第七课教材]。 2．跟我学：

(1)按本教材中的谱例，由教师示范，学生跟学，吹好“5 6 7”三音。 (2)教师任意在“5 6 7”五音内变节奏变音型，让学生跟着学吹。 (3)分小组由学生轮流任小老师，即兴吹奏五音，其他学生跟着学吹。 3．练习吹奏二声部长音[教材(一)谱例]，注意声音平稳持续、二声部和谐。 4．吹奏乐曲《掀起你的盖头来》： (1)教师示范。

(2)全体学吹。吹奏要注意曲调的流畅，注意十六分音符及附点音符节奏。 (3)在熟练的前提下，可请一部分同学以新疆舞的动作表演“竖笛与新疆舞”。 第三课时 教学内容：

聆听《新疆舞曲》(第二号)；学唱《跳吧，跳吧》；本地区舞曲交流。

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教学过程： 一、 组织教学： 听曲入室，师生问候。 二、 新课

聆听《新疆舞曲(第二号)》

1.谈话导入：新疆各兄弟民族都能歌善舞，我们大家来唱唱《娃哈哈》，边唱边跳。

2.我们来听一首钢琴独奏曲，听听乐曲的风格是哪一个地区的少数民族风格音乐?为什么? ——欣赏乐曲。

3.学生讨论——新疆风格的音乐——伴奏的音型具有新疆节奏的风格。 4.再欣赏一遍。

设问：钢琴中的伴奏音型节奏是模仿新疆少数民族中哪件民族乐器? 5.学生讨论——手鼓。

6．全体学生轻轻地模仿手鼓的节奏：，为钢琴独奏伴奏。 7．小结：这是一首反映新疆人民载歌载舞的欢乐场面音乐。 表演《跳吧，跳吧》

1.图片导入：出示新疆儿童歌舞的图片。 设问：图中儿童是哪个少数民族的?他们在做什么?

2.介绍一首短小精悍的新疆塔塔尔族民歌，仅仅两句，但非常欢快，听两遍就能唱，一唱就能记住，唱了还想跳。不信你试试——欣赏歌曲范唱。 3.大家说说歌曲的内容与情绪? 4.范唱曲调，大家看着歌谱。

设问：这个短曲中有哪两个主要音?这两个主要音是怎样行进的? 5.师生讨论。

答案：一个“2”(re)一个“5”(sol)。

教师提示：我们学过上行、下行，那么re与sol行进的方向是怎样的呢?——平行。

6.放慢速度，划着2/4拍指挥图式，每人自选一句即第1-4小节或第5-8小节，有困难举手，老师过来教。唱会了就停止划拍指挥动作，说明你会了。 7.请自学第1-4小节的同学站起来，我们进行二句接唱。 8.交换自学另一句→交换接唱→齐唱(按原速要求)。

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9.填入歌词歌唱(教师分别用四种节奏型手鼓伴奏)，请同学们在练唱中选择伴奏型。

10.表演《跳吧，跳吧》，请学生自由选择打击乐器，有舞蹈特长的学生合着歌声即兴舞蹈。(根据学生的兴趣及时间的可能，可以表演数次，让更多学生参与，体验新疆地区载歌载舞的风格。) 11．小结：音乐与舞蹈一体给人们带来美好的享受。

12．结合本地区舞曲跳一跳、唱一唱，进行相互交流。第三课 家乡美 教 学 目 标

1.从聆听《故乡是北京》(北京)、《东方明珠》(上海)、《我爱五指山，我爱万泉河》( 海南 )，演唱《大雁湖》(内蒙古)、《杨柳青》(江苏)五首作品中，感受祖国大地从北到南有代表性的五个省市丰富多彩的音乐文化，进一步激发我们对家乡的赞美和热爱。 2.从聆听上述三首作品中懂得独唱、合唱的演唱形式及其表现力。

3.从演唱上述两首民歌中，了解北南两地民歌音调的风格，以及改编其拍号后所创造的另一种情趣，从而激发对民族民间音乐的情感，交流唱一首赞美自己家乡的歌并进行抄写记录。

教 材 分 析

1．歌曲《故乡是北京》

北京，是我国的首都，是全国各族人民衷心敬仰的圣地。而生长在北京的人们则对这座具有悠久历史文化的现代化城市更具有深厚的感情。《故乡是北京》这首歌曲正是倾吐了生长于北京的人们对乡土怀恋的情绪。歌曲既描述了北京古城的传统景物(如天坛、北海、芦沟桥等)，也展现了现代都市的风貌(如高楼大厦、旋转厅、电子街的机房等)。但歌曲更以最普通而又最富代表性的事物——四合院和油条、豆浆、家常饼，来触发积淀于心中的乡情，使人感到情真意切，朴实而贴近生活。歌曲的旋律吸取了京剧和京韵大鼓的音乐素材，赋予了歌曲浓郁、鲜明的地方色彩。 歌曲分为三个部分。

第一部分包含三个乐句，各句中的节奏都先紧后松，在长音上加入伴奏，这正是戏曲音乐的特点。前两句的旋律平稳，第三乐句句幅扩展，音调先抑后扬，以五度大跳将旋律推到“”的长音上，以激动的感情表达了对故土的热爱。

第二部分速度增快，节奏紧凑，以念白式的音调、节奏，唱出了北京的古迹新貌。在唱到最能勾起乡情的事物——“四合院”、“家常饼”时，旋律在较低的音区中平稳舒畅，使人感到亲切、自然，但尾句在半拍休止后作五度跳进，使对故乡的热爱之情喷涌而出。

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最后一部分的音乐、歌词是第一部分的再现，但节奏扩展一倍，酣畅淋漓地表达了对故乡北京的深情厚爱。

声乐演唱形式

独唱：由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏。

齐唱：指两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调。

轮唱：由两个以上的声部演唱同一个曲调，但不是同时开始，而是先后相距若干拍子进入。 重唱：指每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及其演唱形式。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱等。

领唱：一唱众和(齐唱或合唱)的演唱形式。因独唱部分具有引领众人歌唱的作用，故称“领唱”。领唱形式常见于民间的集体劳动歌曲(如号子、秧歌)中。

合唱：指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部，演唱一乐曲。可分为同声(纯粹是男声、女声或童声)、混声(男女声混合)两类；又根据声部的多少再分为女声二部合唱、男声三部合唱等。最常见者为女高音、女低音、男高音、男低音的混声四部合唱。合唱常辅以乐器伴奏。纯粹由人声演唱而无乐器伴奏者，称“无伴奏合唱”。

2．歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》

这首歌曲表达了人民战士对乡土的热爱，更寄寓了对革命先辈的怀念和崇敬。在优美深情的歌声中，展现了革命战士继承革命传统，为人民守卫国土的精神风貌。

歌曲的第一部分包含两个乐段。前乐段的四个乐句句式为3+3+4+4(小节)，均为八分休止的弱起，使四个乐句承接紧密，欲止不能，一气呵成，表达了战士热爱家乡的深情和保卫祖国的决心。后乐段的旋律舒展流畅，回旋起伏，热情洋溢地赞颂了这片英雄的土地。

歌曲的中段速度加快，节奏鲜明，带有进行曲风格，表现了战士手持钢枪，巡逻在山路、河边，英勇地守卫国土的勃勃英姿。

最后歌曲再现了第一部分中后乐段的音调，再次倾吐了学习红军，保卫祖国的豪情壮志。

3．合唱《东方明珠》

东方电视明珠塔座落于上海浦东，濒临黄浦江，是一座由11个大小不等、错落有致的球体组成的独特建筑。

塔高468米，名列亚洲第一，世界第三。塔上有旋转餐厅及观光厅等。入夜，明珠塔华灯齐放，色彩

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缤纷。在塔上俯瞰都市夜景，但见灯火灿烂，流光溢彩。东方明珠塔确如黄浦江上升起的一颗明珠，镶嵌在东方的一颗宝石，她代表了上海今日的辉煌。

