《展示设计》教案 - 图文

《展示设计》教案

授课科目：展 示 设 计 授课教师：李亚 授课班级：室内102班

《展示设计》教案

授课科目：展示设计 授课教师：李亚 授课班级：室内102 教学目的：

通过本课程的学习使学生了解和掌握展示环境设计的理论知识，培养学生的设计想象能力，使学生能够独立完成展示环境的综合设计与表达。教育学生理论联系实际，接触实际设计命题，欣赏优秀的展示设计方案。 教学要求：

要求学生理解展示环境设计的理论知识，掌握重点和难点的相关概念，能够利用展示的理论知识对展示设计进行客观评价。

学生应对展示环境进行充分的综合分析，对设计任务准确定位，以及对材料与工艺的了解；同时具备一定的创意思维能力以及方案草图的表达能力，掌握图纸的绘制和模型的制作，绘制与制作要规范、准确、精细；还要掌握材料的性质和施工的工艺技术，以便做到设计、表现、施工的一体化。 教学方法：

本课程采用讲授与学生实际动手操作相结合的方式授课。利用多媒体课件，结合大量图片、图例的分析与观摩来讲授理论知识，学生在教师指导下完成各单元作业。学生徒手绘制效果图，动手制作模型，通过教师的现场辅导、示范及作业讲评，强化与巩固学生对课程内容的理解。

各章内容的重点和难点： 第一章 展示设计概论

重点：学习展示设计的概念、分类、艺术风格及流派 难点：展示设计的分类和风格 第二章 展示艺术的发展

重点：展示艺术的萌芽与演变、现代展示设计的确立与发展 难点：萌芽与演变

第三章 展示设计与人体工程学

重点：人体基本尺度、视觉因素、心理因素 难点：以上三点都是难点 第四章 展示设计与构成基础

重点：平面构成、色彩构成、立体构成与展示设计的关系 难点: 以上几点既是重点也是难点 第五章 展示设计表达基础

重点：展示的制图与透视、展示设计表现图以及模型制作 难点：透视、表现图与模型都是难点 第六章 展示设计基本原理

重点：展示内容与形式、展示设计思维、展示设计程序 难点：如何表现展示设计思维 第七章 展示设计与信息表达

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重点：展示信息的传达、展示设计与体验 难点：如何传达必要的信息 第八章 展示环境的空间设计

重点：展示空间的特征及构成形式、展示空间设计及艺术化处理 难点：展示空间的艺术化处理 第九章 展示版面设计

重点：展示版面设计的功能及要素、类别、设计与视觉流程 难点：如何进行版面的版式设计 第十章 展示色彩设计

重点：展示色彩设计的基本原理、展示空间中的色彩构成 难点：展示空间中如何体现色彩构成 第十一章 展示采光与照明

重点：展示照明的基本知识、基本方法、展示照明研究 难点：如何运用照明的基本方法进行展示设计 第十二章 展示道具设计与道具陈列设计

重点：展示道具的设计原则、道具分类、陈列的基本原则、程序及方法、动态陈列难点：如何进行动态的陈列设计 第十三章 展览会设计

重点：会展策划、展览会的主题定位、展览创意设计、展览设计的基本要素 难点：展览会设计如何定位、如何设计得有创意 第十四章 博物馆展示设计

重点：博物馆陈列概述、陈列设计的艺术化、博物馆陈列色彩与光照设计 难点：博物馆陈列设计中如何体现色彩与光照明 第十五章 商业空间展示设计

重点：商业空间展示设计原理、商业店面设计与橱窗设计、商业展示空间设计 难点：商业店面设计与橱窗设计 第十六章 展示工程设计

重点：展示工程设计概念、展示工程设计的相关因素、展示工程材料 难点：展示工程材料

第一章 展示设计概论（2课时）

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第一节 展示设计概念

一、概念 （1）两种观点

关于展示设计概念的认识有两种观点，即狭隘说和广义说。狭隘说主要有两种： 第一种狭隘说将展示设计限定在视觉信息传递或空间造型的某一方面。即展示设计是关于视觉信息传递的规划和实现，或者展示设计是空间形态的规划和实现。无论是前者还是后者都有失偏颇。而第二种狭隘说认为展示设计仅仅是展览设计。显然，这种说法是许多年前提出的，在今天看来其学科范围过于窄小，已经不能适应当今社会发展和学科本身的发展要求。因为，当今的展示设计面临的设计类型比展览设计要广泛得多，而设计内容也明显系统化了。它不单单是视觉信息传递或空间造型的某一方面的设计，也不单单是关于展览的设计。

广义说包含两层意义：首先，立足于展示的基本概念，将展示从展览设计扩展到博物馆的展示设计、商店营销环境的展示设计等领域。其次，展示设计不仅仅是展台或展板版面的设计，还是展示的规划、总体的安排以及展示的推广等一系列的系统设计。

因此，广义说是狭隘说的发展，也是近十多年来中国展示设计界大多数人所支持的说法。但是，这一观点的负面影响是无限扩大展示的范畴，进而扩大展示设计的范畴。 （2）合理的定义

展示设计是一种在一定时间和空间范围内，运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光控制等方式，集中地向观众传递大量信息的设计形式。它是集多种功能、多种内容、多种形态的一种复合性设计类别。

展示设计服务于展示的功能，适合于展示活动的应用。所以，展示设计的基本目的是创造合理的、视觉化的信息系统。展示设计的任务可概括为：创造良好的陈列空间和展示环境；创造最佳的陈列方式和展示形象，创造和谐的人机关系和人际关系。

因此，展示设计在本质上是以展品为主角，以展现展品个性、突出展品间的联系、体现展示目标、营造展示环境为基础的。

展示设计实际上是展示过程和观众视觉流程的设计。它是展示的空间并存性和时间历时性相结合的形式，是开放与参与相结合的动态性设计。

二、本质

所有的展示都是一种交流，也自然符合信息交流的主要特征。1948年，美国学者H.D.拉斯韦尔(H.D.LassweⅡ)在《传播在社会中的结构与功能》一文中首次提出了构成信息过程的五种基本要素，对信息活动的一般过程和要素进行了细致的研究和归纳。五种基本要素分别为： Who(谁)

Say What(说了什么）

In which channel(通过什么渠道) To whom(向谁说)

With what effect (产生什么效果)

因为这五大要素的英文表述中都有一个以\开头的词，故称为\模式。这个模式并不复杂，无非是说任何一个信息活动过程都由五个部分组成：信息传播主体、信息内容、信息传播渠道、传播对象和传播效果。以一个电机展览会为例，“谁”这个要素就是参展的厂家或经销商；“说什么”则是其推出的样机及相关信息；“通过什么渠道”这个要素就是利用展厅或展示会等

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传播媒介对外传播自己的商品信息及形象；“对谁说”这个要素则是参展者意图与之交流的对象，即消费者或潜在的消费者，也即厂家心目中的特定客户群；而“产生什么效果”这个要素则是特定客户群在参观完展览后产生的消费效应。这五个方面或要素的组合，便构成了一个展示信息活动的传播过程。当然，这样的划分方式有一定的局限，因为这是一种信息的单向直线运动模式没有提供一条受众对信息产生反应的反馈渠道。而现代展示更多地关注信息的反馈使得展示活动不是一个静态的、链式的结构，而是一个循环往复、周而复始的动态的“环”。其中环的首与尾由反馈系统相连，即在厂家或经销商与消费者之间形成一个完整的回路，使得信息发送者发送的原始信息得 到充实，并加强了这个“环”的紧密性。

三、作用（功能）

展示活动是一个复杂的人与物、人与人沟通交流的过程，是一种宣传性很强的社会意识形态，具有上层建筑的性质，可以影响社会的和谐与稳定，涉及到政治、文化、经济、教育、生态环境等范围。展示活动作用可归纳为以下几方面：

1、经济作用

参加各类展示活动，是各厂商进行市场调研、产品开发与促销以及市场竞销的重要手段和途径，他们借此可以获取产品情报、市场情况、推销产品、拓展市场，达到事半功倍的效果。因此，各厂商都会投入相当大的精力，参与各类博览会、展览会、交易会、展销会等。各类商场、超市、专卖店、网络及电视购物也是现代展示活动的主要方面。“会展产业化”将成为21世纪展示文化发展的方向，一些城市和地区花费巨大资金进行投入，除完成特定的信息交流目的外，还可以促进当地的各项建设和旅游服务业的振兴以及引发各项投资，使当地经济得到发展。

2、教育作用

教育的功能是展示活动基本功能之一，展示活动所起的教育作用是一种社会教育。由于展览具有公开性、真实性和形象性，所以容易被广大社会公众认识、理解并产生共鸣，它可以有效地补充学校教育的不足。各种展览馆、陈列馆、纪念馆、美术馆、现代科技馆等成为全社会的文化教育中心，让公众从“百闻不如一见”的真实感受中学习更多知识，以提高自身素质。

3、拓展旅游、弘扬文化作用

由于社会的发展，经济水平的不断提高，人们对于出行旅游的需求越来越大，地域经济的完善和多样化使地方文化发展迅速，一些地方以自己独特的人文、自然文化特征为展示主题，以吸收游客促进本地经济发展已成为一种潮流。人们对不同文

化的追求和对不同特色商品的消费欲望，促进了全世界范围内的旅游经济与旅游文化的大发展。各类民风民俗博物馆、地域特色文化博览馆、展览会伴随地方特色的商品展示，成为现代社会的又一重要组成部分。

4、加速社会发展作用

现代社会中，人与人之间、组织与公众之间都必须建立和保持相互沟通、了解，接受合作的渠道，接受信息并且能够做出反馈，共同处理问题并解决大量纠纷，这就需要符合道德标准的沟通渠道、技术、形式。而展示活动就是一种感染力较强的沟通工具和有效的宣传手段，是一个国家、地区、部门、组织、企业以及个人的形象缩影。展示活动凭借实物、图表、道具、音像资料、现场缩示和流动的空间，比文字宣传和口头说教更具说服力。真实的实物、精致的版面、动人的音乐、动感的画面和独特的造型艺术、空间艺术相结合，创造出的引人入胜的展示效果，可以塑造完美的现代社会形象，是推动现代社会发展的润滑油和催化剂。

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四、基本特征和趋势

现代科学技术的发展拓展了展示设计的领域，现代展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。在知识创新大潮风起云涌的信息化时代，现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。

1、设计人性化

在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本,人是作为主体来观赏、领悟展示内容的,因而也是最重要的研究对象。本世纪以来, 社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究, 其成果直接在展示设计中得到了运用。如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计, 注意为儿童、老年人、残疾人服务, 绝大多数考虑了无障碍设计, 有些还设有儿童游戏室等。他们不仅考虑为公众提供陈列空间, 而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在信息时代, 融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递给参观者,使他们从中获益,就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的,也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。 2、参与互动性

展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念,也更能调动参观者的积极性,提高他们参展的兴趣, 这就意味着参观者并不是被动地参观展示,而是主动地体验展示内容,也体现了设计者对于参观者的人文关怀,参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探索世界奥秘的主人。早在20世纪60年代，世界上许多有远见的专家就提出了“寓教于乐”的观点，陈列室内“请勿动手”的牌子逐渐被“动手试试”所代替。展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式，变成了一种鼓励参观者参与，在真实的环境中去理解展品、体会展品，让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特陈列。著名的美国芝加哥科学工业博物馆居然把公众引入地下真正的煤层，让人们亲自体验煤炭采掘的全过程。但在这些展示中, 展品始终是展示信息传播的主体、设计的中心，其互动性是非常有限的。随着信息时代的到来，科技的进步，展示观念的更新，围绕着展示互动性的设计得到了真正意义上的体现。在2000年威尼斯建筑双年展中，参展者、设计师非常重视对互动性的设计。法国展馆将设计概念延伸至室外，一艘垂挂着白色纱帘的威尼斯汽船航行在展区之间，供参观者登船参与讨论，此刻展示道具已成为处在主动位置上运动中的主体。 3、信息网络化

互联网(internet)是近年来电子通信技术快速成长所产生的新兴产物。互联网结合多媒体技术，以开放式的架构整合各种资源，透过标准规格和简易的软体介面，以电子电路传送或取得散布在全球各地的多元化资讯。作为以资讯传达为目的的现代展示设计也迅速地采用信息技术，创造具有国际化、网络化快速展示的方法，通过国际互联网，展示信息可迅速地在世界上广泛传播，避免由地理位置、交通带来的局限，促进信息在国际间的频繁交流，达到展示的目的。在2000年上海艺术博览会上，网络与艺博会的“缘分”成为上海艺博会上别具风格的景观。此次网络与上海艺博会的“链接”，使人们在不同时期能够领略到众多的服务与视觉享受，在艺术的世界里自由“网来网去”。 4、设计手段多样化

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多媒体技术是指结合不同媒体，包括文字、图形、数据、影像、动画、声音及特殊效果，通过计算机数字化及压缩处理充分展示现实与虚拟环境的一种应用技术。随着计算机技术的发展，多媒体、超媒体技术的应用推广，极大地改变了展示设计的技术手段。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的改变，先进的技术与优秀的设计结合起来，使得技术人性化，并真正服务于人类。它的应用，拓宽了展示内容及手段，进一步推动了现代展示设计的发展。2000年汉诺威世博会中国馆的第一展区作为跨入新世纪的象征大量地采用了多媒体展示，这样既反映了我国在多媒体和互联网方面的广泛应用和普及,也使参观者通过更多的渠道，用现代的手段了解信息并增强参与感和趣味性。 5、虚拟现实化

虚拟现实展示设计，通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。展示空间延伸至电子空间，超越人类现有的空间概念，拟成为未来展示设计的方向。设计师可以不受条件的制约, 在虚拟的世界里去创作、去观察、去修改。同时，计算机多种多样的表现形式、丰富的色彩，也极大地激发了设计师的创作灵感，使其有可能设计出更好的展示。据悉，Microsoft公司最近已投资开发虚拟艺术品展览的应用系统。这样，人们就可以通过显示头盔，“看”到三维立体的艺术展品，并且通过触觉手套“抚摸”展品, 从而达到欣赏艺术品的目的。

总之，社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求，全新的设计理念，同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术，为现代展示提供了广阔的发展平台。

小结：

本节从展示设计的本质、概念以及功能（作用）等几个方面使学生大体了解展示设计的基本情况。它区别于纯粹的室内设计，它既可以是室内的也可以是室外的，不受时间和空间的限制。它的本质和功能使它成为现代生活中不可缺少的一部分。

第二节 展示领域的分类

一、展示设计的分类

1、按展示的动机和功能分类：分为观赏型展示（包括文物、珍宝、美术展）、教育型展示（包括政治、历史、成就、宣传展）、推广型展示（包括各种科技成果展）、交易型展示（包括各种展销会、交易会、洽谈会以及购物环境展示）等。

2、按内容和性质分类：有综合型、专业型、命题型或经贸商业展示和人文自然展示。 3、按展示手段分类：有实物展、图片展、演示展示、综合展等。

4、按参展地域和地区分类：有地方展、全国展、区域性展、国际展或出国展、国外来展、国内展等。

5、按展览规模分类：有大型、中型、小型展览或国际型、国家型、地方型展览。 6、按展览时间分类：可分为固定、长期、短期、定期、不定期等。

7、按展示的形式类别分类：有博览会、展览会、博物馆陈列、橱窗展示、购物环境环境展示、观光景点展示、节庆礼仪展示等。

二、展示设计的研究范畴

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展示设计的本质是以时代艺术为主角、以视觉传达为基础。其内容和种种特性表明，展示涉及的范围较为广泛。传统的观念只将展(博)览会、博物馆陈列、橱窗设计列为展示范围，显然落后于现代展示的实际需要。近年来，商业销售环境、景点标识、盛大庆典等观展活动也被划属于展示范围，展示的范畴呈现出扩展变动的趋势。

