工业设计史

5水晶宫内幕 1851年伦敦世界博览会展览馆

由温室庭院技师约瑟夫·帕克斯顿设计，完全采用现代建筑材料——钢材和玻璃建成。共用玻璃板30万张，在6个月装配完成。室内虽然看起来像今天的建筑脚手架，但采光好，适宜展示。

6红屋 设计：菲里普·韦伯 1859年

红屋因外墙用了红砖而出名。红屋是具有创造性的建筑，强调了功能性、实用性和舒适性。改正了过去建筑单纯模仿而缺乏创造性的通病，是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用。

7威廉·莫里斯为“红屋”设计的红木桌子和地毯

红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统，可以看出莫里斯的设计追求和审美趣味，地毯的图案设计则是莫里斯擅长的植物花纹。 8镶嵌花砖图案 设计：威廉·莫里斯 1876年

图案设计的灵感来自植物花纹，展现出莫里斯的典型风格，写实、对称，造型优雅。穿插的枝条和叶子使画面富有变化，具有永恒的美感，对今天的设计师仍然有参考价值。 9椅子 莫里斯公司生产 1910年

罗塞蒂设计的椅子既有手工艺时代椅子造型的优雅，又体现了莫里斯民主设计思想的简洁，这种由“艺术设计师”设计的椅子被称为“艺术家具”，在19世纪后期极为流行。 10扶手椅 设计：罗塞蒂 莫里斯公司生产 1865年

莫里斯公司生产的椅子造型简洁朴实，灯芯草编的坐垫美观舒适，葫芦型的椅子腿具有东方和民间特色，是莫里斯本人的最爱，至今销路良好，被称为“恒久的设计”。 11“Sussex”扶手椅 设计：布朗 莫里斯公司生产 1864-1940年

画家布朗在“Sussex”商店发现了这一椅子原形，他在此基础上所做的设计与莫里斯公司生产的椅子风格一致，葫芦型的椅子腿和灯心草的坐垫成为这种风格在造型和材料上的特点。

12可调节的扶手椅 设计：菲里普·韦伯 莫里斯公司生产 1865年

韦伯设计的椅子可以调节靠背的角度，更增加了这一有柔软纺织品坐、靠垫椅子的舒适感，四只脚上的轮子可以更方便地移动椅子，也体现了椅子设计的时代特点。 13“Saville” 设计：乔治·杰克 莫里斯公司生产 1890年

杰克在1890年接替韦伯成为莫里斯公司主要的家具设计师，他的设计风格呈现出简化了的18世纪的椅子造型。

14刺绣图案 设计：威廉·莫里斯 1889年

植物图案是莫里斯设计的主题花纹，优雅、宁静，色彩和谐，这种设计又由莫里斯的家人制作，更能传达设计者的审美趣味。 15刺绣地毯 设计：威廉·莫里斯 1877年

这一设计延续了莫里斯的一贯风格，花纹虽然不是写实，但图案表达了设计师所追求的对称、宁静和雅致的效果。

16字体和书籍版面设计 字体装饰：威廉·莫里斯 插图：伯恩·琼斯 Kelmscott印刷厂出版

如此精美的插图和版面设计体现了莫里斯对中世纪风格的向往，也是书价不菲，一心希望为大众设计的莫里斯本人也承认它们只能成为富裕家庭的奢侈品。 17有靠背和印花棉布装饰的长凳 设计：马克穆多 1886年

马克穆多是莫里斯的追随者，也是“世纪行会”的创办者，他的设计继承了莫里斯的风格，但图案已不拘于写实，呈现出更多感性的东西。

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18椅子 设计：马克穆多 1882-1883年

马克穆多在椅子靠背上采用的涡旋形的图案，其灵感来自于植物花纹，这种流动的曲线图案对欧洲继“工艺美术运动”之后的“新艺术运动”产生了极大的影响。 19书籍扉页设计 设计：马克穆多 1883年

这种植物花纹虽然受到了莫里斯风格的影响，但不对称的构图、装饰性的造型和流动的线条已预示着新艺术运动的到来。

20带长柄的银碗 设计：阿什比 1901年

阿什比是一位优秀的银匠，他为了忠实地追随莫里斯的民主设计思想，为此把他极有名声的手工艺协会从都市搬到乡下，但他的银器设计做工精致、造型高雅，价格并不大众化。 21银碗 设计：阿什比 1893年