歌曲从轻弱柔美的合唱声中开始。旋律平稳并缓缓上升，宛如一颗璀璨的明珠被水波轻轻托起，并冉冉升上蔚蓝苍穹。在两小节过门后，由女声独唱，中间插入了女声伴唱，表现了欣慰、自豪的感情。当唱到“母亲，母亲，请把明珠镶嵌你的华冠……”这两句时，令人感受到一股炽热的爱国之情。接着，速度转快，在节奏活跃的间奏后，女声独唱的旋律再次出现，但节奏扩展一倍，由“”变为

“”，气氛热烈，表现了人们喜庆胜利的欢乐心情和再创辉煌的坚实决心。这一部分将独唱外，还加入了女声合唱和混声合唱，更丰富了歌曲的表现力。 4．歌曲《杨柳青》

这是一首江苏地区广为流传的一首民间小调，它以衬词“杨呀杨柳青”而得名。歌曲通过对党的赞颂抒发了美好生活所带来的喜悦之情和对家乡的热爱。歌曲的曲调为五声宫调式，全曲欢快活泼、热情风趣，衬词在歌曲中占有十分重要的地位，是扩充乐句的重要手段。第一、二两乐句均为6小节，其中末两小节均为衬词，第三乐句(4小节)，第四乐句则全由浓郁的地方方言特点的衬词构成，这不仅造成了一种诙谐的情趣，而且增强了江苏民歌的风格。

5．歌曲《大雁湖》

这是一首蒙古族民歌。曲调优美抒情、悠扬动听，富于歌唱性。曲中通过对大雁湖景物的描绘，抒发了人们热爱家乡的真切情感。歌曲为2/4拍、四个乐句组成的一段体。曲调中“”切分节奏运用，使音乐富有动感。特别是第二乐句衬词“啊哈嗬”的运用更增添了歌曲浓郁的地方风格，表达了人们对家乡发自内心的赞美之情。第三乐句采用第一乐句换头重尾的手法，曲中的上下八度大跳把蒙古族人民的粗犷豪放的性格刻画得栩栩如生，抒发了人们对家乡无比热爱之情。 教 学 建 议

本课内容拟用三课时完成。

第一课时：学唱《杨柳青》、《大雁湖》。

第二课时：聆听《故乡是北京》、《我爱五指山，我爱万泉河》。 第三课时：聆听《东方明珠》；“唱唱自己家乡美小小音乐会”。 第一课时 教学内容：

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学唱《杨柳青》、《大雁湖》。 教学过程： 一、 组织教学： 听曲入室，师生问候。 二、 新课 表演《杨柳青》

1．民歌往往用当地的地方语言来演唱更为亲切动听，因为民歌就是当地人民的口头音乐创作。《杨柳青》是江苏一带流传很广的民间小调，它里面的衬词就是当地的地方方言。歌曲表达了江苏人民对家乡的热爱。

2．欣赏《杨柳青》的演唱。

设问：我们班上是否有江苏人。你听到过这首民歌吗?你能哼唱吗? 3．轻轻地跟着录音哼唱一次。

先把词单独练习念几遍，然后再跟录音哼唱。 4．学唱曲调：

(1)可以分句学唱，但要注意乐句的完整性。 (2)设问：曲调由哪几个音构成?(1 2 3 4 5 6) (3)第二乐句、第三乐句的附点八分音符要唱好。

(4)设问：曲调中出现几次“ ”?在出现“ ”时，可以按节奏轻轻拍手。 (5)完整地、欢快地唱全曲。 5．学唱歌词：

(1)朗读歌词。按节奏读歌词，尤其是衬词要读得流畅。 (2)把歌词填入曲调后歌唱，注意情绪与速度。

(3)如班上有江苏的学生，请他教大家方言，然后用方言演唱。 6．表演歌曲：

(1)在“”处，两人用竖笛轻轻相碰三下，也可用木质的打击乐器打击三下。 (2)选择打击乐器，编创节奏型，为歌曲伴奏。 7．小结：江苏风格的民歌，江苏人民唱自己家乡的歌。

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表演《大雁湖》 教学基本要求

1．直接切入：《杨柳青》是江南地区的民歌。现在我们要学北方内蒙古地区的民歌《大雁湖》，由于南北地区的不同，民歌风格也完全相同， 2．欣赏《大雁湖》范唱。

设问：你能听出南北民歌的不同的风格吗? (南方曲调较平稳，北方曲调多大跳，……)

3．朗读歌词，熟悉歌曲内容，激发学生对大西北的热爱。如果有内蒙古的学生请他谈谈家乡风光。 4．跟随录音哼唱歌曲数次，个别句子练唱。要注意乐句的完整性(4小节一句)。

5．在歌曲基本会唱的基础上学唱曲调(因为该歌的大量的切分节奏，学生不易掌握)。在学曲调时，拟用点谱法，学生跟着教师的指挥棒(教棒)点谱学唱。能唱准即可(为以后学习切分节奏作感性铺垫)。 6．把2/4拍改编成3/4拍：

(1)各组讨论自编，也可自由结合自编。

(2)交流自己的改编创作，选出一、二首改编较流畅的曲调，把歌词填入。 (3)按顺序唱歌。

7．小结：把民歌作改编创作，又是另一种乐趣

第二课时 教学内容

聆听《故乡是北京》、《我爱五指山，我爱万泉河》 教学过程 一、 组织教学： 听曲入室，师生问候。 二、 新课

聆听《故乡是北京》

1．歌曲的体裁导入：歌曲的种类很多，有艺术歌曲、群众歌曲、少儿歌曲……现在请你听这首是属哪一类?——欣赏《故乡是北京》——戏歌。 它是以戏曲的素材写成的歌，听起来别有风味。 2．再听一遍：作品与本课主题的联系。

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设问：为什么主人翁到过许多名城，“静静地想一想，我还是最爱我的北京”?歌曲是怎样表达对家乡的爱?

(从演唱的体裁“戏歌”及其歌词内容上对家乡的赞美，来表达对故乡的情。) 3．复听歌曲：请大家从演唱的形式来品味作品的意境。

设问：歌曲演唱的形式?为什么采用这样的演唱形式?( 独唱——女高音独唱；女高音独唱更显得亲切，在歌曲中有许多拖腔，用独唱形式能很细腻地表达出来。更好地表达主人翁对家乡的情谊）。 4．小结：在外乡的游子，最爱的还是自己的故乡。请在课后，学唱一首赞美自己家乡的歌，并把它抄下来，下次我们大家来交流，也是各地音乐文化的大汇展。 选择恰当的音，作为结束音练习

1．这是继上两节课的练习，旨在培养学生对乐段的结束音感(调式)。 2．反复咏唱曲调，尝试结束音填入最有结束停顿感的就是这个音。 3．教师切忌从理解上去讲解。 4．第一谱例的结束音以“ 5 ”为宜。 第二谱例的结束音以“ 1 1 ”为宜。 聆听《我爱五指山，我爱万泉河》

1．演唱形式导入：同样是独唱，不同性别有不同声部的独唱，表现人民战士爱家乡爱哨所，男声的阳刚之气更为有劲，尤其是男高音明亮而富有穿透力、更显英雄气概。

2．欣赏歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》，感受男高音阳刚之声所表现的战士风貌。 3．复听歌曲，细致品味： (1)歌曲的内容。

设问：为什么爱五指山，爱万泉河? (2)歌曲的表现力。

设问：各段速度、力度、情绪上有什么不同?为什么? 4．师生讨论，边讨论边听有关片段或教师范唱片段。

5．聆听歌曲。完整、全面地欣赏歌曲，激发学生学习革命战士的豪情壮志，爱家乡保江山。 6．小结：独唱的表现形式及其表现力。 第三课时 教学内容

聆听《东方明珠》；“唱唱自己家乡美小小音乐会”

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教学过程 一、 组织教学： 听曲入室，师生问候。 二、 新课

聆听《东方明珠》

1．地方标志性建筑导入：上海在改革开放的90年代，位于浦东陆家咀建造了一标志性建筑－－电视塔叫什么名字?它有什么特征?(由11个大小不等的球体组成，是亚洲第一、世界第三。) 2．大家看着教材上的歌调，欣赏一遍录音。 设问：歌曲的情绪怎样?(深情、浪漫)

3．再聆听一次。全曲在演唱形式上是怎样处理的? (可以用笔在教材的歌词上标出，独、合……)

4．请大家谈谈：哪句是独唱( 哪个声部 )?哪句是合唱?合唱有没有区别?