1、展览会设计

展览会是指用固定或巡目的力式公展比以经留、科技和又化等为内容的实物和模型等的展示活动。其主题明确、周期短、实效件强，在空间组合、表现形式和规模只有很大的灵活性，时间上具有很明显纳时间和季节。控内容分为专题生展览和综合性展览两大类，按形式和规模可分为大型、大型、小型和流动型(含展览车等)四类。展览会设计的特点是各类展览会都追求新颖的形式感，强烈的视觉效果，要求创造活跃、热烈的气氛，以此争取观众最佳图象

2、博览会设计

博览会一般是由国家或由国家认可的团体主办、以二业、农业、经留、科技利文化等为主题，并邀他国参加的多元巨型的展示活动国际博览会也称为世界博览会，其举办必须经过国际博览会联盟的标准。博览会分为专门性博览会和综合性博览会两大类。国际上称专门牛博览会为“命题同际博览会”，旱指展示某一应用学科、应均技术、某一系列产品和某一服务系统等的专业的展示活动。国际综合的博览会统称“世界博览会”，是指足以展示两个主题或领域酌大型综合的展示活动，综合的博览金创十也以大区域命名，如“亚大地区博览会”等。 3、博物馆陈列设计

博物馆是征集、收藏、陈列、研究代表自然和人类的实物，并为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育展示机构。大致可历纳为二类；第一类是美学展出，适用于艺术藏品酌展示，要使展品单独陈列，以便可观全貌，其重点应放在背景、光线、空间感的表现上；第二类是综合性的历史文物展示，适用于历法、考古、人类学和人种学博物馆，要以观听和文献资料结合在一起进行展示第三类是科学展出、包括自然科学博物馆、实用科学博物馆和技术博物馆等，其任务是以方体形式传达科学精神或思想，激发观众对科技的兴趣，提供科技信息，展示科技成就，以生态和历史的观点大解、鉴别和保护自然与人类环境。博物馆的展示活动还经常与 业设计界合作，举办设计竞赛和评奖活动。如“全国美术设计竞赛”、“为残疾人而设计”等，优秀设计除由博物馆收藏展览外，还申请专利，推动了：业设计的发展。 4、商业橱窗环境设计

在市场经济高度繁荣酌都市，橱窗也是商业竞争的阵地。桐窗没有固定的规格和模式、多取决于商店建筑的格局和布置，通常有封闭式、开敞式和半开敞式等形式。这是商业广告的窗口，是对琳琅满目、色彩纷呈的商勋口何迪过展示设计的手段，准确、央速地传达信息，使商品与消费音之间产生视觉；

5、购物环境设计

指各类商场、商店、超级市场等商业销售环境纳展示设计。现代化纳购物环境往往来用开放式的销售方式，购物环境的设计就必须与商店的室内装修相切调，采用适合于销售由品的陈列、展示方式。灯光照明、货架、货柜、展台、柜台等要方

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便顾客选购时的光照明夷和货物醒目广告招贴布置既要醒目，又要协调。在一些现代化的大型商场里，还可能设有快餐、酒吧、银行、邮政等设施，这些空间 酌设计，也都和展示设计有关。

6、观光景点展示设计

包括各类旅游观光景点、名胜古迹纳环境。为了吸收更多约游客，方便游览、很多地方都要通道展示来传达信息、介绍历史，甚至一些路标、导游固、说明标志、广告宣传等都居于展示设计的范畴。

7、节庆礼仪环境设计

许多重要纳节日庆典、礼仪活动的环境设计也居于展示设计的范围。一般这些活动要求有一个符合其内容气氢的环境，展示设计的目的就是创造这样一种氛围。如大型活动的整体环境、具体细节，大至平面布局，小至会微标志、灯彩旗帜、绿化花卉等都是展不设计的任引。

8、景点标识设计

在旅游观光景点和名胜古迹酌环境中，为方便游客游览需要而设宣的展示设计。多为一些导游指示固、路标、说明标志、广告宣传等设施 。庆典札仪环境设计重要的节日庆典、礼仪活动，其空间环境的设计也居于展示设计的范畴。布这一类活动中，大到整体空间环境与平面布局、花坛景观，小至会徽标志、灯彩旗帜等都是展示设计的内容。

小结：

本节从展示设计的分类讲解，使学生了解展示设计可按不同的功能和性质分为不同的类型；并从展示设计的范畴里面使学生了解展览会、博览会等不同的展览形式了解它们各自的特征。

第三节 展示设计的艺术风格及流派

工业革命以后, 机器化大生产给艺术和设计领域带来极大的冲击。从这个时期开始, 各种风格样式和流派不断兴起, 一个真正多元化的世界诞生了。直到目前为止, 这些风格样式和流派仍对商业空间展示产生着巨大的影响。我们可以在很多地方看到它们曾经有过的痕迹或还在发生着的作用。在20世纪20年代的欧洲兴起的现代主义设计风格, 经过几十年的发展, 特别是第二次世界大战以后在美国的迅速发展,最后影响到世界各国。所有文明国家,几乎全部受到现代主义设计的深刻影响,并且深刻影响了人类物质文明。

一、影响现代展示设计创意的设计流派 1、国际式风格派

国际式风格派伴随现代建筑中的功能主义及机器美学理论应运而生。其注重功

能和建筑工业化,反对虚伪的装饰, 对后来的设计发展作出了重要贡献, 其主要特点被归结为\国际式\风靡全球。 国际式风格派特征

（1）室内空间开敞、内外通透,称为流动的空间。不受承重墙限制的自由平面设计。 （2）室内墙面、地面、顶棚以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。

（3）尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计、没有使用价值的特殊部件及装饰都会增加建筑造价。强调形式应更多地服务于功能。

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（4）建筑及室内设计部件尽可能使用标准部件, 门窗尺寸根据模数制系统设计。 国际式风格派的缺点是千篇一律,表情冷漠缺少人情味,曾受到众多非议。但是,这个设计时期也出现了在注重功能的同时亦注重与自然的结合及人情味,注重细部表现的伟大的设计师。 2、极少主义派

盛行于20世纪六七十年代的设计流派。极少主义派的'设计师们擅长于抽象形体的构成, 常常用富于雕塑感的几何构成来塑造室内空间。室内空间具有明晰的轮廓, 功能上使用舒适。 在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和陈设传递着时代精神, 使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象, 因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。 \少就是多\是这一派设计师们遵循的信条。 极少主义派设计特征

(1) 空间和光线是极少主义派室内设计的重要因素。为了空间明亮,窗口、门洞 的开启较大,与室外环境通透、连贯。窗户的装饰要便于室内采光和通风。 (2) 室内空间流通,隔而不断,给人活泼、宽敞的感觉。

(3) 简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素,顶棚、地板、墙面大多光洁平整,部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。设计师们还不断创造新的材质肌理效果。

(4) 室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。

(5) 采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩, 显示出令人愉快的现代装饰特点。 (6)室内没有多余的陈设, 每一件陈设都经过认真的挑选, 来满足特定的需要。选用色彩明亮、造型独特的工业化产品。另外, 往往将个别陈设安放在特定的位置, 担任着室内雕塑的作用。 (7) 悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品, 常常使用窄边金属画框。

(8) 室内陈设盆栽观叶植物,以增添情趣。极少主义派的设计给人以清新整洁的印象。由于装修及家具上没有繁琐的细部装饰, 因此便于加工制作, 在使用过程中也易于清洁维护。但极少主义派的设计作品过于理性,缺少人情味, 因而曾受到人们的冷落。但是, 这一室内设计流派是大工业生产发展的产物,它的历史意义是深远的。 3、高科技派

高科技派是活跃于20世纪七八十年代的一个设计流派。在许多人强调建筑的共生性、人情昧和乡土化的今天, 高科技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法,所以仍显示出锐气不减、活力不衰的发展势头。

高科技派反对传统的审美观,强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能。他们在建筑设计、室内设计中坚持采用新技术, 在美学上极力鼓吹表现新技术的作法, 包括了战后\现代主义建筑\在设计万法中所有的\重理\方面, 以及讲求技术精美和\粗野主义\的倾向。 高科技派的设计特征

(1)内部构造外翻,显示内部构造和管道线路, 无论是内立面还是外立面,都把本应隐匿起来的服务设计、结构构造显露出来,强调工业技术特征。

(2)表现过程和程序。高科技派不仅显示构造组合和节点,而且表现机械运行,如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明的处理,让人们看到建筑设备的机械运行 状况和传送装置的程序。

(3)强调透明和半透明的空间效果。高科技派的室内设计喜欢采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分隔空间,形成室内层层相叠的空间效果。

(4)高科技派不断探索各种新型高质材料和空间结构, 着意表现框架、构件的轻巧,常常使用

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高强度钢材和硬质铝材、塑料以及各种化学制品作为建筑的结构材料,建成体量轻、用材量少、能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑室内与结构。

(5)室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的原色,以丰富空间效果,增强室内的现代感。

(6)高科技派的设计方法强调系统设计和参数设计。高科技派与建筑的重技派相同,着力反映工业成就, 其表现手法多种多样,强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的\机械美\宣传未来主义。但是,高科技派只是用技术的形象来表现技术。它的许多结构和构造并不一定很科学,往往由于过分的表现反而使人们感到矫揉造作。

巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心是高科技派的典型代表作品。香港汇丰银行的室内设计是一个纯机械的内部空间。由于暴露了所有的内部结构,显现着自动扶梯内部机械装置的转动。层层楼板也都是透明的,香港的一些群众称之为\看得见肚肠的建筑\。

高科技派是随着科技的不断发展而发展的,强调运用新技术手段反映室内装修装饰新的工业化风格,创造出一种富于时代情感和个性美学效果的设计,是具有生命力的。因此,可以预料,高科技派还会有新的发展,还会不断出现新的形式和新的设计手法。 4、解构主义派

解构主义派出现在现代主义之后,它对现代主义批判式继承的一个突出表现就是颠倒、重构各种既有词汇,使之产生新的意义。运用现代主义的词汇,却从逻辑上否定传统的基本设计原则,由此构成了新的派别,被称为\解构主义派\。

解构主义用分解的观念,强调打碎、叠加、重组,.由传统的功能与形式的对立统一转向两者的叠加、交叉与并列,用分解和组合的方式表现时间的非延续性。 解构主义的设计特征

(1)刻意追求毫无关系的复杂性,无关联的片断与片断的叠加、重组,具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。

(2)设计语言晦涩,片面强调和突出设计作品的表意功能,造成设计作品与观赏者之间难于沟通。

(3)反对一切既有的设计规则,热衷于肢解理论,打回破了过去建筑结构重视力学原理的横平竖直的稳定感、坚固感和秩序感。其建筑、室内设计作品给人以灾难感、危险感和悲剧感,使人获得与建筑的根本功能相违背的感觉。

(4)无中心、无场所、无约束,具有设计者因人而异的任意性。

解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了20世纪设计者内心的矛盾与无奈。他们的探索是大胆的,设计作品的与众不同往往给人以意料之外的刺激和感受。 5、听觉空间派

大约在20年代之后,日本盛行起来的现代室内设计中有关\听觉空间\创造的设计手法,在艺术形式上从具象向抽象转变,由直观具体联想的环境创造,转而尝试抽象化、符号化的启迪连带意识的手法:在空间上进行了把\视觉空间\升华为\听觉空间\的意境创造。\昕觉空间\的室内设计手法的特征可概括为:在室内设计时,强调室内空间形态和物体的单纯性、抽象化特点:重视空间中物体的相关性,即物与物之间的关系、物与人之间的关系、物与空间之间的关系。运用单纯直线、几何形体或具有节奏的反复的符号化图案,抑或小波浪形状、锯齿形状反复运用的边缘处理,画有细密格子的板面、反复凹凸的肋拱板面等,再结合表材的肌理效果、色彩变幻效果,使这些板和线的垂直水平交错的构成关系产生出有音乐意境的空间效果。室内陈设、家具等也像配乐→样有节奏地进行组合配套。这种强调关系的重要性的做法被称为\视觉配乐\。它创造出视觉的、有

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节奏的、联想的\昕觉空间\。昕觉空间\的创造,是设计师们新的探索和开拓,对发展现代室内设计有很好的启发意义。

6、新古典主义派(历史主义派)

新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流,反映了进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪,提出了\不能不知道历史\的口号,号召设计师们要感!\ 新古典主义派的设计特征

(1)讲求风格,在造型设计时不是仿古,也不是复古,而是追求神似。 (2)用现代材料和加工技术去追求传统样式的大的轮廓特点。 (3)对历史样式用简化的手法。

(4)注重装饰效果,用室内陈设艺术品来增强历史文脉特色,往往会去照搬古代设施、家具及陈设艺术品来烘托室内环境气氛。

新古典主义派的设计作品因创造出典雅、端庄的室内环境效果而受到人们的欢迎和肯定,特别为上流社会所认可。因此,新古典主义派的设计作品在世界各地均有较多的实例可以看到。 7、新地方主义派(新方言派)

与现代主义的\国际式\的千篇一律相对立,新方言派是一种强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向,强调乡土昧和民族化,在北欧、日本和第二世界国家比较流行。 新地方主义派的特征

(1)由于各/个地方风格样式丰富多彩,因此该流派没有严格的、一成不变的规则和确定的设计模式,设计时发挥的自由度较大,以反映某个地区的风格样式以及艺术特色为要旨。 (2)设计中尽量使用地方材料、做法,表现出因地制宜的设计特色。

(3)注意建筑、室内与当地风土环境的融合,从传统的建筑和民居中吸收营养,因此具有浓郁的乡土风味。

(4)室内设备是现代化的,保证了功能上使用舒适的要求。

(5)室内陈设艺术品强调地方特色和民俗特色。新地方主义派的作品由于强调了因地制宜的设计原则,造价不高,室内艺术效果却别具一格,因此受到人们的欢迎。对于第三世界国家的室内设计师来说,用显示风士民俗,具有地方特色的设计来与工业发达国家的高精尖的现代材料、现代加工技术,高造价标准的室内设计进行抗衡,是一个很好的办法,值得倡导。 8、新现代主义风格

在西方,一直就有一批设计家,强调20年代的欧洲现代主义在形式上和功能上的完美性和合理性,特别以l925年包豪斯为主的强调发展臼色的、无装饰的、高度功能主义形式的风格为理想。从20世纪60年代末至70年代初,新现代主义风格开始在纽约形成,目前,此风格在西方日益受到重视。从发展的趋势来看,新现代主义有可能在21世纪形成潮流,作为当代设计业中一个比较稳健的流派存在和发展。 9、白色派

在设计中大量运用白色,构成了这种流派的基调,故名白色派。造型设计可简洁也可富于变化。白色派在后现代主义的早期就流行开来,因受到人们喜爱,至今仍流行于世。早期的后现代主义学术团体\纽约五人\的建筑师们已经在设计中偏重运用白色。由于白色给人以纯净、文雅的感觉,又增加室内亮度,因而使人感到乐观或产生美的联想。白色以外的其他色彩往往会给人们带来特有的感受,而白色不会限制人的思路。使用时,又可以调和、衬托鲜艳的装饰,与一些刺激性的颜色(如红色)相配时也能产生美好的节奏感。近来许多设计采用白色调,再配以装饰或纹样,产生

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出明快的效果。 白色派的设计特征

(1)空间和光线是白色派设计的重要因素,往往予以强调。

(2)在装修选材时,墙面和顶棚一般均为白色材质,在白色中带有隐约的色彩倾向。在大面积白色材质的基础上,装修的结构部位、边框部位有时采用其他色之材料,以取得大面积白色统一、小面积材质对比的效果。

