心花路放电影影评

篇一：《心花路放》影评

再回首，我一笑而过

------评《心花路放》 《心花路放》是2014年度最受人追捧的电影之一。影片讲述了郝义为帮耿浩走出离婚的阴霾，两人开始了一段搞笑疯狂的猎艳之旅的故事，导演宁浩将小人物的生存状态与情感选择活灵活现的放进观众视野，用荒诞的喜剧效果、多线索叙事及巧妙的蒙太奇剪辑展示出在这个高度消费的世界里，人们对于爱情、婚姻、理想等丑陋并有趣的另一面。

物欲时代的情感隐匿。电影一开始便是升格镜头，展现耿浩在切割两人财产时的煎熬与不舍，四溅的火花激荡着观众的心，割掉的不仅是两人的情感纽带，更是爱情的不复存在，其中对于陶瓷娃娃的特写镜头，直击观众心灵，隐喻了两人关系的决裂，暗示了耿浩对爱情的留恋，和不得不面对现实的纠结与痛苦。其中最令人印象深刻的场景是耿浩在机场主动给康小雨打电话，嘈杂的飞机声，喧闹的候机大厅和孤寂、落寞的耿浩形成鲜明对比，突显了耿浩内心的无助与空虚。在听到康小雨要结婚时，导演特意用长镜头的拍摄方式，将耿浩僵直的身体、压抑的哭泣完整呈现出来，这组长镜头的使用表现出耿浩心中的矛盾与苦楚，揭示他并没有完全走出离婚阴影，让观众深刻感受到

人物内心情绪的多重变化。康小雨作为本片的另一条线索人物，她的情感世界也是同样的隐匿

篇一：《心花路放》影评

再回首，我一笑而过

------评《心花路放》 《心花路放》是2014年度最受人追捧的电影之一。影片讲述了郝义为帮耿浩走出离婚的阴霾，两人开始了一段搞笑疯狂的猎艳之旅的故事，导演宁浩将小人物的生存状态与情感选择活灵活现的放进观众视野，用荒诞的喜剧效果、多线索叙事及巧妙的蒙太奇剪辑展示出在这个高度消费的世界里，人们对于爱情、婚姻、理想等丑陋并有趣的另一面。

物欲时代的情感隐匿。电影一开始便是升格镜头，展现耿浩在切割两人财产时的煎熬与不舍，四溅的火花激荡着观众的心，割掉的不仅是两人的情感纽带，更是爱情的不复存在，其中对于陶瓷娃娃的特写镜头，直击观众心灵，隐喻了两人关系的决裂，暗示了耿浩对爱情的留恋，和不得不面对现实的纠结与痛苦。其中最令人印象深刻的场景是耿浩在机场主动给康小雨打电话，嘈杂的飞机声，喧闹的候机大厅和孤寂、落寞的耿浩形成鲜明对比，突显了耿浩内心的无助与空虚。在听到康小雨要结婚时，导演特意用长镜头的拍摄方式，将耿浩僵直的身体、压抑的哭泣完整呈现出来，这组长镜头的使用表现出耿浩心中的矛盾与苦楚，揭示他并没有完全走出离婚阴影，让观众深刻感受到

人物内心情绪的多重变化。康小雨作为本片的另一条线索人物，她的情感世界也是同样的隐匿

篇一：教父影评

孔夫子说过，食色，性也。也有人说，食欲和性欲，乃人的两大基本欲望，不贪食欲，则贪性欲。食欲，直指食物，即糊口、增强体力的欲望。从单细胞时代开始，生物就牢牢记住糊口乃是维持生命存在的第一要义。几亿年过去了，生物在地球上进化，出现了动物、植物、微生物，然而每一个生命体的潜意识中，都铭刻着一个信念——吃，活下去！人类，自然毫不例外。性欲，直指异性。在生存下去的同时，生物毫无例外地盼望着延续自己的基因，繁殖后代。对人类和许多生物而言，女性占据着主导地位，生产的工具和决定权，在女性身上。看看蜜蜂的社会，可见一斑。你或许要笑，上帝说女人只是男人身上的一根肋骨罢了，那是男性群体对女性主导权的恐惧，无论男人拥有多少权利，他都不可能拥有生产的能力。

对我而言，该类型电影最吸引我的除了紧张刺激内涵深层的剧情之外，当属电影中黑帮人物的精彩演绎。比如小时候最早接触的《英雄本色》中的小马哥周润发，《古惑仔》中英俊帅气的陈浩南郑伊健，《教父》中的马龙·白兰度，《疤面煞星》中的阿尔·帕西诺，还有我最爱的型男，与马丁·斯科塞斯早年合作过多部传世经典影片的罗伯特·德尼罗等等。正是他们炉火纯青，细腻超凡的表演，使得电影史上诞生出多部经典优秀的黑帮片，成为类型电影里重

篇一：《师父》影评

武矩

——评《师父》中的“规矩”