无论是做工还是造型，阿什比的设计都更多地体现了手工艺时代的审美趣味，而没有任何工业时代的特点。

22茶具 设计：沃依瑟 1896年

沃依瑟是位建筑师，他的设计也深受建筑物的影响，他的茶具设计线条简洁流畅，结构上采用铆钉作为装饰，极具特色。

23银及玻璃皿 设计：克罗克斯 1903-1934年

这银器和玻璃皿是克罗克斯为伦敦著名的“自由商贸公司”所做的设计，优雅的造型和装饰性的植物花纹成为从“工艺美术运动”过渡到“新艺术运动”时期的典型风格。 24银水壶 设计：克里斯托夫·德雷塞 1885年

克里斯托夫德雷塞是一位科学家，他用理性和科学的精神从事设计，他设计的水壶具有几何形的造型、光滑的外表，其结合处的铆钉和外露的结构看起来非常工业化，包豪斯的设计也从中获得灵感。

25汤锅和长柄勺 设计：德雷塞 1880年

德雷塞的设计明显地受到了工业化进程中新的审美趣味的影响，虽然他设计的银器均有手工制作而成，但已有了机械化生产的特征。 26银钟 1903-1918年

有“自由商贸公司”制造的各种银钟已脱离了手工艺时代繁琐的装饰风格，而呈现出朴实、简洁的风格。

27招贴画 设计：乔尔斯·查尔特 1893年

这是乔尔斯·查尔特为著名舞蹈家洛伊·弗勒所画的招贴，查尔特擅长在黑色的底子上运用轻薄亮丽的色块描绘人物，强调舞蹈的运动感。背景的简化使招贴画从绘画中凸显出来。查尔特是现代招贴画的开创者。 28招贴画 设计：劳特累克 1899年

珍妮·阿维尔擅长蛇舞，劳特累克为她所做的招贴画运用了粗犷的线条和对比强烈的色彩，画面单纯，主题突出具有强烈的视觉冲击力，已经体现了现代招贴画作为视觉传达艺术的基本要求。

29《Der Kaiser und die Hexe》的扉页 设计：亨利·弗格勒

弗格勒的设计虽然延续了威廉·莫里斯的风格，但边框流动的装饰性曲线已呈现出新艺术运动感性的特点。

30《自然发展》插图 设计：罗伯特·布

1895年春天发表在“常绿树”上，流畅、夸张的旋涡曲线增加了画面的动感，体现出这一时期艺术家所喜爱的装饰性风格。

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31为王尔德的《莎乐美》所做的插图 设计：毕亚兹莱

毕亚兹莱被称为才华横溢的颓废派艺术家，他仅仅只活了26岁，却创造了非常独特怪异的插图画风格，这种风格在很大成分上来自他那自由活泼、纤细柔和精致夸张的曲线。 32招贴画 亨利·凡·德·威尔德为Tropon设计

亨利·凡·德·威尔德的招贴画在构图上与马克穆多的书籍封面设计类似，但造型更为抽象，画面更具动感，已呈现出成熟的新艺术运动的风格。

33《Jucend》周刊广告 设计：约瑟夫·鲁道夫·威特滋 1896年

采用纤细线条描绘人物和大面积色块及装饰性字母都增加了画面浓郁的装饰趣味。 34克瑞丝顿小姐茶室的壁画细部 作者：玛格丽特·M.麦金托什 1904年

玛格丽特是“格拉斯哥学派”的成员，他描绘的壁画使用了金色的圆点和修长的线条，形成了拜占庭镶嵌的效果，非常富有装饰性。

35《The Chapbook》的招贴画 设计：威尔·波德勒

这是波德勒设计的最著名的招贴画，仅使用了五种颜色，他把线条和色块柔和在一起，人物纤细、优雅，画面富有动感，成为美国新艺术风格成熟的标志。 36宗教日历 设计：柯罗蒙·莫瑟 1898年

优雅的人物形象用类似剪影的技法表现出来，线条仍然在画面里成为重要的角色。稳定的构图体现出德国新艺术风格的特点。

37饼干招贴画 设计：阿尔丰斯·穆夏 1896年

穆夏的招贴画风格一致，几乎成了一种模式，他的作品也常常为了强调形式美感而使人物显得呆板，甚至有些矫揉造作。

38招贴画“花” 设计：阿尔丰斯·穆夏 1897年

穆夏的招贴画利用了摄影技术，他让模特摆出所需要的姿势拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行加工，经过特别的构图，再加上花卉及植物花纹的装饰。此招贴画是这种创作的典型代表。

39自行车招贴画 设计：阿尔丰斯·穆夏 1898年

把装饰性的人物形象与赏心悦目的花草图案及明亮的色彩组合在一起，穆夏创造了雅俗共赏的画面效果，他在从绘画到商业性的招贴画的过渡中做出了成功的尝试。 40香烟招贴画 设计：阿尔丰斯·穆夏 1898年