(3)运用白色材料时往往显露材料的肌理效果,如白色石面的凹凸肌理,使装饰效果生动。或者使用显露木材的纹理、棕眼的白色漆饰板材,具有不同织纹的装饰织物、编织材料,以及不同表面效果的白色涂料等手段,来避免白色平板的单调感。

(4)地面不受白色限制,往往采用淡雅的自然材质作地面覆盖物,也常使用浅色调地毯或灰地毯,或使用一块色彩丰富,有几何图形的装饰地毯来分割大面积的地板。白色派盛行之后,还出现了白色派与其他流派的结合。这样的作法,既有白色派纯净的特点,又改善了白色过于洁净不耐脏的缺点,因此得到广泛的应用。 10、银色派

银色派又被称为光亮派。该派竭力追求丰富、夸张、富于戏剧性变化的室内气氛和效果。在设计中强调利用现代科技的可能性,反映现代工业生产的特点,用新的设计手法达到欧洲19世纪洛可可派想要达到的目的。 银色派的设计特征

(1)设计时大量采用不锈钢、铝合金、镜面玻璃、磨光花岗岩、大理石或新的高密度光滑面板等装修装饰材料。

(2)十分重视室内的灯光照明效果,喜欢运用灯槽和反射灯,让光亮的装饰材料反光折射,以丰富空间效果。

(3)使用色彩鲜艳的地毯和款式新颖别致的陈设。银色派的设计具有光彩夺目、豪华绚丽的效果,亦被称为光亮派。

11、超现实主义派

在设计中追求所谓超现实的纯艺术,通过别出心裁的设计,力求在建筑所限定的\

有限空间内运用不同的设计手法以扩大空间感觉,来制造所谓的\无限空间\创造\世界上不存在的世界\。反映了超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天,逃避现实的心理世界。 超现实派的室内设计特征

(1〉设计奇形怪状的令人难以捉摸的室内空间形式。 (2〉五光十色、变幻莫测的灯光效果。 (3)浓重、强烈的色彩。

(4)室内空间造型具有流动的线条,运用抽象的图案。 (5)陈设与安放造型奇特的家具和设施。

超现实派的室内设计手法猎奇、大胆,因而产生出人意料的室内空间效果。该流派的设计师们还常常在室内陈设现代派绘画、现代派雕塑等艺术品来渲染室内气氛,也喜欢用兽皮、树皮等作为室内点缀的装饰品。超现实派的室内设计作品中反映出刻意追求造型奇特而忽略了室内功能要求的设计倾向,而为了实现这些奇特的造型又要不惜工本,因此不能被多数人所接受。该流派的设计作品数量不多。只是因其大胆猎奇的室内造型,在多元化艺术发展的今天得到人们的认同。 12、孟菲斯派

20世纪70年代后期在意大利设计界发展形成的探索装饰艺术的新的设计群体结成了\阿尔

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奇米亚\工作室,他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,追求装饰艺术与设计功能的和谐一致,强调手工艺方法的作品创造,以现代艺术和民间艺术为参考,积极开展创造活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们摸索变更设计语言,创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品,引起社会瞩目并产生影响。

\阿尔奇米亚\工作室的目标是:向传统提出挑战,不相信设计计划完整性的神话寻求\表现特性\为设计新意:将世界过去的流派再循环:恢复色彩和装饰的生命力;把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。

\阿尔奇米亚\的设计风格独特,常常出人意料,具有戏剧效果:造型丰富,独具匠心,大胆运用色彩和图案装饰。但是,他们的作品因为都是手工制作,所以数量有限, 未能得到发展。 1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了\孟菲斯集团\。孟菲斯派的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分,他们从西方设计中获得灵感,20世纪初的装饰艺术、波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑或建筑等,都给他们以启示和参考。孟菲斯派的设计师们认为:他们的设计不仅使人们生活得更舒适、快乐,而且具有反对等级制度的政治观念和存在主义的思想内涵,是对固有设计观念的挑战。 孟菲斯派的室内设计征

(1)常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具,显示了设计的双重译码,既是大众的,又是历史的:既是传世之作,又是随心所欲。 (2)室内设计注重风景效果,常常对室内界面的表层进行涂饰,具有舞台布景般的非恒久性特点。

(3)在构图上往往打破横平竖直的线条,采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合,来取得意外效果。

(4)超越构件、界面的图案,色彩涂饰。 (5)室内平面设计不拘一格,具有任意性和展示性。

孟菲斯派的设计师们打破常规的设计作品给人以强烈的印象,他们的产品大多需

要手工制作,不可能得到更进一步的发展与流行。然而孟菲斯派对世界范围的设计界的影响是广泛的,对现代工业产品设计、D M设计、商品包装、服装设计等均产生了很大的影响。近年来,有着\孟菲斯\装饰特点的设计作品到处可见。 13、超级平面美术

超级平面美术(super graphics design)在今天已经蓬勃发展起来了。商业建筑利用平面印刷的手法,把外观涂饰成巨大的广告,把建筑本身也设计成象形的造型,使那些在高速公路上行驶的汽车内的人可以一眼认出商店的形状,巨大化的标志信号也开始盛行起来。这种手法脱离了印刷复制机械所限定的印刷世界的范畴,把需要的美术图像成倍巨大化、外表化、社会化。 超级平面美术的室内设计借用室外设计手法,把外景|引入室内并大胆地运用色彩,其色彩之浓重有时远远地超过了人们过去习惯上可以接受的程度。由于色彩丰富、色块图形变化自由,又可以与照明巧妙地结合起来,包括了霓虹灯在室内的运用,使室内具有通透变化的空间效果。 超级平面美术现象的设计特征

(1)彩涂饰使表面独立,在用于改造环境时其色彩或图象向外界显示了与建筑、室内原有构件无关的信号,使空间失去了严肃性、固定性和管理性,给色彩以独立自由。这是对\形\的挑战。不是追求\形\的严密的力学、几何学平衡,而是强调物体的外观,发挥色彩的无限性。

(2)在原有符合建筑功能的构件表面,或室内构件表面加上别种意义的色彩、图形涂饰,产生了双重意义的重叠,这种记号表现和记号内容不相符合的现象具有含混不明确的特点,以及具有

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意外性和不调和性。

(3)具有尺度的自由性。过去设计时的尺度掌握往往以人为准则,然而超级平面美术的设计尺度不受任何限制约束,因而往往出现巨大化的图形变化。

(4)超级平面美术用新旧连续的被称为\保存型\的新观念进行城市、建筑、室内改造,即用包含了\更新\意义的设计手法进行环境改造,具有改变场所面貌的简便和快速的特点,利用很少的投资可以使功能恢复或通过改换用途使旧的建筑和室内具有新的价值。 14、绿色派

从世界范围看,由于自然环境和生态平衡的破坏,人满为患、环境污染加剧,人与生存空间的矛盾日趋突出。20世纪70年代至80年代人类环境意识觉醒,环境设计概念崛起,由此人类提出了地球可持续发展战略,反映在室内环境设计中可称为室内\绿色设计\。它与城市规划设计、建筑设计一样,其总目标是人与自然和谐共存,人类与地球可持续发展。 其设计原则为:

(1) 有利于保护生态环境。主要指自然能源的有效利用,防止污染环境等。 (2) 有利于人们的身体健康。主要指人工环境中的防火、防污染、无毒、无害等 (3) 方面问题,应通过设计引导人们培养健康的生活方式。

(4) 有利于使用者精神愉悦和谐。主要指设计应加大艺术感染力度,用生态美学概 念来思考设计问题,生态美学强调美不能脱离人类赖以生存的生态环境。

以上三项设计原则所决定的设计方向应是室内\绿色设计\的方向。在众多的风格 样式中,选择和商品符合的风格样式,是非常重要的,可以使得商品或销售空间具有一 定的个性特征和消费情趣,也使整个商店和商品都结合在统一谐和的环境之中。但是,

对于风格样式的沿用,也不能过于教条,更不是说非要套用哪一种风格样式和流派不可,而是要考虑商品本身的特色和特性,要注意风格样式的确定应该以更好地陈列展示商品、达到销售为目的。时代在发展,设计也在变化之中,没有一成不变的风格样式,

也没有绝对独立的建构手法。可以说,在世界变得更为趋同的时候,设计的多元化特点 使风格样式多样化的同时,也正在渐渐地使其失去本来的面目。几种风格的混用或借 鉴可能就创造了新的风格样式,但是新的风格样式又被其他的构架方式所突破。在大

多数风格明显的作品里,同时印证出其他风格样式的影响和运用,所以在运用和体验风格样式的时候,没有绝对的规则。

二、展示设计中的风格

现代展示设计受国际设计风格流派的影响，已经产生和发展着一些特征显著的风格，了解这些风格，有利于我们深入分析、进一步借鉴前人创意思维的路线和理念。

1、建筑化风格

即将展示设计为建筑形式为特征的空间构成造型。建筑风格的展示特点线条明快，色彩单纯，造型见解，形态硬朗，能快速的给观众留下深刻印象。这种风格多见于房产商的展台，在一些工业产品展台中也有设计为生产车间形式的。

2、道具虚无化风格

即将承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果；或者将展品处理为多媒体展示，而不直接陈列实物。这种充分利用新材料、新工艺、新煤体、新技术的创意设计，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能给观众在参观展品时，对展台的道具产生新奇和神秘感。道具的“虚化”视觉感和展品的“实化”视觉感所产生强烈的对比，使“虚”与“实”形成视觉交替，给人以时尚趋势的导向。

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3、道具国际化风格

即主要采用国际通用的标准化装置的金属结构件框架，标准化、规范化的轻质铝合金展架，复合板组合展示版面等设计组成的展台。属典型的现代主义国际通用风格，常见于小型展示设计中。具有布展、拆装、储运简便等优点。常用展架为K8系列、三通插接式和球接展架系统等。通常是由展览公司采用租赁形式经营和合作。缺点是形式单一，造型平淡，没有展台独特的视觉个性。

4、形象统一化风格

即以参展商CIS战略形象为统一标志，运用于其参加的所有的国际性、区域性展览活动的展示设计中。一些大型品牌企业都有自身企业形象的标准化图形、字体、色彩等要素及其特殊结构的道具等，他们在参加国内外的系列展览活动时，都规定展示设计者在其企业文化形象框架内设计展台，以突显该企业的独特个性形象。这种统一形象风格的展示设计，能强化观众对该企业文化形象的视觉记忆。

5、回归自然化风格

即将崇尚自然、回归大自然的理念融入展示设计创意之中，使展台空间洋溢着人与自然和谐温馨的浓郁环境氛围。这种常常运用于旅游找上的展台设计，以模拟现实场景为主，会令人有如入仙境的感觉，拉近了观众的亲近距离，也加深了观众对展台的印象。在当前倡导绿色环保理念的社会价值观推动下，有越来越多地展示呈现出回归自然化的设计创意风格。

6、高科技风格

既充分利用当代先进的科学技术成果强化展示的表现力度。每一个时代都有高新技术诞生，在展示时代先进文明的前沿----展会、博览会上，都有利用先进科学技术的展示出现。这些从材料、工艺直至新媒体、电脑数字技术、激光造型技术、声像大（多）屏幕技术运用到展示的每一个布局、每一个环节的设计创意策划，已经成为一些设计是的一种时尚和追求，并形成一种新型的风格。

7、生活化风格

即采用设计现实小环境场景布置，达到“身临其境”的效果。使现代企业有许多生产系列产品的，在展览活动中也是将系列产品在一个展台上集中展示的。设计者在这里展示设计中，经常市将展台硬造成一个现实的场景布置。如家用电器系列的室内场景、家具系列的卧室场景、餐饮用具系列的厨房场景、卫生洁具系列的洗手间场景等。

小结：

展示设计的发展过程中，受不同流派的影响甚大，本节就是例举了不同时期展 示设计爱不同流派影响后所呈现出的特征以及所呈现出的符合展示设计本身特点的 显著的风格，了解这些风格，便于我们深入分析，进一步借鉴前人创意思维的路线 和理念。

第二章 展示艺术的发展（2课时） 第一节 展示艺术的萌芽与演变

展示与人类有着密不可分的关系，人类在物质与精神上的一切交流无不与展示活动联系在一起。现代展示设计的理念形成于20世纪末，而人类对展示设计的应用则要早得多。

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一、远古时代

远古时代，尤其是原始社会和奴隶社会出现的具有展览形态的活动，如悬挂图腾、物物交换等，是展示展览的萌芽时期。当时，人们将商品直接裸摊在地，并有意识的分类陈列，后期还出现了专门摆放商品的摊床，形成了最初的商品展示和展销会的雏形。

二、封建时期

到了封建社会时期的展示形式，主要体现在宗教化活动和商业活动两大方面。教化活动包括：封建交易和民众的宗教艺术，如：庙宇神殿、教堂和石窟像等一度达到空前绝后的极盛时期。

商业活动主要体现在店铺行会和集市贸易等方面。一些店铺行会组织为了促销开始注意宣传形象的展示。根据我国四川广汉出土的东汉市集画像砖，可以清晰地看到当时的店铺主人是怎样通过实物陈列和口头叫卖来招徕顾客的情景。在张择端的《清明上河图》中可以清楚地看到一些店铺、商行以及个人姓名命名的店面招牌，如行医兼卖药的“赵太丞家”“王员外家”、“刘家上色”等等。同时还可看见一家“正店”的店面装饰已经是非常讲究。

三、近代资本主义时期

近代中国由于资本主义商品的输入和民族工商业的发展，陆续出现了许多新的商业展示形式、路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告和其他印刷品（样本卡、月份牌等）广告相继在上海、天津等大的城市出现，广告公司相继成立。

清朝末年，我国有了正式的展览会和博物馆。1905年在南京举办了第一届博览会。1919年开放了故宫博物院。从1920年起，我国开始营造博物馆和展览馆。1934-1937年，青岛水族馆、上海博物馆和南京博物馆正式建成，并在南京举办“中国建筑展览会”，共展出古代及近代建筑模型、图纸、材料和工具等1000余件。

小结：

本节从古代到现代描述了我国展示设计的发展概况，了解展示设计的发展演变， 便于我们深入分析，对我们现代展示作一些借鉴作用。

第二节 现代展示设计的确立与发展

近代，英国的工业革命不仅极大地提高了生产力，而且有力地促进了展示活动的发展。传统的集市和庙会等形式已不能适应大规模的工业产品展示，博览会因此应运而生，继而成为主要的商业陈列形式。

第一场世界博览会，在英国首都伦敦的海德公园举行，展期是1851年5月01日至10月11日，主要内容是世界文化与工业科技，其定名中的“Great”在英文有伟大的、很棒的、壮观的意思，借此博览会英国在当时展现了工业革命后，英国技冠群雄、傲视全球的辉煌成果。

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1867年巴黎世博会已经具备了现代世博会的雏形。 二战后，世界人民在满目疮痍的废墟上重建家园，并在恢复生产，复苏经济的基础上，于1958年在比利时首都布鲁塞尔举行战后第一个世界博览会，主题“科学、文明和人性”。为了体现科学的这个主题思想，布鲁塞尔世博会建造了一座原子能结构的球型展馆，代表着人类进入了科技进步的新世纪的象征，它独特新颖的造形，虽然时隔快半个世纪之久，但仍然

历历在目。博览会的辉煌和丰富，几乎使以往的所有世博会都默然失色。

1962年美国西雅图举办了一次规模不大的专业性的博览会 “太空时代的人类”。博览会展出全新的先进科技，自动售货机和单钢轨铁路，使其获得了巨大的成功。

1964年为了纪念纽约建城300周年，纽约又一次举办了世界博览会，虽主题的格调高雅。 “通过理解走向和平”。然而这次世博会浓重的商业气氛，使观众驻足不前，失去了纪念活动的意义。