师生讨论。(先是合唱、然后是女声独唱，中间还有女声伴唱。合唱形式有一种是女声合唱，另一种是男女声的混声合唱。)

5．再聆听一次，进一步体验这些演唱形式，以及速度的变化与歌曲的情绪表达有什么关系?这需要静静地听、深深地思考。 6．请大家发表见解。 7．合着歌声即兴表演。

8．小结：对东方明珠的赞颂，不仅是一个人、一群人，是全国人民、男女老少对家乡、对祖国的眷恋之情。 声乐演唱形式 1．独唱

童声：童高音、童低音。 女声：女高音、女中音、女低音。 男声：男高音、男中音、男低音。 2．合唱

同声：童声合唱、女声合唱、男声合唱。 混声：四声部混声合唱、八声部混声合唱。

3．图解，男女脸部，同时唱不同曲调(二个图形谱)。

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小小音乐会：唱唱自己的家乡美

各人自荐，并把好歌介绍给大家，把抄下来的歌汇总，选精彩的、大家喜欢的歌，汇编成册，每人一本。

第四课 水上的歌 教 学 目 标

1．聆听《船歌》、《水上音乐》、《划龙船》，表演《小螺号》、《让我们荡起双桨》等五首作品，感受音乐对“水上的歌”主题的描绘，体验音乐与自然的交融关系。

2．欣赏《划龙船》，了解齐唱形式，并有感而发创作反映其他劳动的表演形式；欣赏二重唱《船歌》，了解二重唱形式及曲调波浪形进行的走向知识。

3．唱好少儿歌曲《让我们荡起双桨》。学习用上滑音、波音装饰演唱的《小螺号》、使歌声更具有活力更动听。

4．作曲调填空创作练习，并自编歌名与歌词。 5．继续学吹竖笛。 教材分析

1、管弦乐组曲《水上音乐》。

18世纪早期，英国的宫廷和贵族常乘坐张灯结彩的大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游。除四周簇拥着装饰华丽的船舟外，往往还有载着宫廷管弦乐队的船尾随其后，奏乐助兴。德国音乐家亨德尔时任英宫廷乐长，曾为这样的节庆活动写过《水上音乐》组曲。这里介绍的一首乐曲是亨德尔为英王乔治一世即位而举行的庆典所写。它是组曲中的第六首《坚定的快板》。乐曲采用三段体(ABA)，快板，3/2拍。主题A带有鲜明的号角性特点，辉煌而灿烂，表现了宏伟壮观的庆典场面。但现在人们更常听到的是经改编的管弦乐曲。

“船歌”，不仅是本曲的曲名，也是一种音乐体裁的名称。它是一种具有歌唱性的优美旋律与摇摆般伴奏音型的声乐曲或器乐曲。通常为6/8拍子，中等速度。伴奏常以固定的音型描绘水波荡漾的形象或模仿船身均匀地晃动和摇桨的动作。本曲具有这些特点。

乐曲的引子显示了模仿水波的伴奏音型：上下微微波动的旋律线在这一音型的伴随下，合着水波的节奏进行，仿佛小船上的人们轻轻地摇动双桨，划破了静如镜面的河水。这条旋律线在小三度音程的范围内上下移动，显得十分平静。随后，波浪型的旋律线波幅增大，渐渐移高，小船的摇晃感增强了。随着旋律的展开，音乐的情绪也逐渐高涨。随之而来的又是开始时平稳恬静的旋律，但在后两乐句时，

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旋律先作直线上行，这是乐曲中的高潮，然后缓缓落下，进入尾声。音量渐渐转弱，模仿水波的音型绵绵不断，宛如小般远去，载着歌声、桨声消逝在河湾尽头。

歌曲《船歌》是女高音和次女高音的二重唱。开始两个乐句为齐唱，波动起伏较大的两个乐句用三度和声演唱。接着是采用模仿的复调手法：这个主题先由弦乐奏出，接着圆号与小号先后重复主题旋律的前半部分，然后乐队合奏主题的后半部分，更进一步加强了乐曲富丽豪华的色彩。中间部主题B主要由弦乐奏出，调式转为b小调，旋律轻快活泼，具有诙谐曲性质，与主题(A)的庄严宏大形成色彩的对比：最后，主题A再现，在雄壮的号角声中结束本曲。 2、作曲家介绍

亨德尔(1685～1759) 英籍德国作曲家，生于德国哈勒。17岁起任教堂管风琴师。因酷爱世俗音乐，后迁居汉堡，从事歌剧创作，1717年定居美国，1726年入英国籍。一生创作了46部歌剧，32部清唱剧，其中《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《力士参孙》、《犹大·马卡白》等尤为著名。此外，还写了相当数量的器乐作品，其中著名的有《水上音乐》、《焰火音乐》等。亨德尔大半生在英国度过，并在那里创作了大量作品，因此对英国的音乐产生深远的影响。1751年不幸双目失明，1759年病逝伦敦。

3．管弦乐《船歌》

本曲原为法国作曲家奥芬巴赫所作歌剧《霍夫曼的故事》中第三幕的主题歌，以女声二重唱的形式演唱。尾声也使用复调手法，先由次女高音唱出，女高音紧随其后：尾声的“啊”则由女高音先唱出，次女高音作应和，最后融合在一起，歌声渐弱而结束全曲，非常富有意境。 4．歌曲《小螺号》

这是一首曲调欢快活泼的儿童歌曲。歌曲富有童趣地通过“小螺号嘀嘀嘀吹”抒发了少年儿童热爱生活、热爱大自然的美好心情。歌曲为2/4拍、羽调式、二段体结构。第一乐段由四个乐句组成，每乐句4小节，曲调规整。第一乐句的节奏型贯穿于四个乐句之中，紧凑的节奏使得旋律明快而富于弹性，情绪欢快跳跃。第三、四乐句采用了旋律的重复变化，尤其是第三乐句句中的七度大跳，形象地表达了螺号声声，盼望阿爸快回时的急切心情。第二乐段节奏拉宽，每句的尾音音调拉长，使人感到旋律舒展而又优美，波音的运用更营造了沙滩的宽阔和湛蓝的海水这一情景，给人以身临其境之感。然后曲调从“6 － 5 －3 －0”逐渐下移。最后结束在“1”音上。抒发了少年儿童对幸福美好生活的热爱之情。 5．歌曲《让我们荡起双桨》

它是影片《祖国的花朵》插曲，作于20世纪50年代中期，是一首优秀的二声部童声合唱歌曲，曾获1980年第二次少年歌曲评选一等奖，至今仍传唱不衰。歌曲曲调优美抒情，娓婉动听，富有诗情画

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意，它十分形象地描绘了儿童们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快歌唱的情景。“”的节奏型贯穿全曲，起伏的旋律层层展开，音乐富有动感，将人们引入小船荡漾、水波连绵的意境之中。合唱部分为短小的副歌，开始的两个小乐句采用了宽紧相间的节奏，形象地描绘了孩子们划着双桨、轻舟前驶的情景。最后一句是第一乐段乐句的变化再现，使音乐与第一部分形成对比、首尾呼应，浑然一体。 课时安排