规矩是什么？是理？是法？是道德规范？是行为准则？都不是，规矩不是法、不是理、更不是刻在墙上，背在嘴里的所谓规范准则。 《师父》在内忧外患的时代背景下，救亡需要武学启蒙，救亡的诉求压倒了秘传法则的正当性。陈识决定改变武林秘传的局面，让徒弟学到二年有成的真功夫。因此，陈识创立武馆便具备了双重意义：一方面是为了让咏春拳在北方立足，让南方武学发扬光大，而另一方面又是对秘传规则的否定和超越，为了培养真正的武林人才和救国义士而进行武学启蒙。如果说前者只是一种分享权力的努力，虽然可能影响武林的利益格局，但并不撼动武林的规则，那么后者则是一个立法事件，它必将动摇规则本身。陈识成为了元社会的破坏者和新的立法者。陈识的事业俨然津门武林乃至整个武学界来一场再立法。一方面，陈识要完成自己的立法大业，不得不首先在规则划定的范围内展开，而另一方面，陈识的目标就是为了超越旧规则。陈识的事业便包含了这样的二重性，立法（破法）与守法之间的张力由之展开。

三教九流，蛇虫鼠蚁，三百六十行就有三百六十种规矩，它不固定、不具体、不成型，时而是黑帮斩下的尾指、时而是脚行推行的小车、时而是阴影中杀死副官的那把刀。它是一整个行业遵循的约定、是流

篇一：电影1942观后感(共4篇)

篇一：电影《1942》之影评

悲剧时代下的冲突：覆巢之下难有完卵

——电影《1942》之影评

摘要：电影《1942》讲述了1942年中国河南大灾荒、300万人被饿死的故事，解读了一段积贫瘠弱的被饥荒、战乱和绝望所充斥的中国的历史。

关键词：1942 悲剧 冲突

一、引言

电影《1942》主要讲述了1942年河南大灾荒、300万人饿死的故事。电影分两线并行，一条以逃荒路上的老东家和瞎鹿两家为核心，展现出灾民们在痛苦一线的挣扎和痛苦、希冀和愤怒，一条以国民党中央政府为核心，展现他们的冷漠和腐败及他们对人民的蔑视推动和加深了这场灾难。

二、冲突

（一）贫民与财主

故事从河南的一个村庄开始，传统意义上的中国财主与贫民既是一种对抗，也是一种相互依存的对立体，一切都似乎显得那么平和。

一场饥荒，一场前所未有的大饥荒不幸降临，有史未遇的旱灾与蚂蚱之害导致了河南粮食奇缺的景象。“在千千万万的村落中、山崖上、深涧里、陌头和阡边，都有饿得皮包骨头的人，提着篮子，拿着镰刀或系着钩子的长竿，在四处寻觅，捕捉能够救命的东西”（ 李蕤《豫灾剪影》）。面对饥荒，财主老范，不再是一向温和的老东家，粮食成了他最为关切的宝贝疙瘩，他反复叮嘱家仆要仔细看护好自家

篇一：1942观后感

1942观后感

篇一：1942>观后感

看完这部电影，感觉就像某些人说的一样——虐心。从来没有看过如此让我心酸的电影，从来没有。我陷入了深深的思考之中，甚至一遍一遍地回忆电影中的每个细节，每个细节表现出来的某种隐喻，某种内涵。

当人们最基本的生理需求，“吃”不能被满足，于是，我们看到了1942年中原大地上的种种罪恶，种种扭曲，种种我们无法想象，也无法体会的感受。感谢刘震云先生完成的这一部调查体小说，也感谢筹拍这部电影19年的每一位工作人员，他们所做的种种努力，我觉得和在三尺讲台上的历史老师一样崇高，让我们铭记和正视历史。

在吃不饱的情况下人心都是丑恶的，当你能吃饱别人都吃不饱时人心更丑恶，因为人都有欲望。冯小刚最近的两部“灾难片”里开头都有“你懂的”场景，《唐山大地震》我觉得那完全就是个俗套，而这一次，在我们感觉到“虐心”的同时，已经说明了它更加真实，更加赤裸地还原了人性。每个人，在基本需求都满足不了的时候，心都是丑恶和扭曲的。而这个场景，莫言的小说里有几乎一模一样直击人心的描写。我想这不是巧合。

电影中很多卖自家小孩只为换两斗米的场景，而狗吃死人的场景，更是让人胆寒。可是在那个“饿疯了”的年代，更多的是人牛逼人吃狗，狗牛逼狗

篇一：《红高粱》影评范文

《红高粱》影评范文

色彩和造型上获得不俗的效果

张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是他所关注的。对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才，他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼，而且擅长使用独特的造型达到他所追求的隐喻和象征效果。

色彩实际上是包含在造型艺术里的。在电影作品中，色彩和光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。但是本文为了突出张艺谋独具特色的色彩运用，特别地将色彩单列出来进行论述。

张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果。这些造型可能是一幕场景，一些道具，也可能是一些动作，它们和故事情节紧密结合，不光给予观众以强大的视觉冲击，也象征性的传递了导演想在电影中表现的主题。