1970年在日本大阪首次举办了世界博览会，日本人称之为万国博览会，体现“人类的进步与和谐”，向观众展示了继东京奥运会之后，日本在各方面的发展和成就，得益于这次博览会，日本在以后10年的经济发展中，一直保持强劲的势头。

1985年日本再次举办世界博览会，会址是在新城筑波市，一座距东京50多公里的全新科学文化城。博览会的主题是：“居住与环境人类的家居科技”。

1986年，加拿大为纪念温哥华建城100周年，又举办了一次以“交通运输”为主题的博览会。

1988年是英国人在澳洲建立居住点200周年，为铭记这一日子，澳大利亚在东部黄金海岸城市布里斯班举办了世界博览会。这次博览会的主题“科技时代的休闲生活”。体现了人类在当今科学技术极其发达的时代中休闲和娱乐。各国都围绕这个主题大做文章，以体育、文娱、旅游、休闲、烹调、园艺等等各种内容来体现人类生活的丰富多彩。

1990年日本大阪举办丁AI类专业性的国际花绿博览会，主题是：“人类与自然”。展出以世界园艺为内容，作为庆祝大阪“新的开端”100周年的纪念活动。这次展览会共有82个国家参加，55个国际组织与日本各省市和大企业都单独设了展馆或展台。

1992年，是哥伦布发现美洲500周年，为此，西班牙政府在塞维利亚举办了世博会，把博览会的主题命名为“发现的时代”。世博会占地面积478万平方米，有100多个国家参加。观众达6000多万人次,中国馆展出四大发明及长征系列火箭等，被评为“五星级展馆”。

1993年韩国大田博览会，这是世界上第一次由发展中国家举办的世界博览会(认可类)。主题为：“新的起飞之路”。中国馆展示了航天科技，三峡工程等，共接待观众350万人次，为各展馆之最，被评为五大最佳展馆之一。

1998年葡萄牙里斯本世界博览会。1998年是联合国批准的国际海洋年，博览会的主题为：“海洋——未来的财富”。

1999年中国在昆明申办AI类专业性的世界园艺博览会。5月1日，中国1999世界园艺博览会在云南省昆明市隆重开幕。这是在中国首次举办的全球性园艺盛会，其主题是“人与自然，迈向二十一世纪”。博览会展示了各国的园艺传统和园艺品种，每天吸引世界各地数以万计的参观者，历时184天，于1999年10月31日闭幕。

2000年，德国汉诺威世博会，主题“人类、自然、科技”，参展国家和组织共计172个，为往届世博会参展国家、地区和组织最多的一届。

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2005年，日本爱知世博会，主题“自然的睿智”，是最近的一次注册类世博会，中国馆接待观众570万人次，为接待观众最多的展馆。 2008年，西班牙萨拉戈萨世博会，水塔是2008年萨拉戈萨世博会的标志性建筑，也是萨拉戈萨城市最高的建筑。水塔是世博园中三大主题展馆之一，展览“水，生命之源”主题的场所，为此也称水塔馆。 2010年，上海世博会，主题：城市，让生活更美好。副主题：城市多元文化的融合；城市经济的繁荣；城市科技的创新；城市社区的重塑；城市和乡村的互动。目标：吸引200个国家和国际组织参展，7000万人次的参观者。

小结：

现代展示设计的发展是以博览会发展作为象征的。因此了解历届博览会的发展 状况也就等于了解了现代展示设计的确立和发展趋势。

第三章 展示设计与人体工程学（2课时）

第一节 展示设计中的人体基本尺度

一、人体工程学概念

按照国际工效学会所下的定义，人体工程学是一门“研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学”。日本千叶大学小原教授认为：人体工程学是探知人体的工作能力及其极限，从而使人们所从事的工作趋向适应人体解剖学、生理学、心理学的各种特征。”

人体工程学联系到展示设计，其含义为：以人为主体，运用人体计测、生理、心理特点等手段和方法，研究人体结构功能、心理、力学等方面与展示环境之间的合理协调关系，以适合人的身心活动要求，取得最佳的使用效能，其目标应是安全、健康、高效能和舒适。

二、人体基本尺度

人体基本尺度是人体工程学研究的最基本的数据之一。它主要以人体构造的基本尺寸（又称为人体结构尺寸，主要是指人体的静态尺寸。如：身高、坐高、肩宽、臀宽、手臂长度等）为依据，在于通过研究人体对环境中各种物理、化学因素的反应和适应力，分析环境因素生理、心理以及工作效率的影响程序，确定人在生活、生产和活动中所处的各种环境的舒适范围和安全限度，

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所进行的系统数据比较与分析结果的反映。它也因国家、地域、民族、生活习惯等的不同而存在较大的差异。如：日本市民男性的身高平均值为1651mm,美国市民男性身高平均值为1755mm,英国市民男性身高平均值为1780mm。

男女站坐姿所占尺寸

三、人体基本动作尺度

人体基本动作的尺度，是人体处于运动时的动态尺寸，因其是处于动态中的测量，在此之前，我们可先对人体的基本动作趋势加以分析。

人的工作姿势，按其工作性质和活动规律，可分为站立姿势、座椅姿势、跪坐姿势和躺卧姿势。

1、 站姿：背伸直、直立、向前微弯腰、微微半蹲、半蹲等。

2、坐椅姿势：依靠、高坐、矮坐、工作姿势、稍息姿势、休息姿势等。

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四、人体活动空间尺度

人体活动空间的尺度是适应行为要求的室内空间尺度，是相对的概念，亦是动态的尺寸。对于活动空间尺度来讲是一个整体的范围，它主要包括满足人在空间不变的前提下，使涉及到的环境行为的活动范围得以合理的规划，创造出适应人们生理需求、行为需求和心理需求的空间范围。

人体活动所占空间尺度（单位：毫米）

根据室内环境的行为表现，室内空间可分为大空间、中空间和小空间等不同的活动空间范围。 （1）大空间指公共行为空间，如：体育馆、营业厅、商场等，其特点是易于处理好个体行为的空间关系，在这个空间里个人空间基本是等距的，空间具有尺度大和开放的特点。 （2）中空间指事务行为空间，如：办公室、教室等，空间即开放又具有私密性，在以满足个人空间的前提下，设计公共事务行为的空间。

（3）小空间是个体行为的空间，如：卧室、书房、经理室等，具有较强的私密性和小空间的特色，主要以满足个体的行为为目的等。

人在室内空间环境中的活动具有较大的灵活性。因此，在室内空间形态的规划设计中，将要充分考虑人在空间中的行为表现、活动空间尺度范围、分布状况、知觉要求、环境可能性，以及物质技术要求等因素的研究确定。

五、空间尺度的界定

展示空问尺度是指展示空间平面尺度和垂直陈列高度这两个基本尺度要素。展示设计的基本尺度要素是展示空间平面尺度和垂直面陈列高度。

展示空间平面尺度又称陈列密度，是指空问分割与组织、展品和道具所占展厅地面与墙体面积的百分比。在展示设计中应结合具体情况对陈列密度进行展示性质、功能效用、人流量等综合因素考虑，选择适当的密度。如密度过大，可能会造成参观人流的拥挤，使参观者容易疲劳，也会造成参观者心理紧张不安，影响展示的传达和效果。陈列密度过小，会使展示活动空问显得空旷，展品显得贫乏。

因此在一般情况下，大型展示活动空问的陈列密度以30％～50％比较适宜；小型展示活动空间的陈列密度以不大于60％为宜。在展示活动中，陈列密度的大小与展示场所的跨度和层高有直接的关系，还受展品大小、展品陈列柜高度、参观者人数以及给予参观者的观看距离等因素

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的影响。如展示空间比较宽敞，跨度和层高都比较大，陈列密度大一些也不会显得拥挤，相反，陈列密度一样，展示空问的跨度和层高较小就会显得拥挤；同样，如果展品尺寸较大，参观者可视距离又近，就会显得空问很拥挤；如果展示规模大，参观者人数多，那么陈列密度就要相应减小。

展示中的陈列高度，是指墙体面和版面上展示陈列区域的高度，它受参观者视角的限制，一般在地面以上的80～250厘米之间，为参观者的最佳视角高度。如果按我国人体的平均高度168厘米为计算尺寸，最佳陈列高度应在112～172厘米这个区域，它可作为参观者的黄金区域，陈列重点展品，以获得良好的效果。

小结：

人体工程学是展示设计中的重要组成部分，我们在进行展示设计的时候务必要 以人体工程学的各项要求去进行，这样设计出来的空间才真正考虑到了“以人为本” 的理念。

第二节 展示设计视觉因素

一、视觉特征

展示设计的沟通和传达很大程度上取决于视觉因素的营造,在人的认知过程中大约80%的信息是由视觉得到的,所以对人的视觉特征的了解和研究直接关系到展示设计的成败。所以说展示设计中的人体工程学也必须对人体视觉进行研究。

1、视距

视距是指观者眼睛到被视物体之间的距离,正常的视距标准一般为展品高度的1. 5- 2倍比较合适,这时就要求展品陈列的设计必须考虑到这个距离,不能故意制造障碍使观众远离而无法看清展品,但是也要保持观众对展品的适当距离,不光是保持较好的视觉效果,也是对展品的安全和保护,一些贵重展品还可以用玻璃罩进行保护。

2、视错觉

视错觉是由于人眼的特殊生理构造,所得到的视觉感受不可避免的和实际状况存在一些差异。比如会有长短错觉、弯曲错觉、对比错觉、大小错觉、远近错觉和透视错觉等等,人对世界的感知觉大部分是依靠视觉,原原本本的客观的陈列展品,不准伪装,这是展示设计的原则。但是我们可以有意识地利用人的视错觉,将窄空间“变”宽,矮空间“变”高,小空间“变”大,静止的物象变得“动”起来,让人感觉更加舒适,创造出我们想要的效果,同时也尽量避免视错觉带来的不良心理反应。所以,设计师必须熟悉各种视错觉规律,并且有目的地去应用,使之为展示的需要服务。

3、照明与颜色

人的眼睛对外界的变化有一定适应性,主要表现在颜色的刺激变化和照明的刺激变化下都会做出调整适应反映,但是这种适应性是有一定限度的。在照明强烈变化的时候,人的瞳孔也会相应的调整,但是需要一定的反应时间,人也会感觉不舒服,比如刚从漆黑的电影院出来看到室外明媚的天空,眼睛就会疼痛不适。而且瞳孔反复不断的调整,人眼不光会感觉不舒服还会引起视觉疲劳。所以在展示空间的照明设计上,就应该充分考虑到眼睛对光照的适应性,均匀柔和的光线人眼

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感觉最舒适,有对比的光线处理当然有助于展品的展示和氛围烘托,但也要避免过大的光比差异造成人眼的不适和疲劳。同样在不同的强烈色彩的刺激下,眼睛也会感到不适和疲劳,甚至影响对色彩的正确判断。展示空间的色彩为了吸引观众难免强烈饱和,但是要适当控制那些强烈鲜艳色彩的面积,不能全部都是大红大绿,提倡适度加入一些稳定中性的色彩,或者采用“大灰小鲜”的色彩搭配,以满足眼睛的适应性。

二、展览展示视觉运动规律

（1）、视线运动具有直线性特点，即视线从一个视点转移到另一个视点，从一种刺激样式转至另一种刺激样式时是直线转移，因为直线是连接两个刺激物的最短距离。

（2）、眼睛是顺着事物之间的间隔距离递减的方向移动。

（3）、视线的流动是反复多次的，它在视觉物象停留的时间越长，获得的信息量也越多。反之，停留的时间越少，信息获取量也越少。

（4）、某一信息具有较强的刺激，就容易为视觉所感知，人们的视线就会移动到这里，成为有意识的注意。

（5）、视线对准刺激力强度最大之处后，然后按照视觉物象各构成要素刺激度由强到弱的顺序流动。

（6）、视线流动的顺序，还受到人的生理及心理的影响，这种流程顺序既有随意性，又是积极主动的，而且是按照一定规律运动的。由于眼的视圈是水平椭圆，眼水平运动比垂直运动快，先注意水平方向的物象，然后注意垂直方向的物象，在习惯心理上是自左而右，自上而下。

三、视觉分布 1、水平方向视区

⑴中心视角10℃o以内是最佳视区，人眼在此区域视别力最强；

⑵中心视角为20℃o以内是瞬息视区，人眼可在极短的时间内识别物体形象； ⑶在中心视角30℃以内为有效视区，需集中精力才能识别物体形象；

⑷在中心视角120℃o以内为最大视区，在此区域边缘的物象，需投入很大的注意力才能识别清晰，如果人将头部转动，最大视区可扩大到220℃o左右。

2、垂直方向视区

视平线以下约10CM左右为人眼的最佳视区，视平线以上10CM-视平线以下30CM范围为良好视区，视平线以上60CMo-视平线以下70CMo为最大视区，最优视区与水平方向相似。

小结：

本节主要讲述视觉因素对展示设计的影响。展示设计的吸引、传达和交流功效的生成取决于人的视觉因素。对于人的视觉因素的了解和研究在展示设计中起着举头轻重的作用。

第三节 展示设计的心理因素（2课时）

心理学是研究人的心理活动及其自然规律的科学。展示活动是以展示空间、招引、传达和沟通为主要机能的交流活动，其功效的生成与人的心理要素有密切的关系。观众在展示空间中的每一个活动对展厅的一切都有着各种各样的反映,展示空间设计中研究人的心理是要完善展示空间

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的精神功能（心理活动产生的影响）。它包括二个方面:一是心理过程;二是心理特征。心理过程包括认识过程、情感过程、意志过程。人们在认识事物过程中产生的满意、厌恶喜爱、恐惧情形,会引起意愿、欲望、决心和行动等心理定势特征。。心理特征是指兴趣、能力、气质、与性格等,应用于展示设计中会产生很强的个性,这对展示设计十分重要。

一、 知觉与展示 1、感觉和知觉

展示设计是为广大观众服务的，设计能否吸引视觉而达到传达的目的，关键在于设计是否能通过视觉上的冲击，心理上的唤醒，以激起观众的兴趣、向往，形成与观众的沟通。

人不通过感觉和知觉，不能认识外部的世界，也就不可能接受外界的信息。因此，作为传达信息的视觉传达设计就有必要了解人的感觉、知觉的心理过程，特别是感觉、知觉在对形式感受上有其自己的特征，平面设计在画面形式处理、画面组织上应遵循其规律。

感觉是来自物理世界的一定刺激直接作用于感觉器官所引起的冲动，由感觉神经传导于大脑皮层的一定部位，在大脑中产生对这些事物的个别属性的反映。人借助于感觉，感知客观世界的各种事物，感觉是人们对客观外界的基本反映形式，是最简单、最基本的心理现象。

感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映。感觉是客观事物（刺激物）作用于感觉器官而产生的，研究感觉过程，要从了解刺激物开始,了解它如何作用于感觉器官而产生感觉现象。刺激是知觉的成因，但人的各种感官并不是对任何刺激都发生反应，刺激强度太弱或太强均不能引起感觉。感官只有在一定强度的作用下，才能引起人们的感觉。刺激是知觉的成因．但人的各种感官并不是对任何刺激都发生反映，刺激强度太弱或太强均不能引起感觉。感官只有在一定强度的作用下．才能引起人的感觉。这种感觉的强度对刺激物的依赖关系．，叫做感觉阈限。所谓阈限就是一个界限、水准。刺激强度只在达到或超过这个值时,方能引起感觉，否则不发生任何反映。