第一课时：学唱《小螺号》；聆听《划船歌》。 第二课时：聆听《水上音乐》；竖笛吹奏练习。 第三课时：聆听《船歌》；学唱《让我们当起双桨》。 第一课时 教学内容

学唱《小螺号》；聆听《划船歌》。 教学过程 一、 织教学： 听曲入室，师生问候。 二、 新课 表演《小螺号》

1．情景导入：也许大家没有海边打渔人家的生活经历，但是我们可以从影视的画面中，书本的描述中想像渔村的孩子们就地取材，吹奏小螺号的情景。 2．欣赏范唱。

设问：歌曲的“景”是怎样描绘的，歌曲中的“情”是怎样表达的? 3．学唱歌曲：

(1)曲调的学习可分为两部分，先学唱第一部分四句，关键是第一乐句4小节，因此这4小节一定要准确无误，在四句都能流畅地唱好后，再加上滑音记号，讲解上滑音唱法。

(2)在第二部分曲调中，由于长音的时值是三拍半，如何唱准?最好的办法是用指挥划拍，因一个完整的二拍指挥是1小节，这样既控制三拍半的时值，又有乐感。同样在四句12小节能完整地唱好的基础后，再加上波音记号，讲解波音记号的唱法。

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(3)填上歌词唱歌。注意前后两个乐段的对比。唱好上滑音及波音，使歌曲更有风格、特色。 4．学习伴奏。此项可能有一定难度，但是已经学习了一个学期竖笛，也有过去学习口风琴的实践，可以视班级实际水平情况灵活处理。

(1)竖琴记号说明：这一记号表示这行乐谱用乐器演奏，但不规定乐器，根据班级实际情况，学什么乐器用什么乐器。

(2)先熟悉节奏型，尤其是后半拍起拍可能有困难，教师多示范、多指导。在弄清节奏的基础上再奏乐，先慢速，先与钢琴配，然后再过渡到与人声配。

(3)配伴奏可以采用小组与小组结对，这样有别于大面积质量提高，在训练时切忌找少数几个人，这样大部分还是没有实践的机会，要鼓励人人都参与奏乐。 5．表演歌曲。

表演可采用多种形式，集体（齐唱、领唱）要显示群体合作，个人(独唱、领唱)要发挥个性特长。总之要表现渔家儿童对生活、对自然的热爱之情。 音乐知识：上滑音、波音记号

1．上滑音记号记于音符右方(如3)表示从该音起音调向上滑，没有固定落音。 2．波音记号记于音符上方如唱作。

3．以上两音乐知识结合歌曲《小螺号》教学中穿插进行，不单独进行理论讲解。 聆听《划龙船》 1．民间风格导入。

设问：农历五月初五是什么节?(端午节)

在这一节日许多地方有赛龙船的民间风俗，你见过吗?这一节日是为了纪念哪一位爱国诗人?(屈原) 2．讨论：赛龙船时，船上这么多人怎样才能划得动作一致、整齐?我们来实践两种形式比较一下，哪种更有利于调剂劳动者的精神和情绪，使动作划一? A．口令；B．演唱号子(教师范唱《划龙船》) 3．初听《划龙船》。

设问：这首歌的演唱形式有什么特征?

讲解：上节课讲了独唱与合唱。这首歌是领唱与齐唱。什么叫齐唱?(许多人唱同一曲调)请看教材上的图解。《划龙船》是一首劳动号子，这种体裁的歌曲往往是“一领众合”，能统一节奏、齐心协力参与劳动，提高劳动效益。

4．复听《划龙船》。合着歌曲做划船动作，在齐唱衬词处合着音乐用打击乐器加强其气氛。注意动作的统一、整齐。

5．分组讨论设计表演，每组要选出一位“指挥”担任“领唱”。

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6．表演展示。各组出一位评委委员组成评委会。 合着音乐，各组同时表演，评委打分。

(评分标准：气氛紧张热烈，精神面貌奋发向上，动作整齐。) 7．评委点评，宣布评比结果。

8．分组设计自选(自定)劳动项目，编创节奏及号子。 9．展示表演，评委点评亮分。 10．小结：中国民间“水上的歌”。 声乐演唱形式介绍——齐唱 1．图解：

(1)几个脸部。表示有两个以上的人都在同时唱歌。 (2)图形谱。表示同一曲调。 2．问题研究：比较研究。

(1)齐唱与独唱有什么相同，有什么不同? (2)齐唱与合唱有什么相同，有什么不同?

第二课时 教学内容

聆听《水上音乐》；竖笛吹奏练习 教学过程 一、 织教学： 听曲入室，师生问候。 二、 新课

聆听《水上音乐》

1．作品创作背景介绍导入。

(1)设问：18世纪早期大致年份是哪一段?

(2)创作背景简介：当时英王乔治一世举行庆典，大型游艇在伦敦泰晤士河上游览，宫廷乐队船为其奏乐助兴。亨德尔为其写的《水上音乐》。 2．初听主题音乐，感受乐曲的富丽豪华情景。

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设问：这段音乐给你什么感受?请联系乐曲的创作背景，想像是怎样的一种场面? 3．板书主题音乐曲调(将3/2改为3/4)跟琴哼唱谱例。 (放慢速度其效果是一样的。) 4．欣赏乐曲第一部分的音乐。

设问：这一主题曲调出现了几次。它的主奏乐器是什么名称?用乐器演奏的姿势来表示。 (教师可用教材中的乐器图作提示：弦乐，圆号，小号。) 5．聆听全曲。

设问：当第一部分的音乐再次出现时请举手，请分析乐曲分为几部分? 学吹竖笛

1．复习《掀起你的盖头来》。 2．学吹“4 3 2”三音的指法。 3．连贯吹奏音列“ 2 3 4 5 6 7” 4．学吹《蒙古小夜曲》。

注意二小节换气。注意连音的吹奏技巧：保持“Tu”的口腔动作、变换各音的指法而使曲调连贯。5．吹奏二声部曲《春游去》。 (1)教师分别示范Ⅰ、Ⅱ两个声部。

(2)在教师指导下全体学生练习Ⅰ、Ⅱ两个声部。 (3)分二组分别练习Ⅰ或Ⅱ(教师巡视指导)。 (4)二声部合成。

(5)有感情地吹奏《春游去》。 第三课时 教学内容

聆听《船歌》；学唱《让我们当起双桨》。 教学过程 一、 组织教学： 听曲入室，师生问候。 二、 新课

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聆听《船歌》

1．音乐形象导入：听乐曲引子部分。

设问：这音乐片段给你什么感受，你想像这是怎样的形象？

2．揭题：介绍《船歌》是歌剧主题歌。在音乐会上听到是经改编的管弦乐曲，顺带介绍体裁(详见教材分析)。

3．欣赏管弦乐《船歌》。

设问：你有没有好像坐在船上的感觉?为什么?

4．唱一唱教材上的主题①，并画出图形谱后半部分。讲解波浪形进行。 设问：从图形谱旋律线条的行进，我们给它取个名。我们学习上行、下行……

5．从主题①旋律波浪形进行分析，现在我们就回答上一个问题的“为什么”，即为什么好像有坐在船上的感觉。

6．复听管弦乐《船歌》，身体可随音乐的起伏大小作摇晃，犹如人在船上的情景。

7．这首作品的原作是女声二重唱，听听二重唱的演唱形式——欣赏二重唱《船歌》。(由于该歌主要是描绘爱情的情节，在教学时不必讲内容，主要是介绍一下二重唱的演唱形式。)

8．二重唱演唱形式图解：两个男生脸部代表两个人，两个图形谱表示两个曲调同时行进，结合为一体。

9．小结：这两部作品是外国音乐家表现的“水上的歌”。 表演《让我们荡起双桨》

1．时代歌声导入：今天要学唱的是一首唱了半个世纪的经典少儿歌曲，这首歌你们的爸爸、妈妈都唱过，也许都会唱，学会后可以去与他们一起合唱。 2．聆听《让我们荡起双桨》范唱。 设问：你听过这首歌吗?你能哼唱吗?