在《红高粱》中，电影造型的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。《红高粱》的追求是对生命力的讴歌，影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高粱地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去;太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。《红高粱》中无边无际的高粱地，黄土弥漫的土围墙，火光，水气冲天

篇一：《孤儿院》影评

顶着还在发烧的身体，在电影院看完了《古堡惊情》————国内第一步引进的R级恐怖片。（我还真是有瘾！）

虽然是西班牙07年的片子，国内现在才引进是有有点夸张。（想起了玩引近两年的《暮光之城》）而且这次上映还被恶意删减而近11分钟，（很讨厌中国这种低估国民承受力的做法！！！）但还是为中电局这次大胆的尝试而。。。。。。（鼓掌！！！）

因为算是qiut电影，（反正大陆是这样的，想想《喜羊羊与灰太狼》的惊人票房就知道了）所以，这部片子的放映场次理所当然的，很悲惨的被强行控制在了一 天两场以内，（而且大部分是白天的场次，没劲！）如果有兴趣的朋友（其实不很恐怖）可以询问影院，安排好时间再去看。（真的值得一看！）作为恐怖电影控，就我个人而言更喜欢亚洲人这种精神上的恐怖感，极其厌恶血腥......（把人切来切去的有什么意思！搞得自己就像在菜市场看屠宰一样） 泰国，作为恐怖界的黑马，的确近几年有不少好片子可以看（日韩恐怖电影的好我在这里就不多说了，大家心里了的。。。。。）亚洲的恐怖片可怕，但很耐看，因 为它有中心、有思想，（感觉好像写作文）会在紧张中不知不觉的传达出一种温暖的情感。（就像博得了全世界人同情的伽"椰子"）这部产自西班牙的片子，就散

篇一：影评

冒牌天神影评

上帝没烦恼吗？当然有！如果他真的存在，那一定也有自己心烦的事，只不过凡人很难有机会看到。如今，金-凯瑞却在银幕上请上帝下凡、并且附上他的凡身肉体，上演了一出人间喜剧。难怪该片上映至今已在北美地区卖了近两亿美元，如今在香港也大受欢迎，只因凡人凡事多见，神人凡事总是难得一见。

上帝和凡人的分别在于：一个是创造者，一个是被创造者；一个是有无限超能力，另 一个只是有限能力，而且能力往往被环境控制；上帝要时时刻刻照顾众生，众生总希望随时备受照顾。

《冒牌天神》中的布鲁斯在现实中的种种倒霉，其实是众生烦恼相的代表。他对上帝的发牢骚行径，圣经中的亚伯拉罕也出现过。电影设计布鲁斯(凡人)见上帝那幕很有心思。地点不像旧约圣经中摩西见威严的上帝般，把上帝描绘成光焰在丛林中出现。而是在一栋空置大厦的七楼(七重天？)，上帝的尊容淡化为一位平庸的打扫工人。用黑人演员摩根.弗里曼来扮演上帝，可说是这部好莱坞电影的匠心之一。美国差不多超过一半人口是黑人，用黑人演上帝，更能刻意表达出黑白平等及多种族结盟的大美国精神。

布鲁斯做一星期上帝所行的神迹，其实很多是好莱坞电影文化的模仿。例如：再现克林特-伊斯特伍德《辣手神探》的枪战世界、《十诫》中的分开红海、玛丽

篇一：血滴子电影简介

[1]血滴子[2]两个说法，一是雍正登上皇位的时候觉得粘杆处的人知道了太多可能威胁到他皇位的事，所以对粘杆处进行了一次清洗，并另行组建了血滴子，一是增加皇权的力量，二是为了对一切知道他丑事的人的监视。

明末清初，中国民众好谈宫闱秘闻，即便识字不多的市民也能读懂的通俗小说，自然成了“讲新话”的最佳载体。在清代十三朝中，雍正是一位施行恐怖、苛严政治的强权统治者，关于他的流言蜚语在民间广为流传。在世人眼里，这位皇帝夺位前老谋深算，即位后冷酷无情。他屡行大狱文网森严，广布耳目，令人谈虎色变……凡此种种都为他的统治蒙上了一层诡秘的色彩。“血滴子”[3]最早究竟出自何处，不可确考。但有一点可以肯定，类似的艺术构思起到了引导社会舆论，借古讽今的作用。然而，历史总是有其客观性的，雍正到底是一个好皇帝，抑或是一个坏皇帝；他的强权政治是有利于社会发展的，还是阻碍历史前进的？必须从史实中去加以考察、认定。“血滴子”的形象特征是诡秘、残暴、人治加铁腕，艺术原形是雍正朝的特务组织和密折制度。那么，“血滴子”与特务政治的真相是什么？笔者不揣简陋拟加以正之： 据史书记载，公元一七三五年八月二十日，雍正还在处理政务，晚上得病，次日凌晨死亡。由于死亡非常突然