阿尔丰斯·穆夏是法国新艺术运动最著名的招贴画家，他吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克洛可可艺术的动感和感性化描绘，形成了所谓的“穆夏”风格。 41招贴画 设计：阿尔丰斯·穆夏 1902年

穆夏的招贴画常常由青春美貌的女性和富有装饰性的花草组成，他在迎合大众审美趣味方面寻找到了一种成功的表达方式。

42招贴画 设计：佩瓦特·利伍蒙 1900年

法国招贴画家佩瓦特·利伍蒙为“Rajab”茶所做的著名招贴画，优雅多姿的女性形象，及富有装饰性线条，表现出典型的新艺术风格。

43巴黎地铁站 设计:赫克多·吉玛德 1990-1904年

吉玛德设计的地铁站已成为今日巴黎的一大景观,他运用铸铁所做的类似植物花纹的造型使新艺术运动风格在公共建筑方面得以体现.

44巴黎地铁站 设计:赫克多·吉玛德 1990-1904年

与工艺美术运动不同,吉玛德探讨了新材料铸铁和玻璃的实用功能,并把这些材料成功地使用在地铁站上,这些地铁经过了近一个世纪的繁忙使用后,时间一点也没有减弱它们的实用功能和审美价值.

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45巴黎地铁站入口栏 设计:赫克多·吉玛德 1900-1904年

吉玛德的设计不止仅仅关注花和叶，而使之抽象化，这些装饰花纹看起来可能有些错综复杂或纠缠不清，但至今仍具有美感。

46塔赛尔公寓的楼梯间 设计：维克多·霍塔 1892-1893年

维克多·霍塔是比利时新艺术运动的代表人物，他装饰的楼梯间使铸铁这一材料产生了永恒的艺术魅力，这些装饰就象生长的植物那样自然和富有生命力，装饰在这里已经成为建筑的主要语言。

47玻璃圆屋顶 设计：维克多·霍塔 1895年

这是一个用钢支架和彩绘玻璃修建的圆形天井，圆形的玻璃屋顶为整个房子提供了良好的采光，霍塔擅长的铸铁线条装饰使用在栏杆和支撑玻璃的支架上。 48“凡·爱特维德公寓”的室内设计 设计：维克多·霍塔 1895年

霍塔在这儿充分显示了他作为一个金属装饰大师的才能，木质门框与铸铁图案精致的组合在一起，每个细部都经过了设计师的精心处理，体现出阿拉伯风格的优雅。 49“Fouquet”珠宝店的室内设计 设计：阿尔丰斯·穆夏

穆夏的室内设计才能虽然不象他在招贴画方面那么突出，但他的装饰风格与新艺术运动是一致的，华美的装饰图案与珠宝店的特点有机的结合起来。 50卧室设计 设计：赫克多·吉玛德 1905年

新艺术风格通过卧室的家具造型、地毯图案以及墙上的装饰花纹体现出来，并为后来的新古典主义提供了灵感。

51“Coilliot”住宅的入口处 设计：赫克多·吉玛德 1898-1900年

粗细不同、疏密不一的曲线装饰在设计中既体现了变化，又增加了设计的层次感。 52蝴蝶床 设计：爱弥尔·盖勒 1886年

盖勒是法国新艺术运动“南希学派”的代表人物，他在艺术观念上的象征主义思想影响了他的家具制作。蝴蝶床的床头和床脚装饰着两只巨大的蝴蝶，背景是日出和日落，由镶嵌着的珠母和各种色调和谐的木头组成，表明了床在时间上对人们生活的象征意义。 53楼梯扶手的细部 设计：维克多·霍塔

铸铁弯曲成精致、华美的图案，优雅而自然，与楼梯的木质把手自然的融为一体，新艺术运动流行的曲线装饰在这里得到了完美的体现。

54法国南希市路24号楼梯扶手 设计：路易斯·马吉瑞尔 1900年

这一楼梯扶手的装饰以水仙花为主题，铸铁材料组成的水仙花图案使用了自然主义的装饰手法，与扶手有机的结合起来。

55为“艺术者之家”音乐厅所画的草图 设计：麦克托什 1901年

与喜欢用曲线的其它新艺术运动的艺术家不同，创立了“格拉斯哥学派”的英格兰新艺术运动的代表麦克托什喜欢采用极为夸张的直线条，整个音乐厅的风格用直线和抽象的简练的玫瑰花图案统一起来，这也是麦克托什设计的独特语言。 56家具和灯具 设计：麦克托什