简单介绍歌曲的创作背景：电影插曲，曾获少儿歌曲一等奖等。 3．再次聆听歌曲。

要求学生跟录音，看着歌曲哼唱。对歌曲整体有一个较深刻的印象。 4．学唱曲调：

往往稍有印象的老歌，唱的准确性较差，所以为了学好这首经典的少儿歌曲要认真学好曲调。 (1)用2/4拍的指挥划拍法来唱准曲调的节奏，重点是弱起节奏、后半拍起唱等。开始时应放慢速度，在准确、稳速的基础上再提速。要注意乐句的完整性及分句处的换气。

(2)学唱可分两个部分，分开学习，先齐唱部分，后合唱。必需在一部分准确、流畅的前提下，才能进

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入下一部分。可分小组学习，以自学为主，指导为辅。

(3)注意曲调进行的走向与声音的力度强弱成正比例，使声音有起伏，更形象地表达“荡”的情景。 (4)二声部合唱，要告诉学生做到唱自己声部听另一声部曲调，要取得声音的协调和谐。在曲调和谐的基础上用“呣”音的发声唱，进一步取得和谐的效果。 5．学唱歌曲：

(1)在曲调准确、流畅的基础上，填入歌词歌唱。 (2)课堂上重点唱好第一段歌词。

(3)边学唱、边听录音范唱，要求能背唱第一段歌词。 (4)深入其境，有想像、联想的，有感情的演唱、处理歌曲。 6．自编伴奏表演歌曲。 创作歌曲的练习

1．完成二首短曲的曲调填充创作。

2．从现有的素材来分析应该是大调式或宫调式，但在教学中教师不是先给以限制，而是应该让其发挥，适时指点，指导也从感性、曲调通顺出发，而不从理性的调式上去分析。 3．根据曲调的意境及分句长短创作相应歌词，试唱——修改——试唱。

4．学生以个人创作为主，相互交流为辅。教师以鼓励学生的热情为主，适当点拨为辅。重在参与，强化过程，淡化结果。

5．全班交流展示，教师点评。 第五课 童年的回忆 教 学 目 标

1．从外国音乐作品《彼得与狼》、《白桦林好地方》、《红蜻蜓》中感受外国儿童的童年生活与风土人情。以扩大我们的视野，丰富我们的知识，并回忆自己童年唱过的歌，进行相互交流。 2．聆听《彼得与狼》，能听辨出各件乐器的音色所代表的角色，讲出故事情节并进行表演。 3．表演《白桦林好地方》(包括伴奏)，并编创赞美自己家乡的歌词唱一唱，用和谐的二声部合唱演唱《红蜻蜓》。

4．初步(非理性)选择结束音填入句尾，感受乐段的终止式。再次做好曲调接龙的创作活动。 教材分析

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1．交响童话《彼得与狼》

《彼得与狼》是苏联作曲家普罗科菲耶夫所写的一首交响童话。

普罗科菲耶夫对儿童有着特殊的感情，在他的作品中，不少是为儿童们写作的，像交响童话《彼得与狼》、童话歌剧《对三个橙子的爱情》、舞剧音乐《灰姑娘》、独唱歌曲《丑小鸭》都是享誉世界乐坛的。

交响童话《彼得与狼》写于1936年春天，它是根据俄罗斯同名童话写成的。为了让儿童们理解它，作曲家还专门为乐曲写了通俗的解说词。通过音乐的描绘和解说词的辅助，孩子们不仅从故事中受到教育，同时还了解到各种动物的不同性格特征，以及各种乐器的音色和表现力。《彼得与狼》是从讲故事开始的：

我亲爱的孩子们，现在我给你们讲一个少先队员彼得和狼的故事。这个故事里的每个人物和动物，都是用管弦乐队里不同的乐器演奏不同的音乐主题来表现的。长笛代表小鸟，双簧管代表鸭子，单簧管低音区的顿音是猫，大管代表爷爷，三支圆号代表狼，弦乐四重奏是彼得，猎人开枪则是用定音鼓和大鼓来表现的。现在就让你们听这个有趣的故事吧!

有一天清晨，少先队员彼得打开大门，到草地上去，这一段彼得的音乐主题是用弦乐四重奏演奏的：树枝上的小鸟见彼得走来，它高兴地叫道：“这里一切多么安静呵!”这一段是用长笛演奏的： 接下去，又是描写静谧清晨的旋律。彼得的主题和小鸟的动机再次出现了一下。

一只鸭子摇摇摆摆地走过来了。它很高兴，因为彼得出门时忘记了关大门，她说：“这一回我可以到池溏里洗个澡了。”小鸟见到鸭子，便从树枝上飞了下来，它对鸭子说：“你不会飞，还算什么鸟呢!”鸭子回答道：“那你会游水吗?”刚说完，鸭子就“扑通”一声跳进池塘里，鸭子、小鸟一个在水里，一个在空中，互不相让地争论着

。突然，一只猫慢慢地走来，它是用单簧管的低音来表现的： 猫在想：“这只小鸟，还吵架呢!让我把它捉住。”于是它向小鸟扑去。彼得发现了，他急忙喊道：“呵……当心，”小鸟听到声音，立即飞到树上去了。鸭子生气了，“嘎嘎”地叫着：猫绕着树转圈，他想：树这么高，就是我爬上去，小鸟也会飞走了。

就在这个时候，老爷爷出来了，他对彼得没打招呼就独自来到草地感到很生气。因为那是很危险的，万一遇到狼怎么办呢?彼得不同意爷爷的看法，他说，少先队员是不怕狼的。但是，爷爷还是固执地把他拉回家去，并且把门给锁上了。彼得刚回到家里，一只大灰狼就出现在草地上。

在弦乐震音的背景上，三支圆号突然响起了狼的主题：这阴森的旋律，不协和的和弦塑造了一个凶狠诡诈的狼的形象。 猫立即窜到一棵树上。鸭子还没发现，待它刚一上岸，就被大灰狼追上，一口吞进肚子里去了。这里，是用三支圆号来表现狼的凶残，大提琴演奏悲伤的音调，是表现鸭子惨遭不幸。

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猫仍旧蹲在树上，小鸟在另一个树枝上，狼在树下转来转去，用贪婪的眼光望着它们。

彼得发现了，他取来一根绳子，做成一个套，趁狼没注意，偷偷地爬到树上。他轻轻地对小鸟说：“你飞下去，围着狼转，但要小心别让它抓住你。”于是，小鸟在狼眼前飞呀，飞呀!惹得狼很生气，却对它毫无办法。彼得偷偷放下了绳套，一下子把狼的尾巴给套住了，狼拼命挣扎，那绳扣却越来越紧。 正在这个时候，猎人来了：彼得在树上喊道：“别开枪!狼已经被我和小鸟捉住了。请帮助我们把它送到动物园去吧!”这时候，出现了彼得的主题。接着是胜利的进行曲。彼得走在队伍的最前面。这一次是由圆号演奏的。后面跟着猎人、爷爷和猫。爷爷虽然高兴，可他还在嘟囔：“现在一切都好。但是，如果彼得没能捉住狼……那又会怎样呢?” 小鸟在人们头上飞来飞去，高兴地叫道：“我和彼得是好朋友，请你们看看，我帮他捉到了什么。我们能不神气吗?”