知觉是以各种感觉为基础的，知觉是对客观事物的整体和综合的反映。“知觉”就是感官接触某种事物时知晓它的意义，其实就是明白它的效用。明白了它的效用．就可以对它起相应的反应。

知觉有四种基本特征： （1）、知觉的整体性

知觉对象是由许多部分组成的，各部分具有不同的特征，然而人们并不是把对象感知为许多个别的孤立部分。而总是把它视为一个统一的整体。知觉的整体性一方面取决于知觉对象本身的特点，另一方面也取决于知觉者本身的状态。当刺激物所提供的信息不充足时，主体往往只是根据以往的知识经验补充当前的知觉活动，使之形成一个整体形象。

如果被人们知觉的客体在空间上或时间上接近的话，就容易把它们知觉为一个整体；知觉的客体的颜色、强度、形状、大小等物理性质相似，就很容易把这些类似的属性组成一个整体；如客体具有连续、对称、闭合和共同运动方向等特点时，人们容易把它知觉为一个整体，而不是知觉为孤立的线和点。

（2）、 知觉的理解性

人们在感知客观的事物和对象时，总是根据以前获得的知识和实践经验来理解和解释它们。在知觉一个事物或现象时，人们关于该事物或现象的知识经验越丰富，其知觉也就越有内容，认识也越深刻。

（3）、知觉的恒常性

知觉条件(如距离．、照明度等)发生某种变化时，知觉的印象仍然保持相对不变,在知识和经验的

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影响下保持一定的不变性和稳定性。

（4）、 知觉的选择性

知觉的对象和背景是变动的。曾经是知觉的对象，由于没有价值或是完成了任务可以变成背景。背景中的某些东西在一定的时间内可以成为知觉的对象，图形有时可以变为底，底有时也可变成图，若想将观察主体从众多的背景的平面视觉中分离开来，首先靠的是图形与背景的性状的差异．而这一性状差异的感知，是人们多年来观察经验的累积结果。

二、 注意与展示

注意是人们选择商品的起点。平面设计的信号，在琳琅满目的展示物中，即在众多的信号中，消费者究竟接受哪些信号，往往有个选择过程。经过选择之后，注意力就集中在那些准备接受的信号上。消费者往往对醒目的图表、鲜明的色彩、独特的造型、新颖的形式、传神的照片、生动的文字会引起注意。引起注意是平面设计重要的手段和成功的基础。设计的效果基本上来自注视的接触效果。有了注意，然后才能谈到理解、确信的效果。若不能引起注意、加强记忆，会导致行动的功能无法实现。

引起注意主要有两种因素：一种是刺激物的深刻性，如外界强烈的刺激以及刺激物的突然变化；二是主体的意向性，如根据生活需要、生理需要，主体依兴趣而自觉地促使感觉器官集中于某种事物。

注意是心理或意识活动对一定对象的指向和集中。在人们注意对象的某一瞬间，我们的心理活动有选择地朝向于一定的对象（将意识集中在特定的对象或概念上），在注意时心理活动不仅指向于一定的对象，而且还集中于一定的对象，这就是所谓 注意的两大特点：指向性和集中性。

所谓指向性，表现的是人们的心理活动具有选择性，即在每一瞬间把心理活动有选择的指向于一定对象，而同时离开其余对象。所谓集中性不仅是指离开一切与传递信息无关的事物，而且也是对与接受无关的，甚至有碍的活动的压抑，这样，被接受内容的重点才能得到鲜明清晰的反映。也就是说，集中性使人的心理活动只集中在少数事物上，而对其它事物视而不见，并用全部精力来对付被关注的某一事物，使心理活动不断深入下去。

注意有两种形式。根据产生和保持注意有无目的的意志努力的程度不同，心理学把注意分为无意注意和有意注意两种。无意注意和有意注意又分别叫做不随意注意和随意注意。

无意注意指事先没有预定目的，也不需要做意志努力的注意。无意注意是由于外界突然的刺激引起的。当外界刺激突然发生后，立即引起主体的注意，并伴随着主体在情绪上的反应，如看电视时，对突然插入的广告的注意就是无意注意。

有意注意是一种自觉的、有预定目的的，在必要时还需要一定意志的努力的注意。有意注意是人根据主体意识的需要，把精力集中在某个事物上的特有的心理现象。其特点是主体预先有内在要求,注意集中在已暴露的目标上。例如，冬天到了，需要保持房间温暖就会有意留心取暖或空调广告，有目的的注意各种资料，从中选择适合自己需要的某种牌子的产品。展示设计就是以有个性的视觉元素对注意力的吸引，把视觉的无意注意变为有意注意，从而把视线引导到你所编排的视觉语言程序中去。有意注意和无意注意均是展示设计中须研究的心理现象。但无意注意更要着重研究,因为在通常情况下，消费者往往对所宣传的内容、推销的商品并不知晓或不熟悉,对商品性能特点不了解,消费者没有预定的目的。这时只有通过一定的刺激才能吸引消费者的视线,引起消费者的注意,接受你所传达的信息，以达到宣传的目的。广告界流行这样一句话：使人注意到你的广告，就等于你的商品推销出去了一半。

人的视觉在一个界定的范围内，其注意力价值不是均衡的，而是有差异的。一般情况下，视

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觉注意力上部要比下部强，左侧要比右侧大，中间比周围的边缘强，不同视域，注意力价值不同。

设计时，我们就要考虑到将最重要的信息安排在注意价值高的部位，这就是视域的优选。 不同的视域，不仅注意力价值不同，在心理上也给人以不同的感受。 上部：给人以轻快、飘浮、积极、高昂的感觉。

下部：给人以压抑、沉重、消沉、限制、低矮、稳定的印象。 左侧：感觉轻便、自由、舒展、活动。 右侧：感觉紧促、局限、庄重。 引起注意的方法:

展示设计是给消费者看的，如何使设计吸引和维持消费者的注意，达到传达信息的目的，根据视觉生理和人的心理规律，大多采用如下方法：

1、增加信息的强度

为了吸引观者的注意，应当有一定力度的刺激，在一定的限度内，客体刺激物的强度越大，人们对这种信息的注意越强烈。并不是任何事物属性都能引起我们的注意，为了引起注意事物的刺激必须达到一定的量。注意程度的大小，与刺激强度成正比。设计中可以有意识地增大设计对消费者的感觉刺激效果和明晰的识别性，使消费者在无意中引起强烈的注意。虽然刺激在一定限度内的强度越大，它所引起的兴奋越强，但是因为刺激物在不同强度的背景上会产生不同的刺激效果，就会出现绝对强度的刺激和相对强度的刺激。一个强度的刺激物在其他同样强烈的刺激背景上出现时，就可能引不起注意；相反，一个不甚强烈的刺激物，在单纯的背景上出现，也可能引起注意。这就是相对强度的刺激。

2、增大信息的相对强度

刺激物中各元素显著的对比往往也容易引起人的注意，例如在一些小的物体中很容易注意到其中一个大的物体，在无彩色的物体中容易注意到色彩鲜艳的物体等。在一定限度内，这种对比度越大，人对这种刺激物所形成的条件反差也愈显著。在设计中，我们可以有意识的处置设计中各种刺激物之间的对比关系和差别，增大消费者的注意度。设计中毫无对比的感觉，就必然显得刻板平淡，使消费者的视觉迟钝，大脑皮层一定部位的兴奋性因受到抑制而减退，由此而产生厌倦的心理感觉而终止视觉的进行。对比的形式可以有形状、色彩、大小、粗细、明暗、动静、直曲、方向等的对比。

3、新异性的刺激

似曾相识的东西，不会刺激消费者的兴趣。常见的、雷同的事物，对人的刺激力度相对比较弱，因为人们已经习惯和适应。视觉的运动常常是指向刺激的变化，若在固定刺激的持续作用下，感受性钝化，信息停止向神经传达，定向反应消失。因此，信息的新异性刺激是引起关注的又一原则。人们都有这种经验，从来没有见过的东西，从来没有领略过的花招，当其出现时特别容易引起我们的注意，所谓好奇心，就是指对这种新奇刺激物的注意。但是也要注意到新异性的刺激要建立在理解的基础上，仅追求新异，人们不能理解，也是很难引起的注意的。新异性可分为绝对新异性和相对新异性，前者指在某种情况下，该刺激物在我们经验中从未出现过；后者指各种熟知的刺激物的不寻常结合。引起注意的更多的是刺激物的相对新异性，因为人们接受新东西往往要在现有的知识基础上进行。设计时要善于脱离成规，创造出新鲜感。。在形成新异性刺激的处理手法上可以有模糊、倒置、移植、置换、错觉等。

4、赋予动感的刺激

运动着的物体惹人注意的程度要比静止的大的多。运动的视觉形象中存在着一种较之静止的视觉形象更明显的力。这种力迫使我们的生理力、心理力与之相适应，给人心理上以动感。因此

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动的形象能牵动消费者的眼睛，使之依照设计者所希望的方向移动。

5、提高感知兴趣的刺激

兴趣是无意注意的源泉，人们一般都会对感兴趣的事物加以注意。凡是与人们日常生活中所从事的工作，以及个人爱好等密切联系着的东西，都是使人感兴趣的事物，容易引起人们的注意。设计时应尽可能的把宣传的内容同人们熟悉的东西联系起来，引起他们的联想，激发起他们的兴趣吸引他们的注意力。诱人关心的消息，对消费者有利，能满足目标消费者需要的信息，更能提高消费者的感知兴趣，具有更强的吸引力，是维持消费者注意和留下深刻印象的重要条件。但设计中还应注意到，仅仅是信息内容满足消费者需要是不够的，还要创造出生动、富有感染力的形象才能更好地引起人们的兴趣。那些缺乏感染力的形象，即使引起了注意也是短暂的。在设计中可以利用幽默、滑稽等手法，以夸张的、有趣的行动作为线索，吸引观众注意。

人是通过感觉器官——眼、耳、 鼻、舌、身将外部客观的情况反映到大脑，从而接受到外界事物及其变化。我们生活在信息的海洋里，一时一刻也离不开信息，人们为了生存，更离不开衣、食、住、行所需商品的信息。

想让消费者对宣传产品产生良好的态度，需要首先将产品的信息传递给消费者。消费者对一个将去购买的商品首先迫切想了解的是商品本身的信息，即其功能特点和品牌名称。宣传的准则就是要告诉消费者，该商品能给他们带来什么样的好处和利益，从而激发他们的购买需求。同时，应向消费者展示该产品与其它同类产品所不同的独到之处。

人们收集商品信息的目的总是和他们各自的需要有关。消费者每天接触到许许多多商品信息，这些信息大大的超过了个人的记忆范围。因此，消费者必然有意无意地对所接触到的信息进行筛选，只选取那些适合他们需要的信息。针对性强的并与接收者有密切关系的商品信息，能立即引起目标消费者的注意，唤起他们的潜在需要。

信息的意义不仅是信息要符合消费者的需要，而且信息的意义还是知觉理解的前提，没有意义的信息，是不能理解的，也不会被知觉。只有理解信息，才会真正被知觉，也才会引起视觉运动。

三、 情感与展示

展示空间的形态尺度不同,会产生不一样的情感反应,如亲切、舒展、开阔、神圣、空旷、渺小、杂乱、狭窄等,都是由空间要素的构成决定的。

展示中的点、线、面体构成的几何形态,传达的图像、展品、色彩、照明等视觉要素,以及展示背景音乐、工作人员的言行、演示空间的气氛等都会诱发参观者的不同情感反应,这直接影响展示的最终效果。因此,在展示设计中应充分考虑观众的情感反映,制定出完善的展示方案和计划。

小结：

本节从知觉、注意与情感等三个方面阐述了它们与展示设计的关系。因为展示的最终目的是要以人的舒适作为终极目标的，人的知觉、注意和情感是影响展示设计的关键。所以要充分考虑人的因素。

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第四章 展示设计与构成基础（理论4课时、实践6课时）

第一节 平面构成与展示设计

一、平面构成概念

构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。

平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张放弃传统的写实，以抽象的形式

表现，到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来，平面构成作为设计基础，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。

二、平面构成的形式

1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、 弧线排列格式、折线排列格式） 2、重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可 作方向、位置变化，具有很强的形式美感）

骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。 －简单重复构成 －多元重复

3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近 似构成的特征，在设计

中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基 本形）。 骨格与基本形变化不大的构成形式，称为近似构成。近似构成的骨格可以是重复或是分条错开，但近似主要是以基本形的近似变化来体现的。基本形的近似变化，可以用填格式，也可用两个基本形的相加或相减而取得。 4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化 排列的构成形式），骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成。渐变构成有两种形式：一是通过变动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果；一是通过基本形的有秩序、有规律、循序的无限变动(如迁移、方向、大小、位置等变动)而取得渐变效果。此外，渐变基本形还可以

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不受自然规律限制从甲渐变成乙，从乙再变为丙，例如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟，将三角渐变成圆等。

发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有 较强的动感及节奏感）。格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。此种类的构成，是骨格线和基本形用离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的。其中，发射状骨格可以不纳入基本形而单独组成发射构成；发射状基本形也可以不纳人发射骨格而自行组成较大单元的发射构成；此外，还可以在发射骨格中依一定规律相间填色而组成发射构成。 －一点式发射构成形态 －多点式发射构成形态 －旋转式发射格

6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的 空间形态） －点的疏密形成的立体空间 －线的变化形成的立体空间 －重叠而形成的空间 －透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的） －矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一 。

7.特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较 为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等 ，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）

8.分割构成形式 －等形分割（形式较为严谨） －等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一 －自由分割（特点灵活、自由）。

9．密集构成：密集构成是指比较自由性的构成形式，包括预置形密集与无定形密集两种。预置形密集是依靠在画面上预先安置的骨格线或中心点组织基本形的密集与扩散，即以数量相当多的基本形在某些地方密集起来，而从密集又逐渐散开来。无定形的密集，不预置点与线，而是靠画面的均衡，即通过密集基本形与空间、虚实等产生的轻度对比来进行构成。基本形的密集，须有一定的数量、方向的移动变化，常带有从集中到消失的渐移现象。此外，为了加强密集构成的视觉效果，也可以使基本形之间产生复叠、重叠和透叠等变化，以加强构成中基本形的空间感。 10．对比构成：较之密集构成更为自由性的构成，称为对比构成。此种构成不以骨格线而仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以强烈、鲜明的感觉。

11．肌理构成：凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。此种构成多利用照相制版技术，也可用描绘、喷洒、熏炙、擦刮、拼贴、渍染、印拓等等多种手段求得。

三、平面构成与展示设计

平面构成是展示设计的基础因素表现在以下三个方面：

（1）平面构成是展示空间

展示空间是由特定的空间界面所构成的立体形态。展示空间的构成要素有尺度、形态、方位、灯光、色彩、材质等，而“形态”、“材质”离不开“平面构成”。

（2）平面构成是“展示设计表达”的基本功底之一。展示设计表达是设计师通过展示效果图、平面图、立面图和施工图来表现自己的设计思想和展示将会有的具体效果，这些都需要有扎实的平面构成的基本功底。

（3）平面构成是色彩构成和立体构成的先导。没有平面构成做为基础，后两者无从谈起。

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小结：

平面构成是展示设计的基础之基础。因为构成是造型设计的基础学科，构成训练是体验视觉传达设计活动的基本功。平面构成是色彩构成和立体构成的先导。

第二节 色彩构成与展示设计

一、平面构成概念

色彩构成是一个比较系统和完整认识色彩的理论。他将复杂的色彩表面现象还原成基本要 素，通过探讨色彩物理、生理和心理等特征，运用对比、调和、统一等手段，达到色彩完美组合的目的，创造美的色彩效果，是艺术设计独立的基础学科，是具有艺术设计方法意义上的构成体系之一。