麦克托什除了偏爱用直线外，他在装饰中还追求一种极为高洁雅致的风格，这中风格通过淡雅的色调和家具设计简洁的线条体现出来。墙上装饰的是他具有个人特色的装饰味极浓的玫瑰花图案。

57高靠背椅子 设计：麦克托什

这种高靠背椅子是他为“山丘之屋”所设计的，椅子结构简单，线条单纯，已经没有任何装饰，只是运用结构语言来表达他的风格，由于对个人风格的强调，这种高靠背椅子被认为是建筑师的家具，体现了建筑师对结构的热爱。

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58高靠背椅子 设计：麦克托什 1900年

虽然椅子的靠背装饰了优雅的玫瑰花图案，但夸张的直线条是麦克托什的设计里所独特的，把他所有的设计的风格统一起来。

59为克瑞斯顿小姐的茶室设计的椅子 设计：麦克托什

椅子的造型虽然有所不同，但整体设计风格是统一的，他设计的结构简单的椅子在新艺术运动中最具现代感。他继承了“工艺美术运动”的理性成分，在感性和个性化的艺术语言里保留了简洁、平衡和稳定的因素。

60巴赛罗那圣家族教堂及局部 设计：安东尼·高迪 1883-1926年

西班牙的安东尼高迪被称为建筑史上天才，他设计的巴赛罗那圣家族教堂在造型上可以说前无古人后无来者，其类似雕塑的造型完全是他天才的发挥。教堂尖塔的设计已经放弃了哥特式建筑的形式，而呈现出哥特式建筑的灵魂和精神。 61圣家族教堂四个塔尖的细部设计 设计：安东尼·高迪

塔顶使用了马赛克材料镶嵌，他对材料的质感和色彩的把握带有浓郁的个人风格，有机的造型类似雕塑。高迪所作的工作更接近于手工艺人。

62巴赛罗那巴特罗公寓 设计：安东尼·高迪 1904-1906年

此建筑作为一幢“骨头房子”而闻名于世，其外立面的下面部分与有条纹的骨头极其相似，而阳台象极了动物的脊椎。屋顶非常象龙的脊背，在结构上与房子的其余部分分割开来，在功能上成为屋顶上面的遮阳伞。

63米拉公寓的屋顶 设计：安东尼·高迪 1905-1910年

米拉公寓的屋顶到处是蛇形的弯曲线条，所有的墙壁都是弯曲的或倾斜的，给人以变幻莫测的空间感，屋顶上是马赛克镶嵌的烟窗，既具有功能作用，也成为建筑的有机组成部分，整座建筑就象一个庞大的装饰雕塑。 64古尔公园的围栏 设计：安东尼·高迪

这一设计象一首标新立异的超现实主义梦幻曲，蜿蜒伸展的低矮围墙，上面覆盖着陶瓷和玻璃碎片组成的类似中世纪镶嵌壁画的抽象图案。 65孔雀花瓶 设计：路意斯·康夫德·蒂夫尼 1896年

玻璃花瓶的造型模仿了植物的形状，饱满的孔雀蓝和微妙的玻璃釉彩呈现出闪闪发光的彩虹效果，高超的玻璃制作工艺使蒂夫尼公司的产品成为当时最流行和最有影响的玻璃制品。

66台灯 设计：路意斯·康夫德·蒂夫尼 约1900-1902年

彩绘玻璃台灯是蒂夫尼的杰作，色彩丰富的玻璃灯罩使刺眼的灯光变得极其柔和，这种灯具的设计基于树的造型，青铜的基座是树根和树干，这种设计让树本身变成了台灯。 67花瓶 设计：菲力普·沃尔夫 1896年

这种花瓶的瓶体是水晶刻花的，下面是银的托架，采用了新艺术运动中流行的植物造型，银托架与花瓶的组合既自然又生动。

68带郁金香花的釉彩玻璃花瓶 设计：路意斯·康夫德·蒂夫尼

蒂夫尼的玻璃制品尝试了用玻璃本身组成装饰的可能性，其造型带有自然主义的风格，但他精美的玻璃制作工艺直到今天任然让人叹为观止。 69尾花的花瓶 设计：爱弥尔·盖勒

盖勒掌握了被称为“镶嵌玻璃”的玻璃制作技术，即在玻璃还处在半熔化的状态时把颜料加入仍然还热的作品里，这样制作出的玻璃作品就产生了特殊的效果。 70陶瓷花瓶 设计：约瑟芬·瑞皮利·罗奈 1890年

陶瓷制作技术在新艺术运动时期也得到了发展，而花瓶上装饰的曲线花纹则体现了这一时期的流行风格。

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