请你们再仔细地听听，那鸭子还在狼肚子里“嘎嘎”乱叫呢!原来，狼刚才吞食得太急了。它没有咀嚼，就把它整个地吞进去了。所以，那鸭子还活着呢!弱奏表示人们抬着狼远去。最后，用急速而有力的音乐结束全曲。

2．歌曲《白桦林好地方》

这是一首简短流畅的加拿大民歌。歌词的描绘和曲调的有机配合，即刻在人们的眼前展现出一幅美丽的图景，水、山、森林、湖泊这些美丽的自然景色令人心旷神怡，仿佛使人置身于迷人的大自然风光之中。全曲由“ 1 2 3 5”五个音组成，歌曲为自然小调式，旋律围绕着小调的主三和弦“ 1 3”三个音加以发展。音程的跳进为主，使得曲调稳定中略带欢快和活泼的情绪表现。曲中有两处用切分音节奏加强了对比。最后的衬词“蓬得得蓬蓬”模拟了军鼓的敲击，别具特色。结束时两次在主音la上拉长节拍，好像一队在这里郊游的少年儿童在鼓声伴随下走向山林之中，充满着童趣，抒发了人们对大自然的热爱和美好生活的向往。 3．歌曲《红蜻蜓》

这是一首在日本广泛流传、妇孺皆知的儿童歌曲。歌曲由日本作曲家山田耕筰采用诗人三木露风的一首回忆童年情景的诗谱写而成的。采用3/4拍、宫调式，全曲只有8小节，为上、下乐句构成的一段体结构。歌曲的主旋律起伏较大，音域从“-”达十度，和声式的第二声部围绕主音“1”起伏不大，使歌曲的和声色彩非常浓厚。全曲虽短小，但曲调非常优美抒情，三段歌词却将美好童年的生动情景展现在人们的眼前，令人难以忘怀。通过“我”在晚霞中看到的红蜻蜓而引起的回忆，亲切而又深情地抒发了对童年时光的美好回忆。 教 学 建 议

第一课时：学唱《白桦林好地方》；歌词创作。

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第二课时：聆听《彼得与狼》。

第三课时：学唱《红蜻蜓》；选择结束音；曲调接龙。 第一课时 教学内容

学唱《白桦林好地方》；歌词创作。 教学过程 一、组织教学： 听曲入室，师生问候。 二、新课

表演《白桦林好地方》 1．回忆导入

设问：你能回忆你童年最有印象的某一地方的景色吗?例如我曾去过上海外滩，对那里的黄浦江景色留下深刻的印象。

2．师生讨论。(为最后赞美自己家乡的歌词创作作铺垫)

3．欣赏加拿大民歌《白桦林好地方》范唱。这是作者对自己家乡“白桦林”的赞美。 设问：歌中唱出哪些赞美的调句? 4．学唱曲调：

(a)关于拍号。歌谱的拍号为2/2拍，在教学时，原则上不必讲解该拍号，教师可简单一笔带过，要求学生按4/4拍号来学唱歌谱即可，并用4/4拍指挥图式来学唱。 (b)教师范唱曲调。要求学生找出曲调中相同或相似乐句(或乐节)。 (c)学生自学曲调。用4/4拍指挥图式。 5．学唱歌曲。重点唱好第一段歌词。 6．表演歌曲：

(1)用力度记号表演歌曲的意境，即开始用“f”，表达对家乡的歌颂和自豪感。在最后7小节的尾声衬词处力度渐弱，表现渐渐远去的脚步声。

(2)配器伴奏烘托情绪。首先是用旋律乐句演奏伴奏声部(该旋律乐器根据班级实际，可以用口风琴，也可以用竖笛或其他旋律乐器)，这需要单独练习。其次是打击乐器四个声部。每一声部基本为固定节

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奏型。但要注意四个声部的配合协作。

(3)完整地表演歌曲；唱歌与奏乐。唱歌的人数要大于伴奏人数，其比例是4∶1左右。可交换进行，使每一位学生都得到锻炼，体验整体表演的效果。 7．创作歌词。

每人(或小组)创作赞美自己家乡的歌词，填入并进行试唱。如上海的学生可创作“黄浦江好地方”：黄浦江好地方，上海人的家乡。那里有大轮船自由游荡，两岸的大好风光我将要再回还。 第二课时 教学内容

聆听《彼得与狼》 教学过程 一、组织教学： 听曲入室，师生问候。 二、新课

聆听《彼得与狼》

1．该作品采用朗诵和音乐交替进行的方式，并以富有童话色彩的故事性节展开，所以吸引学生聆听是不成问题的。但该作品演奏的时间较长。达20多分钟，因此复听一次，在一节课内是有困难的，所以在一节课内只能听一遍。

2．开门见山揭示课题内容，要求大家仔细听音乐，并提出以下要求： (1)看着教材上的图，仔细听，什么乐器代表哪一角色，用线连接起来。

(2)每人准备一张纸，边听音乐边画出童话音乐的过程图。这样以便听完后自己讲故事、做表演。如： 或

(3)在听的过程中，允许学生用动作相互交谈，但不能发出声音，以免影响他人聆听。同样也要求教师不要插话，也只能用动作与学生交流。

3．听完后，组成七人一组(宜学生自由组合)，并各自担任其中一角色，听音乐片段做即兴表演。 4．插放其中一片段，如最后彼得用绳套把狼套住→结束，学生根据音乐的情节发展，七人一组作即兴表演(或讲故事)。

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5．根据课堂实际情况(含时间及学生情绪)，可适当调控次数及形式。 6．小结：了解苏联儿童的童话故事及各类西洋乐器的音色。 第三课时 教学内容

学唱《红蜻蜓》；选择结束音；曲调接龙。 教学过程 一、组织教学： 听曲入室，师生问候。 二、新课

表演《红蜻蜓》 1．成语导入。

设问：“触景生情”这句成语怎样解释? 2．聆听歌曲《红蜻蜓》范唱。

设问：歌曲表达了什么内容?(童年的回忆)

3．再听一遍。要求用指挥图式划拍，判断歌曲是几拍子?有几个声部? 4．把全班分为二个声部，学唱二声部曲调：

(1)教师分别范唱、范奏二声部曲调。学生用指挥图式边划边轻轻哼唱各自曲调。 (2)二声部学生各自自学曲调(坚持用指挥图式)。教师重点辅导低声部唱稳、唱准。 (3)各声部自学成果反馈，教师适时指导、纠正。 (4)用“呣”唱二声部合唱，相互倾听效果。 5．学唱歌曲：

(1)在“呣”的基础上唱歌词。为了打好二声部的基础，可以是一个声部唱歌词、另一个声部唱“呣”，这样交换一、二次，既能使该声部唱得很流畅熟练，又能从中获得二声部的效果。 (2)完整地唱好第一段歌词，二声部注意和谐。 6．表演歌曲： (1)复习力度记号。

(2)按歌曲标的力度记号来演唱。

(3)讨论：为什么要这样处理。还有没有其他处理方法?

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(4)有感情地回忆当年的童年情景，触景生情地表演。

7．拓展：回忆起童年时唱过的歌曲，填上歌名并唱一唱，互相交流，共同回忆童年的好时光。

选择结束音的练习

1．乐曲的结束音表示该乐曲的终止，因此，结束音一般地讲是稳定音，即主音。

2．教材中的二首短曲选择“”还是“1”，两取一。为此我们可以在流畅的唱好曲调的基础上，试用“”或“1”，哪一个音有结束感就是该音。也就是从实践中试唱来选择，是非理性的。对四年级的学生不必讲调式的理论。这样试的结果，第一首的结束音是“1”，第二音的结束音“”。 曲调接龙练习

1．像以前做的接龙游戏那样，头尾的音相接。节奏可以按自已的创作变化。

2．注意按速度有序地进行，不要中间断裂脱档。凡接不上、接错音、断裂脱档者为败，看最后胜者是谁?