二、色彩三要素 1、明度

表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。计算明度的基准是灰度测试卡。黑色为0，白色为10，在0—10之间等间隔的排列为9个阶段。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。作为有彩色，每种色各自的亮度、暗度在灰度测试卡上都具有相应的位置值。彩度高的色对明度有很大的影响，不太容易辨别。在明亮的地方鉴别色的明度比较容易的，在暗的地方就难以鉴别。

2、色相

色彩是由于物体上的物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。色的不同是由光的波长的长短差别所决定的。作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色，最短的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这6种中间色——共计12种色作为色相环。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。

3、饱和度

用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。

三、色彩构成的构思方法 色彩构成的构思方法是指色彩构成作品的构思来源、设计意念，是建立在色彩自身的表现规 律基础之上的创造过程，是建立在科学基础上的创造活动。

1、注重图形内涵的创意

图形创意直接影响着色彩构成的语言表达，以形状性格的内涵为构思的基础，从形状的个性、意义上引发选择色彩的动机，达到色彩与图形的完美的统一。当我们考虑以某种形状为造型主题时，对色彩的选择就要根据形状的内涵和意义来决定。

2、注重色彩表现的研究

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色彩丰富的表现力体现在色彩的价值中，以色彩所产生的心理效应作为选择色彩的意向，充分体现色彩语言表现力。

色彩是能表达情感的，每种色彩都有自己的表达语言，色彩间的组合又有不同的意象与神情，借助色彩的表现魅力，倾述作者的心声是色彩构成的重要学习内容。 四、色彩构成与展示设计 1.明度

色彩的明度是靠对比产生，没有暗就说不上明亮，光照度的强弱也影响色彩的明度。要善于运用光照的强弱和不同明度的色彩进行对比，根据明度高的色彩向前延进，明度低的色彩向后退缩的原理进行设计，如明度低的色块或明度高的色块作底色，衬托明度高或低的展品。 2.纯度

可用聚光照射展品，使其提高色彩的饱和度，一个颜色当加入黑色、白色或 补色时，这个色的饱和度就会降低。在展示设计中，通常用饱和度高的色彩进标语文字、导向性的色块、旗帜等，因为饱和度高的色彩易于刺激人的视觉，引人注意。

3.色相

色相在展示设计中起到设定展示空间色调的作用，不同的展品有不同的个性，不同个性的展品可以与之相适应的色彩为其定调。

与色彩的心理情感、习惯经验、民俗文化、地域环境有着密切的关系，不同的色调的环境会产生不同的生理和心理反应。设定的主色调要与展品个性吻合，可以使消费者获得崭新的刺激和满足。

小结：

色彩构成是展示设计的之必不可少的重要部分。因为色彩是展示设计中的一个重要的视觉传达因素。而色彩是展示中最为引人敏感的因素。

第三节 立体构成与展示设计

一、立体构成概念

立体构成也称为空间构成。立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。它是以点、线、面、对称、肌理由来，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是，揭开立体造型的基本规律．阐明立体设计的基本原理。

立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。

整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。

立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。

立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。

二、立体构成的要素

立体构成中形态基本要素包括点，线，面，体。

立体构成的形态是具有一定的三度空间体积，所以立体构成中的点，线，面，体都是占有三度空间的实体，因此，立体构成的材料形态要素又称为点材，线材，面材，体材。

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点是立体构成所以形态的基础,是形态中最小的单位,点的排列可以产生线感,如珍珠(点)串成项链(线);点的堆积可以形成体感,如沙砾(点)与沙滩(体).点具有吸引视觉注意的作用,如漆黑夜晚的一盏孤灯,茫茫草原上的一匹骏马,都会引起人们的注意。

线是点移动的轨迹,在几何学中,线是具有位置和长度的一次元,没有宽度和深度.点移动方向的变化,就会产生曲线和直线的差异,而在立体构成中,线是具有长度,宽度和深度三度空间的实体,线不仅有粗细,长段的变化,它还有软硬的区别.

面是线的移动轨迹,也是体块的断面,界限,表面的外在表现.面在立体构成中,同样是具有长度,宽度和深度三度空间的实体,有别于几何学中的面(只有长度和宽度,而没有深度的二次元). 面具有较强的延伸感,有更多的构成体块的机会,只要把面进行简单的加工,就可以产生体块.面具有较强的视觉感,能较好得表现立体构成中的肌理要素.

在几何学中,体是具有位置、长度、宽度及深度的三次元,但无重量等实际质.立体构成中的体(块)是可以看得见,摸得着,占有三度空间的实体,它能最有效地表现空间立体(物理空间),同时,呈现出极强的量感.

在立体构成中,物质实体的体与量是不可分割的相互共存,相互依赖关系.体是指物质的三度空间体积的外在;而量是由体所赋予的物理和心理上的特征.物理量的特征通常是指物质的重量、容量、数量等,心理的量是通过物质饿外貌、色彩、肌理等要素,对物质的体及物理量的直观判断。

小结：

立体构成是展示设计中实用性较强的重要部分。它综合了平面和色彩构成的形式，运用在展示设计中使展示效果更鲜明化和个性化。

实践题（6课时包讲解指导）：

结合前面所学的展示设计与人体工程学的知识，绘制以下展示风格设计： 1、 平面构成在展示设计中的应用彩色效果图一幅。 2、 色彩构成在展示设计中的应用彩色效果图一幅。 3、 立体构成在展示设计中的应用彩色效果图一幅。

4、 三种构成结合在展示设计中的应用彩色效果图一幅。 以上内容可任选一题作图。尺寸为4K纸。

第五章 展示设计表达基础（理论4课时、实践6课时）

第一节 展示设计制图与设计

一、展示设计平面图

展示设计中的平面图是属于二维空间设计的图纸，是体现展示规模、区划和构成的整体蓝 图，也是进行后续各项工作的重要基础和依据，因此平面图纸的设计和审核，必须严谨慎重。

1、 区划方位

将各展区及展馆的方位，馆内各参展单位的摊位或展览各大组成部分，如各分展馆、礼品部、 演示区、服务区和洽谈区等具体方位合理分布，使其各就各位。

2、 展示空间的构成

要想在展示物与观众之间建立交流与互动，需要设计者在整个展示空间的关系组合上多下工

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夫。最佳的设计方案能兼顾展示的功能要求与观众的审美要求，在重点需要出彩的地方，更需要设计师充分发挥想象力与创造力，以期获得高水准的构成设计。

3、 平面图的线型

平面中被剖切的建筑物的墙体、柱断面等的轮廓线用粗实线；展示区域划分用中实线，展品、 引出及尺寸标用细实线。

4、 平面图的尺寸标注

平面图的尺寸标注需包括展示空间的总体尺寸和轴线符号、建筑空间的整体尺寸和各开间的 尺寸、展示单元和展品空间的占有尺寸、剖面符号和详图索引符号。

二、展示设计立面图

建筑物外墙在平行于该外墙面的投影面上的正投影图，是用来表示建筑物的外貌，并表明外墙装饰要求的图样。表示方法主要有以下两种：(1)对有定位轴线的建筑物，宜根据两端定位轴线编注立面图名称；(2)无定位轴线的立面图，可按平面图各面的方向确定名称。也有按建筑物立面的主次，把建筑物主要入口面或反映建筑物外貌主要特征的立面称为正立面图，从而确定背立面图和左、右侧立面图。

立面图的线型：

建筑物可见的轮廓线使用粗实线，展位、道具的轮廓线使用中实线表示，展品、引出线和尺寸标注采用细实线。

立面图的尺寸标注：

建筑空间的总宽和总高尺寸，各开间、柱的空间尺寸，层高尺寸和标高尺寸，展位、道具的高度和宽度尺寸及其主要结构尺寸，展品的空间占有尺寸。

三、展示设计透视图

在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。 相应的透视学研究对象为：

①物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因； ②距离造成的色彩变化，即色彩透视和空气透视的科学化； ③物体在不同距离上的模糊程度，即隐形透视。

现代绘画所着重研究的是线性透视，而线性透视重点是焦点透视，它描绘一只眼固定一个方向所见的景物。它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。另外还有焦点为多个的散点透视，在中国画中有特殊的名称，纵向升降展开的称高远法；横向高低展开的称平远法；远近距离展开的画法，称深远法。透视学的基本概念和常用名词很多，有视点、足点、画面、基面、基线、视角、视圈、点心、视心、视平线、消灭点、消灭线、心点、距点、余点、天点、地点、平行透视、成角透视、仰视透视、俯视透视等。

1、透视基本术语

1）、视点——人眼睛所在的地方。标识为S。（EYE POINT） 2）、视平线——与人眼等高的一条水平线HL。（HORIZOUTAL LINE） 3）、视线——视点与物体任何部位的假象连线。（LINE OE SIGHT） 4）、视角——视点与任意两条视线之间的夹角。（VISUAL ANGLE） 5）、视域——眼睛所能看到的空间范围。

6）、视锥——视点与无数条视线构成的圆锥体。（VISUAL CONE） 7）、中视线——视锥的中心轴。又称中视点。（LINE OE VISUAL CENTER） 8）、站点——观者所站的位置。又称停点。标识为G。（STANDING POINT） 9）、视距——视点到心点的 垂直距离。

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10）、距点——将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。标识为d。（DISTANCE POINT）

11）、余点——在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。标识为V。（COMPLEMENT POINT） 12）、天点——视平线上方消失的点。标识为T。（TOP—VANISHIUG） 13）、地点——视平线下方消失的点。标识为U。（BOTTOM—VANISHIUG） 14）、灭点——透视点的消失点。

15）、测点——用来测量成角物体透视深度的点。标识为M。（MEASURING POINT） 16）、画面——画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。标识为PP（PICTURE PLANE）

17）、基面——景物的放置平面。一般指地面。标识为GP（GROUND PLANE） 18）、画面线——画面与地面脱离后留在地面上的线。标识为PL。（PICTURE LINE） 19）、视高——从视平线到基面的垂直距离。标识为h（VISUAL HIGH） 20）、平面图——物体在平面上形成的痕迹。标识为N（PLAN）

三、透视的画法

在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。

透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。

一点透视概念

建筑物由于它与画面间相对位置的变化，它的长，宽，高三组主要方向的轮廓线，与画面可能平行，也可能不平行。

如果建筑物有两组主向轮廓线平行于画面，那么这两组轮廓线的透视就不会有灭点，而第三组轮廓线就必然垂直于画面，其灭点就是心点s°。这样画出的透视称为一点透视。在此情况下，建筑物就有一个方向的立面平行于画面，故又称正面透视。

两点透视概念

如果建筑物仅有铅垂轮廓线与画面平行，而另外两组水平的主向轮廓线，均与画面斜交，于是在画面上形成了两个灭点Fx及Fy，这两个灭点都在视平线hl上，这样形成的透视图称为两点透视。正因为在此情况下，建筑物的两个立角均与画面成倾斜角度，故又称成角透视。是美术名词。

纵深：在两点透视中向两个灭点消失的透视距离。 视中线：穿过心点的一条与视平线垂直的线。 真高线：两点透视中的高度基准线。

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测线：两点透视中通过真高线下端点的一条作为地面基准的水平线。

小结：

本节如果说创意是一个设计师的灵魂的话，那么，要想好好学会展示设计这门语言，则必须要掌握好基本功，这里的平面图、立面图和透视就是基本功。

第二节 展示设计表现图

在选择展示手绘表现工具上，手绘与纯绘画有着很大的不同，手绘的工具材料更具专业与多样性，主要包括钢笔、钢笔、彩色铅笔、马克笔、水彩、水粉等等等。每一种工具都有其各自的特点。因此所产生的视觉效果也各不相同，总之，表现工具是为设汁表现服务的；常因表现对象的不同和个人喜好不同，所有选用的表现工具也不同。

一、铅笔（彩色铅笔）表现

铅笔作为传统的绘图工具，之所以一直受到很多专业人士的喜爱，足因为设计师可以根据钢笔的软硬程度和运笔的力度画出深浅不一和宽窄各异的线条，通过涂抹施色表现色调变化，而且较容易地将画面丰富的黑白灰关系区分开来，也非常好修整，大多数情况下，铅笔表现多用于一些概念性草图，或者勾画一些意境示意图和写生稿，有时在此基础上施加颜色以求丰富的效果，很多设计师也常常有铅笔表现方案最后的成稿。

绘制铅笔表现图时，可以参考以下技巧与方法，以达到事半功倍的效果：

1、如果作品是根据平面进行设计和勾画的，应该先画出几款草图小稿，以便确定最理想、最出效果的构图和视点。

2、笔头要细圆或扁细，画出用品基本的形状和透视，并预先确定色调关系和留白。 3、为了避免画面出现脏乱的现象，可以采用90度或45度方向进行运笔，由浅入深，从左至右进行塑造表现。结束后，将画面中无用的印记擦净，以保证画面的干净工整。

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4、用较细的笔触对细节、暗部和阴影等内容进行刻画，在具体塑造某种肌理时可在纸面下放置一块粗糙材料，然后用较软的铅笔着色，就可获得天然的肌理效果。

5、刻画较细腻的表现图时，可以选择自动铅笔，始终保持较细的笔触，纸张的选择最好洁白光滑，这样容易细化作品。

用彩色铅笔表现的手绘作品效果细腻柔和，常被广大设计爱好者所喜欢。其具有使用简单、携带方便和容易掌握的特点，是目前较为流行的快速表现工具之一。相对于铅笔表现而言，彩色铅笔色彩种类繁多，可绘制多种颜色和线条，且色彩层次丰富。彩色铅笔可以非常细腻地表现各种场景效果，画面虚实过渡自然，可以快速画出光感及色调变化，能较理想地突出设计主题和渲染氛围，对于学者来说，是一种易于控制的理想表现工具。

彩色铅笔分为水溶性和非水溶性两种，其中水溶性彩色铅笔质地细腻，与水结合使用能表现出水彩画的效果，因此在表现领域应用非常广。此外，在运用彩色铅笔表现时，笔触要统一，哪怕是很怪异的笔触，只要一统一就好，色调力度要均衡，注重对深浅度的把握，这是为了给画面贯穿一定的章法，否则会使画面显得杂乱。

彩色铅笔的表现技法虽然较简单，但在操作过程中，还是要掌握一定的规律和技巧： 1、 先用铅笔或钢笔在纸上画出透视草图，注意构图与配景的布置。

2、 再用彩色铅笔进行大面积的着色，根据由大面积到小面积、由浅色块重块过渡的原则，

由左到右地逐一施色。

3、 将彩色铅笔的笔尖磨好，对画面的光影、明暗进行深度刻画。

4、 根据需要也可结合水彩、马克笔等工具一起表现，注意画面中的色彩呼应与协调。 5、 选用表面光滑的纸张以便表现细腻且富有变化的艺术效果。 6、 学会用黑色的笔进行局部调节以及细部刻画。 二、钢笔表现

钢笔是所有手绘表现中运用最广泛的一种工具，在绘图中的范围也扩展到了美工笔、针管笔、签字笔等绘制工具，使用的方式也分为徒手和借助尺规两种。钢笔不同于铅笔可以有轻重变化，而是通过单色线条的曲直变化以及由线条的疏密组成的黑白色调来表现物体。

用钢笔表现展示空间的方法有线描法、影调法和综合法。常常与水彩、马克笔和彩色铅笔结合使用。线描法的特点是以简洁、明确的线条勾勒展示形象的基本结构形态，不需复杂华丽的修饰和烘托，用这种画法必须做到“胸有成竹”，在心中把画面安排得当、成熟后再落笔，抓住物体的本质结构而一气呵成。影调法是通过刻画物体的明暗关系，强调其体积感和空间感的一种画图方法，类似西方的素描。但钢笔不同于铅笔那样有轻重变化，它是靠线条的疏密变化来表现明 暗关系的。综合法是取前两种画法之长处，用单线勾画基本的形体结构，再适当加以排线表示阴影来刻画对象的立体感。

钢笔表现步骤和技巧如下：

1、确定好构图、视点、透视后，用钢笔按照从左到右、从上到下的顺序进行绘制。也可以先用铅笔勾画透视草图。

2、勾勒画面中的物体轮廓和结构线，处理好前后遮挡关系。

3、对重点表现的物体进行细部刻画，次要的物体或配景可以采用留自的处理手法，光影和明暗变化要表现合理。

4、在表现过程中，纯粹的徒手绘制，可以让画面效果更生动、随意。 三、马克笔表现

马克笔以其独特的表现魅力，成为快速手绘表现中最常见的一种工具。

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它具有色彩丰富、透明度高、着色方便、易干、易携带等优点，纸张的选用比较随意，马克笔专用纸、硫酸纸、白卡纸、复印纸等都可以用来作画，不同的纸张着色后会生成不同的明暗及光影效果。

马克笔分油性和水性两种，均属于半干性表现工具，用的时候是湿性，画出的笔触很快变干。不同于水彩需要水、调色盒和毛笔等一系列辅助工具，马克笔可以直接使用，其方便、快捷的特性，使其在设计领域运用非常广泛，广受欢迎。

马克笔上色规律是颜色由浅至深，面积由大到小。表现笔触要有规律地排列，注重边角处理，利用笔头多角度的特性画出粗细不同的线条；线条的排列有时可大胆留白，给人以想象的空间。每一支马克笔颜色都是固定的，因此要熟悉每一支马克笔的名称及其色彩特性，上色时方能得心应手，才可以表现出想要的任何效果。

运用马克笔进行表现，要注意以下步骤和技巧：

1、先用铅笔勾画透视草图，再用钢笔将图中的造型、光影、明暗初步表现出来，需等其干后再进行着色，以防止线条遇湿渗色。

2、采用冷灰色或暖灰色将图中的明暗色调画出。可先从大面积入手，逐渐向小面积过渡着色。绘制前可先用自己现有的马克笔在白纸上绘出一张色谱，以便着色时作为色标参考。

3、细部刻画：马克笔的覆盖性不强，浅色无法覆盖深色，上色过程应遵循从浅颜色到深颜色的着色顺序。

4、运笔过程中，用笔的次数不宜过多，在第一遍颜色干透后，再进行第二遍着色，而且要准确、快速，否则会使底色渗出造成浑浊状，失去马克笔透明、干净的特点。

5、表现时，要注意画面冷暖的对比变化，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法均可灵活使用。

6、调整阶段，注意色彩之间的相互协调，忌用过于鲜亮的颜色，以用中性色调为宜。 7、纯粹地使用马克笔进行表现，难免会有不足，必要时可结合彩色铅笔和水彩进行辅助表现。

四、水粉表现

水粉色属于水溶性的粉质颜料，色彩饱和浑厚，具有较强的覆盖力，以白色调整颜料的深浅，用色的干、湿、厚、薄产生不同的艺术效果，适用于多种空间环境的表现，且在表现材料的质感以及环境氛围的营造方面独具优势。性能上，水粉颜料介于水彩和油画颜料之间，它不像水彩画那样过于迁就水的特性，又不像油画那样步骤严密，它有着灵活多变的特性，便于深入表现。 采用水粉进行表现，可以参考以下方法技巧：

1、灵活使用色纸，每种色纸都有自身的优势，可以有效地统一色调。

2、由于水粉具有较强的覆盖能力，表现时可以先画背景，后画主体物，最后画植物、人物等配景。

3、可以采用厚画法与薄画法相结合的方式进行绘制。 五、水彩表现

水彩画是一种经典而古老的表现艺术，能画出透明、细腻的效果。水彩画具有着色明快、灵动的独特艺术魅力，色调或透明滋润，或深沉凝重，其纷繁的技巧变化以及可遇不可求的偶然效果，受到广一大设计师所青睐。在2010年上海世界博览会期间，很多大师就用水彩表现了其中一些著名的国家馆展示空间，用水彩这种特有的表现语言将绚烂多姿的展示氛围展现出来。 手绘水彩效果图表现主要有两种方式：一种是先用铅笔勾画出浅浅的草稿，后用水彩晕染；另一种是先用钢笔勾画出基本的轮廓、光影明暗，再用水彩进行表现。

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水彩表现的具体作画步骤和技法可以参考以下几点：

1、在水彩纸上用铅笔或钢笔勾画出透视草图，注意构图与配景的布置。在选用钢笔时，由于水性墨水遇水容易变浑，所以多用油性的针管笔勾画出画面的内容（结构、轮廓、光影等）。

2、用大号的毛笔从大面积入手，由浅至深进行渲染，颜色不宜过重，保持色彩均匀。 3、画板上方可以抬高10厘米，便于颜料向下自然流淌。所调的颜色要稀淡一些，宁愿多施几遍色，也不要用厚厚的颜色进行平涂，以防止画面出现闷、乱、脏的现象。

4、最后用黑色或较重的颜色进行效果强化和细节刻画。 小结：

一个好的展示构思，必须有表现力超强的视觉画面，才能赢得客户的信任，得到观众的理解。手绘表现则具备了这种直观性、形象化和极强表现效果的特性，它让画面具有了一定的艺术魅力和说服力，常常能达到一种雅俗共赏的视觉效果。因此掌握好各种工具的使用是展示设计的关键点。

第三节 展示设计模型制作

模型是三度空间的艺术再现,它能够非常直观地阐释设计方案。在构思的每一个阶段中,它对拓展设计思维,提高设计认识,变换设计手法都能起着积极的作用。因此,模型制作也成为了展示设计课程教学的重要手段。

展示模型的形式基本上可分为两类，一类是设计模型，一类是表现模型。

设计模型，就是以建筑单体的加减和群体的拼接为手段来设计探讨方案。相当于建筑设计的 草图，只是以实际制作替代了用笔画。

表现模型，旨在表现已设计完的展示方案，相当于展示设计的透视表现图。不同的是一个 以实体表现，一个以图面表现。这两种基本形式虽然都是展示模型，但是它们的性质是不同的。 前者的目的在于以空间的形式来推敲和研究设计方案使之更臻完善，不大重规模型的精致和准 确，只求整体的基本关系效果。而后者的目的则在于模型表现的直观性、真实性和形象性。要求 制作要十分准确和精细。

在制作展示模型时必须明确它们之间的区别和特点。 一、设计模型

设计模型作为建筑设计的一种手段，具有一定的优越性，所以应该被建筑师所掌握和应用。 但是要掌握设计模型这样一种手段就必须要做大量的无题模型和有题模型，作为基本训练。

无题模型设计，就是指无确定使用要求和单纯的空间、实体的模型设计。其特点是抽象、概 括和形式化。在设计过程中，要探求空间的变化、实体的加减以及实体与实体、空间与空间、 实体与空间的关系，掌握材料的选择，工具的使用，质感的处理等基本方法。在设计过程中，注 重培养抽象、概括和提炼的能力，明确基本概念和运用形式构成法则。无题模型设计是有题模型 设计的准备阶段和基础。

有题模型设计是指具有一定使用功能的模型设计，其特点是具体、准确和功能化。在设计过 程中，按照一定的功能要求来划分、加减空间和实体，注重每一个面体、每一个块体、每一个洞 口等要素的具体含义和作用。推敲其间的尺度、比例和对位关系，并按适宜的比例制作，使每一

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体块和空间的三维坐标尺寸准确无误。在设计制作中，不断加减调整，修改替换，使方案逐步完 善和成熟。这时，要求形式与功能有机地结合，材料、色彩、质感等要与形式和功能紧密配合， 使模型成为有主题的生动的建筑整体。

二、表现模型

表现模型作为建筑设计的重要表现方法，具有直观性的突出优点和独到的表现力。表现模型 的制作不同于设计模型，它是以方案的总图、平面、立面为依据，按照比例进行制作。真材料的选择也要根据原方案的设计构思，并适当加工处理。应该说明的是，表现模型不是单纯的依样复制，其目的在于表现，而其过程却在于方案的完善。当我们把图上的方案实现成实体和空间时，我们会发现这一过程的艰辛和无穷趣味。因为这同样是一个创作。这一创作是否成功，关系到能否准确无误地表现建筑设计的外在形式、环境、构思和建筑的性格、情调。一、工具的选择和使用制作模型的工具有许多，它们并不全是纯粹的模型工具。比如工具刀、双面刀片、单面刀片、钢尺等。这就是说制作模型的工具的选择可以随机应变，针对不同的材料选用不同的工具，有时还得自己动手装配或借助于其他手工艺的工具。

小结：

展示设计模型能够真实地反应出所设计的展示效果，其真实地体现展示设计的空间感、质感和光感，有助于继续推敲并最终获得满意的展示设计成果。

第六章 展示设计原理（理论2课时）

第一节 展示内容与形式

一、展示内容

在特定的展示环境和展示范围内，有目的、有系统地展示多种展品，并通过展品组合展现 某一思想主题、某一展示目的以及反映该事物本质的内在要素的总和。展示内容的要素需贯穿整个展示主题，要经过选择、加工或改造引入展示的社会生活题材，包括人物、事件、环境等，要依据展示主题筛选能够反映展示内容、并具有代表性、典型性的实物和展品。

二、展示形式

现代展示空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。随着现代科技的发展，许多发达国家的展览馆出现了各种不同的动态陈列的形式。这种动态陈列的形式就不仅仅是点、线、面、色、光的结合，而是运用了现代科技的手段，利用现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法，在展示现场中创造一个更为逼真的场景，使观众完全置身于一个更为真实的虚拟空间之中，仿佛形成了一个跨越时空的“时光隧道”。这样时间和空间的距离被改变了，从这被动态改变了的空间和被时空变化转移了的时间中，观众们可以用自己的心理变化来体验永远运动的客观世界。

小结：

展示内容和展示形式是展示设计的两大部分，没有无内容的展示，也没有无形式的陈列。展示内容和形式不可分隔。展示内容借助形式而存在，展示形式有赖内容而产生。

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第二节 展示设计思维

一、展示设计思维的特点

人们的思维针对不同事物和事件，分别有不同的思维过程和相应的形式特点。展示设计的思维也有着在一般思维规律中的特殊过程和形式特点。

1、展示设计思维的整体性

由于展示自身是一个复杂的系统整体，因而创意思维就必须贯穿于展示设计整个过程。目前，一般包括造型艺术或视觉艺术成分的设计工作由于或规模较小、或内容单一、或设计领域少，通常创意思维只在设计的前期,即所谓的“胸有成竹，下笔如神”。而展示设计则是要将创意思维贯穿到每一个局部，每一个环节，每一个细节，否则就会出现整体上的不和谐、或者至少是不完美的缺陷。

2、展示设计思维的多元性

展示设计创意思维不仅贯穿整个设计过程，而且还存在多元性的特征。与其他领域的设计所不同，由于展示设计涉及的内容丰富、涉及的领域广泛、功能复杂、可运用的造型元素多，因此，展示设计创意思维是多方面多元化的。

3、展示设计创意思维的特殊性

展示设计具有特殊性，展示设计的创意思维与其他领域的涉及创意思维相比较，既有相通、相近的地方，也有不相同的特点。在展示设计创意思维过程的“分析、联想、节俭、思维、表达实验”等5个环节中，由于展示设计具有前提条件上的多元限定性，而在涉及领域、表现手法与材料选择上又具有无限性，这就会给展示设计创意思维造成一定的局限和无序、纷乱状态。我们熟悉和分析研究这种特殊性，就是要把握住其中的特殊规律，做到掌控自如。

分析。即对参展商所提供的展览素材和所确定的展示设计主题进行分析研究。 联想。即对在自然生态和日常生活环境中所见到的形态所产生的创意联想。 借鉴。 即从其他领域借鉴对展示设计创意思维有启发意义的手段和形态。 思维。 即对在联想和借鉴中所产生的构思形态，进行突破性思维。

二、展示设计的思维方式

各种不同性质的创意思维规律，必须要转化为各种不同的具体思维方式，才会对创意设计产生作用。一般来说，对展示设计影响较大的有以下几个方面。

（1）联想 是指对某一事物对象有过经验和体会或对形态留有印象的人，在类似或相关的因素刺激下，引起对过去事物的回忆反应，或由想起的一件事物又想到另一事物。一般来说，联想可分为接近联想、类似联想、对比联想、因果联想。

接近联想。是指人们在一种事物想到在关联方面与之比较接近的事物。

相似联想。是指人在对一件事物的认识过程中，引发出该事物在性质、形态等方面与相似事物的回忆。

对比联想 。是指人对某一事物的感召时，由逆向思维而引导出与该事物具有相反特点的联想。

联想是创意的关键，是形成设计思维的基础。

（2）想象 是指人们通过心理活动，能在原有感性形象的基础上创造出新的形象。想象包括创造想象、再造想象、无意想象和有意想象几种。

创造想象。是指不依据现成的描述，在头脑中独立地形象的心理过程。

再造想象。 是根据一种符号（文字或图形）的示意，在人的头脑中形成相应的新形象的心理过程。如，我们在看小说时往往会把其中的故事情节转化为图形想象。

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无意想象。是指没有预定目的、不在觉得、初级形式的想象。在日常生活中，人的无意想象是很普遍的，如当人看到蜜蜂采花蜜，就不由自主的把它想象为勤劳的人们。

（3）解构 由联想和想象得到的意念，最终都将以具体的视觉形象传递一种完整的概念。这种意和形之间的转化，是形象素材的寻找、收集、整理、也是寻求创意的表现，更是加以分解重构，这就是解构。

形象素材的解构过程，实际上就是形象的分析过程，而重构即是整合，只有经过分析的途径，才能达到整合的目的。物象只有通过解构，才能获得多种不同的表现素材，引出截然不同的表现构思，得到意想不到的表现效果。

（5）同构 将不同的形象素材整合成为新的形象，必须有先决条件，这就是它们之间应由适合于整合的共性，对于这种共性，我们称之为同构。为了成功的进行形象整合，必须通过观察与联想，刻意的进行同构的探寻。同构分为共生同构、异形同构、换置同构、延异同构等。

（6）借鉴 是指在学习前人有益经验的基础上，结合自己的实际，进行创新。初涉创意设计领域的人，从借鉴开始入门，从模仿开始操作，做到能少走弯路。我们即不能因为借鉴是较为低级的创意思维手段，而放弃借鉴；同时，也必须注意，不要被借鉴到的经验所框住，形成一种创造上的教条僵化。

正向借鉴。即从正面的成功的经验中获取创意的灵感，并且按照前人创意思维的路线延续下去。如，对于前人的设计作品，能够引发延伸的思绪，做出创意性的改进。

反向借鉴。 即从前人的实践过程的失败中吸取教训，或从前人成功的经验和成果中反向思考，摆脱与前人相同的设计思维，力求得出不一样的成果。

小结：

在进行展示设计的时候，思维是相当重要的。要充分发挥各种手段、思维，以使展示设计设计不至于流于普通。

第三节 展示设计程序

有目的地实施展示设计的计划，并按照一定阶段的时间顺序展开的科学设计分法，称作为设计程序。展示设计包括整个展示活动的筹划、总体设计以及每个阶段的设计过程，贯穿了整个展示活动的前期工作，主要包括两个方面：一是文案工作，二是艺术与技术上的设计工作。这两个方面工作在开展过程中不可截然分开，展示效果的好与坏，取决于这两方面工作人员的配合与合作的工作成效。就展示设计的工作进程来看，可以分为以下几个阶段：