第六课 风景如画 教 学 目 标

1．音乐对大自然的描绘可谓美不胜收，它把人们引入丰富的想象之中。我们能从《森林的歌声》、《荫中鸟》的乐曲声中听辨各种小动物、各种鸟鸣叫声等，以体验这种描绘功能，从中激发对大自然的热爱。并尝试一下用各种表现方法与手段，描绘以郊游为内容的自由命题音乐编创活动。 2．在欣赏《森林的歌声》过程中，记忆各段主题曲调的顺序，提高音乐记忆力。

3．在演唱《小溪流水响叮咚》、《茨黎花》时尽情抒发对大自然的赞美，及其借景抒情表达对祖国、对党的热爱。在学唱《茨黎花》的过程中，掌握附点二分音符的时值。 4．继续进行选择结束音的练习和竖笛吹奏练习。 教 材 分 析

1．器乐合奏《森林的歌声》

这首乐曲由大自然的真实音响与美妙的乐音交织而成。那些可爱的小精灵们——树蟾、秩鸡、腹斑蛙、褐鹰枭、山羌、飞鼠等与笛子、提琴、吉他等乐器一起奏响了奇妙的森林之歌。乐曲的旋律简洁质朴，轻快流畅，采用自然小调式，富有东方情调。

乐曲在森林中小动物的鸣叫声中开始，继而吉他轻轻地奏出一段旋律：这个旋律以“3”为轴心，起落回旋，轻松活泼，但不失平衡安详。

在先行显示出乐曲主题的引子之后，乐曲进入第一部分。笛子奏出上述旋律，然后由小提琴演奏由此

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派生的另一个旋律： 与两个旋律末尾相同，它们之间并无太大的对比。随后再运用不同的配器将音乐重复一遍，造成音色的变化。

乐曲第二部分的句首，音区提高，节奏拉宽，与前一部分形成一定的对比，加上诸种乐器的加入，使气氛热烈起来，仿佛森林中的动物鼓起劲，放声地歌唱。

在主题再现后，音乐突然安静下来，旋律的流动变为持续的长音并作半音上行，营造了深邃、神秘的气氛。很快这种安静被打破，以上的音示又全部重复出现，只是在演奏的乐器及声部的配置上有所不同。由于弹拨乐器加强，低音部加重，使森林显得更为热闹。乐曲把我们带进这片神奇美妙的森林中，使我们享受到大自然给予我们的无穷乐趣。

乐曲中各段旋律出现的顺序为： (重复一次) 乐曲的作者不详。

2．笛子独奏《荫中鸟》

这是笛子演奏家刘管乐于20世纪50年代创作的一首北方风格的梆笛曲。它取材于河北民间音调，以群众喜闻乐见的形式，运用笛子技巧中的滑音、吐音、历音、花舌音以及多指颤音等奏法，描绘了茂林浓荫、百鸟齐鸣的一派生机勃勃的景象，同时也表达了作者对自然、对生活的热爱之情。 快板速度的8小节引子为呼应式的上、下句式，好像是鸟儿对答。一只鸟儿在呼唤：“这儿树荫多凉快，快来!”另一只小鸟应答着：“哦，我来了!”笛子以历音(\\)、

颤音(tr)的技巧，形象地表现了鸟儿飞翔和对答的情景。在充满活力的引子之后，呈现了活泼、欢快的主题：通过吹奏技巧的巧妙运用，使旋律与鸟鸣声紧密有机地结合在一起，鸟语化的旋律既具有造型性，又具有音乐性，可谓独具匠心。

这一部分就以这个主题材料，通过句幅递减和衍生展开，演染出喧闹、热烈的气氛。中间部分在轻快的曲调伴奏下，笛子运用特有的技巧模仿各种鸟鸣声：鸣叫声以及抖翅、亮羽等各种声态和动态，在这里展现得惟妙惟肖，酣畅淋漓，好一幅荫中百鸟竞相争鸣的美妙图画! 最后是第一部分的再现，尾声在全曲的最高音“”音上作颤音延伸，紧接着戛然而止。自然之音，音乐之声，在人们耳畔久久回荡。

3．歌曲《小溪流水响叮咚》

这是一首优美、抒情、富有田园风格的儿童歌曲。它的旋律婉转起伏，歌词纯朴生动，充满诗情画意。歌曲以欢快的小溪为题材，生动地描绘了大自然的美丽景象，让儿童感受到生活的美好、抒发了对美丽祖国的深情爱意。

歌曲为二段体，第一乐段(第1-16小节)节奏和旋律明快，尤其是第3、第4小节附点四分音符及第11小节的切分节奏运用，更使音乐富有动感，生动地描绘了小溪流水欢乐奔流的形象。紧接着第二乐

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段以弱起进入，旋律与前段形成了明显的对比，情绪转为热情而舒展，歌曲的结尾处的“啦”节奏欢快、跳跃、富有特点，它既保持了旋律的流畅、又是欢乐情绪的真实表现，使人仿佛看到了潺潺流水、奔流不息，带着祖国的骄傲，汇入大海的生动情景。

4．歌曲《茨黎花》

这是一首汲取我国西南地区民歌音调因素创作的儿童歌曲。歌曲运用“茨黎花”借物抒情，表现了布依族儿童在党的阳光下幸福成长，抒发了他们对党的一片真情。歌曲为3/4拍、G羽调式，由四个乐句构成的一段体。全曲明快活泼、富有舞蹈性。旋律以“la”为主音作波浪式进行。时高时低，起落有致，优美抒情。第一乐句的落音是主音的下方四度音“mi”音上，第二、四乐句则都落在主音“la”上，这样就使歌曲的羽调式特征十分明确。第三乐句为全曲的高潮。使用了全曲的最高音，充分地表达了布依族儿童在党的阳光下幸福成长的真切情感。 教 学 建 议

本课内容拟用三课时完成。

第一课时：聆听《森林的歌声》；学唱《小溪流水响叮咚》。 第二课时：聆听《荫中鸟》；竖笛吹奏练习。 第三课时：学唱《茨黎花》；命题创作活动。 第一课时 教学内容

聆听《森林的歌声》；学唱《小溪流水响叮咚》。 教学过程 一、组织教学： 听曲入室，师生问候。 二、新课

聆听《森林的歌声》 1．标题导入。

设问：森林的歌声来自哪里? 是孩子们的歌声?还是什么歌声?

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请你想像一下?

2．要知道答案，请听器乐合奏《森林的歌声》。

3．讨论：有多少动物在歌唱?有几种主奏乐器? 试试你的耳朵灵敏度。 4．复听《森林的歌声》。

要求：看着教材中的三段谱例，①、②、③把乐曲的结构按顺序排列记录下来。 5．交流听后的感受。

教师要引导学生加强环保意识，保护森林资源。

6．试试我们也来创作自己的“森林音乐”，可以自由结合制作音响，表现风景如画的大森林。 表演《小溪流水响叮咚》

1．联想导入：我们每年春游、秋游，或假期随父母去旅游，在田野、山谷一定见到小溪流水，尤其是山谷中的小溪流水。你联想一下他们的歌声，请你模仿一下：

2．朗读《小溪流水响叮咚》歌词，要有感情、有诗意。以拟人化的第一人称角色来朗诵。 3．根据歌词词意，画一幅简笔图，几笔勾画，这幅图要有意境。有兴趣的下课再加工。(学生在作画时，教师播放歌曲录音二～三次，并巡视学生的作画，挑选优秀的作品。)

4．展示一、二幅优秀的画，并由作者(学生)自己讲解作品，尤其是借景抒情对人民对祖国的一片爱心。 5．歌曲范唱(学生在作画时听过几次，已基本熟悉)。 6．学唱歌曲：

(1)用2/4拍指挥图式学唱曲调。学唱时在教师指导下，可分为两部分学唱，先学唱第一乐段，其中第11小节可以改为“”，这样就避开切分奏(切分节奏在五年级学，因此在这里不必讲)。第二乐段的学唱，注意弱起，用指挥图式学唱，就能迎刃而解。在学唱曲调时，教师要随时提示学生结合自己的画面构图有意境地、有想像地唱曲调，句段分明，形象鲜明。

(2)在曲调熟练、有感情唱好的基础上，填上歌词。要求吐字清楚带有表情，是发自内心的歌唱。7．表演歌曲。

有层次地为歌曲选择打击乐器并编配伴奏型。以烘托优美抒情的情绪，描绘风景如画的意境及借景抒发对祖国、对人民的爱戴之情。 第二课时 教学内容

聆听《荫中鸟》；竖笛吹奏练习

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教学过程 一、组织教学： 听曲入室，师生问候。 二、新课

聆听《荫中鸟》 教学基本要求 1．音响直接导入。

欣赏《荫中鸟》中间部分的片断(各种鸟鸣声的片断)，以激发听全曲的欲望。 设问：你听到什么动物鸣叫声?是用什么乐器演奏的? 2．揭题：笛子独奏《荫中鸟》。

这是抒发作者对大自然的歌颂，对生活热爱之情。

3．聆听《荫中鸟》。要求听完后，说说你的想象及乐曲所描绘的画面。你听到多少种鸟在鸣叫?你能 模仿吗?

4．设问：你回忆一下，还听过哪首乐曲中出现过鸟鸣的形象? [三年级(上)《空山鸟语》，三年级(下)《森林中的杜鹃》……]

小结：森林是大自然的资源，有森林就有各种动物。我们要保护森林保护大自然的生态。爱护大自然就是爱护地球，也是为了人类生存、爱护自己。 竖笛吹奏训练

1．复习《蒙古小夜曲》、《春游去》。 2．学习“1”的吹奏指法。

3．学吹练习曲(二)(见教材二)，熟悉“5 4 3 2 1”五音。 4．吹奏音阶“1 2 3 4 5 6 7 ⅰ2 ⅰ7 6 5 4 3 2 1 ”。 5．吹奏二声部练习曲：吹长音。注意平稳持续、二声部和谐。 6．吹奏《康定情歌》： (1)教师示范吹奏《康定情歌》。 (2)吹奏“2 4 5 6 ⅰ2 ”六音。

(3)在教师指导下先学吹十小节(注意“2 ⒍”不必讲切分节奏，仅从音符的时值长短吹准即可)。 (4)学生自学全曲。

(5)有感情地吹奏《康定情歌》。

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7．吹奏《牧羊女》：

(1)教师示范吹奏《牧羊女》二个声部。

(2)学生自愿结合为二组(教师适当调整人员)，分别自学Ⅰ或Ⅱ。 (3)Ⅰ、Ⅱ声部各自展示自学成果，教师给予鼓励并指出问题加以纠正。 (4)表演《牧羊女》一部分唱，一部分吹奏，一部分表演。三合一表演并进行交换 第三课时 教学内容

学唱《茨黎花》；命题创作活动。 教学过程 一、组织教学： 听曲入室，师生问候。 二、新课

表演《茨黎花》 1．民歌音调导入：

这一曲调从风格上听是少数民族的民歌音调。我可以告诉大家这是我国西南地区的布依族的民歌音调。

2．欣赏歌曲《茨黎花》范唱。 设问：“茨黎花’的红色象征什么? 3．学唱曲调：

(1)范唱曲调：要求学生听教师范唱，每人边听边用3/4指挥图式打拍。 (2)讲解附点二分音符。

设问：二分音符的形状?附点在音符中的作用?附点四分音符的形状与时值?从以上三个问题复习中引入讲解附点二分音符。附点二分音符的形状X-·，在简谱中习惯都用X--来表示。 (3)教师范唱歌曲前8小节，学生看谱并划3/4指挥图式，找出附点二分音符。 4．学唱歌曲。注意一字多音的连贯流畅。

5．借景抒情，深情地演唱《茨黎花》表达布依人对党的一片赤诚之心。

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自由命题创作活动

1．以本单元四首作品为例，或作为素材进行创作。 (可截取其中的某一部分作为创作中的片断。)

2．效游中有许多活动可以作为题目命题。命题不宜太大。教材中的例子有鸟叫声、哨子声、脚步声、口令声组成。命题为《效游路上》或《出发》等。

3．可以运用打击乐器、中西乐器及自制的非正规乐器以及录音设备，计算机软件，下载网络中的音响等进行创作。

4．可以以小组形式，也可以几个同学自由组合进行设计创作。

总之不论形式，手段，放开你的想像进行创作，去表现你的意图与设想。 5．空白的方框供你在创作中画图谱，不够自己添纸。 6．教师主动积极参与学生的活动，积极鼓励并给予指导。 7．交流展示，集体评价。 选择结束音填入曲调

1．分别先将两曲调识谱，唱连贯流畅，并自然地分别将“”或“1”作为结束音填入试唱。从感觉上你认为哪音更通顺有结束感。适时教师可示范启发。 2．第一曲是《三套车》片段，结束为“” 第二曲是《雪绒花》片段，结束音为“1”。 第七课 校园里

教 学 目 标

1．本单元汇编了一组校园音乐文化的故事：有师生情的《冬夜静悄悄》；有教室里的《打字机》声声；有操场上的《运动员进行曲》；有描绘校园美景的《校园多美好》。这些音乐能激发我们联想起可爱的校园生活，热爱我们的校园。

2．在欣赏《运动员进行曲》过程中，边听边作队列队形变化，以表现运动员们朝气蓬勃的形象；在欣赏《打字机》时，能准确同步与打字机声配音响，以锻炼对声音的敏锐反应。

3．唱好《冬夜静悄悄》的二声部合唱，以表达学生们对老师的一片深情。尝试为《校园多美好》编配伴奏，使其气氛更为热烈。

4．试唱各乐句的练习，并把它们排列成通顺的乐段，非理性感受乐段旋法。 教 材 分 析

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1．《运动员进行曲》

这是一首人们早已耳熟能详的铜管乐曲。每当学生们排着队走向操场，运动员列队进入运动场，这首乐曲就会伴随着他们雄壮的步伐高高奏响；在颁奖的仪式中，有所建树的受奖者也会踏着轻快、豪迈的步子在乐曲声中走上领奖台接受褒奖。我国著名指挥家马革顺构思新颖地将这首乐曲改编为无伴奏合唱曲，由人声代替乐器来诠释这首曲子。歌词采用拟声词，男低音声部发“Bong”，其他三个声部发“la”。合唱既保留了乐曲原有的雄壮有力的进行曲特点，又通过人声的表演传达了“人”的真切形象，“闻其声如见其人”，在歌声中我们仿佛见到了运动员意气风发、精神抖擞的风貌，感受到他们不断进取、勇于登攀的精神气概。

歌曲开始于一个4小节强而有力的引子：这个引子取材于歌曲第一部分的末句干脆、有力的音调一下子就表现出运动员爽朗、豪迈的气质。

第一部分包含四个乐句，每句4小节。曲调活跃而有力，节奏轻快而铿锵，其中昂然上行的旋律给人以振奋向上之感，表现了运动健儿奋力拚搏、百折不回的决心和毅力。男低音声部以“Bong”的发声模仿着低音铜管乐器的吹奏，使音乐更显坚定、雄浑。

第二部分也包含四个各为4小节的乐句，反复时末句的终止式不同。旋律比较抒情，具有歌唱性。前两乐句由男声部各唱主旋律，女声部以

“”节奏型为之伴唱；后两乐句则由女高音演唱主旋律，分别表现了阳刚之气和阴柔之美，反映了运动员队伍互帮互勉、携手并进的团队精神。

接着，第一、二部分音乐再次出现，但第二部分主旋律由女高音声部担任，其他三个声部均用节奏音型伴唱。然后转入F大调，第二部分的主旋律改由女中音演唱，男高音与女高音声部先后采用对位旋律与之呼应。虽然这一部分主旋律不变，但由于调性、织体、音色的诸多变化，更生动勾画了运动员多姿多采的精神面貌。

歌曲最后，再次响起第一部分的主题旋律，运动健儿踏着矫健豪迈的步伐，不断奋进。 2．管弦乐《打字机》

打字机，是许多办公场所不可或缺的用品，修习打字机也是不少学校设置的一门课程。它怎么会成为一首乐曲的曲名，与音乐联系在一起呢?

原来，美国作曲家、指挥家安德森(1908～1975)在办公室打字的时候，听到打字机发出“嗒嗒嗒”的击键声以及换行的“叮”声，这促发了他创作的灵感，以打字机作为打击乐器，写下了这首名为《打字机》的管弦乐曲。

乐曲为三段体(ABA)结构。速度甚快。

A段主题旋律不断作下行模进，均匀连续的八分音符用顿音奏出，灵活轻快。伴奏声部的打字机则随

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