一、展示前期策划及准备工作

前期工作虽然还不是真正意义上的设计工作，但包括了许多设想、筹备和组织、资金筹集、广告、宣传活动等工作，这些工作的进展直接影响到展示的效果，也会对后期的展示效果产生较大影响。

（一）组建筹备机构

针对展示活动所需，各方面工作人员应有组织地建立一定的工作关系，以便各自任务的顺利完成。

（二）编写文字脚本

展示活动文字脚本的撰写，实际上是展示设计的真正开端，一般工式的展览会、博物馆陈列的文字脚本都需花费很长的时间和很多的精力来酝酿，它是总体设计前的准备工作。根据展示活动的目的要求，展示的具体内容以及专业需要等情况，由文字编辑人员负责编写文字总脚本设计和文字细目脚本，这两个脚本将成为展示设计活动的指导性文件。

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（三）总体脚本

主要内容包括展示活动的目的与要求、指导思想、基本原则、主题与内容、展品及资料的征集范围与方法、展出的规模及面积、表现形式与手法、艺术与技术设计、施工管理要求、展出时间与地点等。

（四）细目脚本

主要内容包括各章节的主副标题及内容、实物图片选择及数量、图表（统计数据）以及对道具、陈列、照明、装饰、材料工艺、表现媒体、表现形式等的建议。

（五）展示资料的征集

根据文字脚本的要求，由专门工作人员负责对展品资料的征集与选择，对所有展品均进行逐一登记、注册、编号，标明选送的单位名称、品名、规格、特征等，并留存底册。这项工作将为编写“展示项目设计书”和具体设计工作以及展览结束后对展品清理退还工作都有很大的帮助。

（六）展示项目设计书

展示项目设计书，是具体细致的展示文字编辑工作，是细部设计意向的反映。它是根据总体脚本的内容要求以及征集的实物、图片、文字等资料，由文字编辑人员在征求展示设计师意见的前提下，详细编写出每个单元的主副标题、文字说明、展品和图片的种类与数量等，以及对艺术表现形式与媒体的选择，对必备的道具与陈列，照明环境与色彩的特殊要求，确定演示、放相、播音等活动时间与顺序按排。

二、展示的技术与艺术设计 在进行艺术与技术设计前，设计师除进行上述准备外，还应全面了解和掌握必备的技术资料、技术数据，不仅要获得现场建筑图纸，还应对展示现场进行实地勘察，核对图纸及各种技术数据，了解现有设备、设施，结合文字脚本收集相关的设计与技术资料、所需材料的价格、相关政策法规、人文及地志资料等。所有这些均是保证设计工作顺利开展的前提条件。

（一）展示艺术设计

展示活动的艺术设计又称为“图式设计”，这是展示设计师将自己的创造性思维由文字脚本变为形象意图的诉诸表达过程，是使展示活动变为现实的必要步骤，贯穿在总体设计与单项设计之中。

一般艺术设计包括平面布局示意图、展示空间预想图、色彩效果预想图、立面预想图、照明效果预想图、版面设计示意图、展示道具设计、室外环境设计等，以及总体设计方案的模型。

（二）技术设计

技术设计工作是艺术设计的补充，也是整个展示活动的技术保障工作，艺术设计方案通过论证、审批后，为了艺术设计效果的实现，须用技术性的表达方式进一步陈述设计意图。技术设计的具体相关内容包括：绘制精确尺寸的平面图、立面图、照明与动力配置线路图、道具制作工艺图及一些特殊设计（音响、电子设施计划和防盗设施等）。这些技术性设计工作需总设计师以及其它相关专业的设计师共同完成。

（三）实施施工计划

艺术设计与技术设计方案经过一定程序审定后即可进入实施施工阶段。首先应进行经费预算和拟定施工进度，在购置展示器材及施工材料后即可组织施工。按期完工后，经主管部门审查、验收合格，可在正式展出之前2-3天进行预展，对预展中出现的问题应及时予以修改，之后便可正式展出。

小结：

在进行展示设计的时候，掌握它的程序是十分必要的。但要循序渐进地进行，各渐进的过程是相互交错着进行的，出现反复的现象，每一阶段还要不断检验。

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第七章 展示设计与信息表达（理论2课时）

第一节 展示设计与信息传达

人类“五感”在展示设计中的运用笔者这里所指人类“五感”为：听觉、视觉、味觉、嗅觉、触觉。感觉足人类获取外界信息的根本途径和进行创造性思维活动的基础．在展示设计中，所以很好地将作晶信息通过“五感”全方位地传达给观众。

1．视觉

眼睛是人类接受信息的重要器官，大部分信息都通过眼腈来接受。因此在展示设计中应以视觉为丰进行信息传达。利用形体的艺术化处理辛·富展示空间。形体中有点、线、面．又有粗细、大小、方圆等之分，这与不同形状的形体利用可以给人以不同的视觉感受，比如线的利用：在展示设计中构成线的因素很多，除版面、道具之外，整齐陈列的展品、书写成行的文字也都构成线的效果，利用线的视觉特征．瓦相配合，能够达到有意识、有月的地引导观众视线观看展品的效 果，在视觉上达到改变或扩大空间的目的。

有光才会有视觉感应，照明在展示设计中显得尤为重要。展示空间中光源的恰当运用可使空间呈现恰到好处的效果，起到扩大或缩小空州比例的作用。光渲染的气氛对人的心卵状态和光环境的艺术感染力也有着决定性的影响。

色光的艺术化处理是照明设计中的重中之重。色彩足人们感知世界的重要前提。由于“空气透视”，展示环境中的展品形成明暗的对比强烈，造成近景和远景在色彩要素上的差异。形成若隐若现、似有似无的境界，使空间得以延伸。这种表象的虚实意义在展示空间中町以起到强化空间艺术的功能。也能加强展示空间中的效果．使空间更具有层次感。

2．触觉

不同的材料肌理给人以不同的触觉质感。展示设计师可以利用材质自身独特的质感玄加强或者调整展示窄间，以达到良好的展示效果。不同的材质给参观者带来的感受是不同的，展示环境就是被这些不同的材质充实建立起的。比如：人们把天然材料大量运用于展示空间中，强调空间 环境的自然化，以获得返璞归真、人人合一的效果；轻薄而透明的帷幔造型，透露着阳光的气息．神秘的光影似乎召唤着人的思绪，使人们获得精神的愉悦。

3．听觉

声音在现代展示设计中有着不可忽视的重要作用。从某种程度上讲，没有声音也就缺乏生气，同时，声音的恰当运用又能够平添很多情趣，让人有身临其境的感受，比如：音乐播放、画面配占，或者在展厅周围设计一个水景，潺潺流水会让人思绪万下。但是，听觉上要注意区分背景音乐空间和噪音空间．在顾客可能会讨论和交流的地方就要降低背景子乐，当进入刻意为顾客融人情景的空间就适当放大音乐，分散顾客注意力以达到设计的目的。

4．味觉

现代商业展示设计中就有很多把产品当场让顾客品尝的方式，甚至还有免费的赠品，这样就通过味觉直观地把产品展示给了观众。另外，味觉也可以用色彩来表达，比如青色一一涩、橙色一一甜、褐色一一苦等。至于味觉的强弱特征，如松软、坚硬，松脆、顺滑等手感，设计师主要以色彩的强度和明度设计来表现。如用深红、大红来表现甜味重的食品，用朱红表现甜味适中的食品，用橙红来表现甜味较淡的食晶等。还有一些食品或饮品是直接用人们已经习惯的该产品的颜色来表现其味觉的，如深棕色就成了咖啡、巧克力一类食品的专用色。

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5．嗅觉

展示设计中可以适当地布置与展示内容相关的气味来刺激人的嗅觉，以打动感性诉求，贮存感性记忆。比如星巴克百分之百的阿拉伯咖啡散发出诱人的香味，迪斯尼乐园在没有顾客时候开启的“人下爆米花香味”，这些都造就了顾客对展示对象的独特体验。

二、展示设计与VI设计

一套完整的展览视觉识别系统应该是以展览标志、标准字体、标准色彩为核心展开的、系统的视觉传达体系，是将展览办馆理念、文化内涵、制度规范等抽象语意转换为具体符号的概念，塑造出独特的展览形象。

展览形象系统的营造是一项全面的系统工程，它既体现在展览馆文化建设的物质文化环境建设上，也反映在展览馆的精神文化环境建设中，因而需要全面合理的规划和安排。从物质文化屡面看 ，它包括展览馆建筑、展馆环境 、陈列设计、配套设施等 ，它是展览馆文化的的外在表现形式。从精神文化层面看 ，它更应是展览馆的本质、个性以及精神风貌的集中反映 。

现代展览的管理系统包括“基本要素系统 ”和 “应用要素系统”两个部分 ，目前应用要素系统又细分为 “视觉识别应用要素系统和 “广告传播应用系统”，但因展览行业的特殊性 ，主爱就 “基奉要素系统”和“应用要素 系统”提出如下框架性思路，并最终符合现代展览馆的特点和要求，即：排他性 (也就是说 ，是否设计独到 ，记忆力强不易被混淆或产生歧义)；合理性 (指示明确 、符合人体工程学 、分类合理)；传播性(易于传播 、制作 、复制 、应用 )；准确性 (符合博物馆、符合心理需求 、用字准确规范 )。

1、基本要素系统部分

(1)标志：展览馆的标志是展览馆的形象的符号象征，应以最简化的图形造型传达展览馆的精神和文化内涵。标志的设计要求简练、生动、鲜明，具有强烈的视觉冲击力，切实突出展览馆的时代特色、民族特色和地方特色，并要表达出它的宗旨和文化内涵，独特的个性和时代感亦不容忽视，同时易于识别和记忆。良好的标志设计能切中社会公众的心理，以期唤起共鸣。

(2)标准字体：展览馆的标准字体，字体的选择最好使用电脑里面的通用字体 (如：宋体，黑体、楷体等)，或者自行设计专用美术字体，亦可请书法家或有关各界人士题词。总之，尽量确保字体的独特性，以此强调展览馆的整体风格和个性形象。字体的选用要符合文博行业的严谨、求实精神。另外需要说明的是规范字体并不是只能有一种，在一个展览馆中也可以存在多种规范字体，但必须在使用范围方面做出严格的限定。

(3)标准色：标准色是用来象征并应用在所有的媒体上的指定色彩，是展览馆理念的象征。标准色的运用涉及大量的色彩美学和公众色彩心理问题，色彩有不可估量的视觉冲击力和联想作用，良好的运用将增进标志形体的表达。展览馆标志、标准字体、标准色等基本视觉要素的排列和组合也应适当规范。

2、应用要素系统部分

应用要素系统设计即是对基本要素系统在各种媒体上的应用所做的具体而明确的规定。应用要素系统的规范化，有利于展览馆保持一贯的自我形象和主张，便于展览馆常规管理，同时应用系统的建立也可适当避免盲目建设、重复设计，从而避免人力、物力和财力的不必要浪费。(1)办公用品和公共关系赠品。办公事物用品和公共关系赠品，除其实用功能外，还起着形象宣传的 作用。（2）展览的各要素务必清晰、明了，体现公司的整体形象。

三、信息传达与媒介 1、展示平面设计

平面设计在展示设计中具有重要的地位，平面设计作为二维元素，可以在展示空间中延伸出三维空间的观感，使空间表情更加丰富细腻。

在展示设计中，所有展示活动的最终目的都是要让参观者被吸引并读懂、接受相关信息，平面设计则能很好起到信息传达作用。

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1）信息载体功能

参展商、组展单位发布的信息需要在展厅空间中正确的传达给参观者，通过平面设计，则可以优化信息传达方式，也是最主要的信息传递手段和主要的信息载体。

2）艺术传播功能

除了准确无误地承载信息，艺术性表现则是平面设计最主要的因素。随着现代社会发展，信息往往是多元化的， 综合的， 复杂的。

根据展示设计要求进行平面设计，可以在展示空间中营造出特定的气氛，并能增强展示效果。 在展示设计中应用平面设计时，可简单地将展示版面分为横版和竖版。无论哪种版式，在版式设计时都有版头设计，版头的内容一般是文字或图片组成的标题文字及标志类图形等，标题应清晰明了，利于辨别。

展板版面由多种内容构成，大致可分为文字、图片、图表和装饰等四个部分。

版面是指展示中传达信息的媒介，是展示空间中的有机组成部分，一般由展板、展墙等立式界面构成，通过图片、文字、图表等进行表现。

2、 展示立面设计

在展示设计中,包含展厅形态、展台形态、道具形态等在内的各种立体形态有着不可或缺的重 要作用。他们是展示设计得以实现的物质基础之一,也是影响展示效果的因素之一。他们丰富着展示的艺术表现形式,揭示特定主题的展示的性质,和其他形态一起较好的完成展示信息的传播功能,同时对深化主体烘托环境气氛起到至关重要的作用。

展位设计是展示活动的先决条件，它为信息交流创造了必要的空间环境。展示者要考虑如何为参观者创造便利条件，将信息准确地传达给目标群体。

产品样品或模型是最直观的信息交流工具，参观者通过对产品样品或模型的观看与接触，可以真实体验产品的特性，为促成产品销售创造条件，人 物模特在展示设计中的应用也越来越广泛，她（他）一方面对产品起着衬托作用，另一方面还可以进行产品展示以及产品说明。

3、 展示多媒体设计

目前，多媒体技术正向三个方面发展：一是计算机系统本身的多媒体化；二是多媒体技术与互动电视、智能化家电、识别网络通信等技术互相结合，使多媒体技术进人教育、咨询、娱乐、企业管理和办公自动化等领域；三是多媒体技术与控制技术相互渗透，进入工业自动化测控等领域。由于多媒体具有声音、图像和文字等综合信息的传播能力，并能与参观者有效实时地进行沟通，所以在展示设计中，各种多媒体手段的综合应用正成为发展的主流趋势。 （一）设计人性化

在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本,人是作为主体来观赏、领悟展示内容的, 因而也是最重要的研究对象。在信息时代, 融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、亲 切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递 给参观者,使他们从中获益,就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地 满足参观者的信息需求与生理、心理需求。要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型 材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚 会交流一样的感人魅力。

（二）参与互动性

展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念,也更能调动参观者的积极性,提高他们参 展的兴趣, 这就意味着参观者并不是被动地参观展示,而是主动地体验展示内容,也体现了设计 者对于参观者的人文关怀,参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探索世界奥秘的主人。早在20世 纪60年代，世界上许多有远见的专家就提出了“寓教于乐”的观点，陈列室内“请勿动手”的

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牌子逐渐被“动手试试”所代替。展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式，变 成了一种鼓励参观者参与，在真实的环境中去理解展品、体会展品，让参观者直接动手操作形成 新意迭出的独特陈列。

（三）信息网络化

互联网 (internet)是近年来电子通信技术快速成长所产生的新兴产物。互联网结合多媒体 技术，以开放式的架构整合各种资源，透过标准规格和简易的软体介面，以电子电路传送或取得 散布在全球各地的多元化资讯。作为以资讯传达为目的的现代展示设计也迅速地采用信息技术， 创造具有国际化、网络化快速展示的方法，通过国际互联网，展示信息可迅速地在世界上广泛传 播，避免由地理位置、交通带来的局限，促进信息在国际间的频繁交流，达到展示的目的。

（四）设计手段多样化

多媒体技术是指结合不同媒体，包括文字、图形、数据、影像、动画、声音及特殊效果，通 过计算机数字化及压缩处理充分展示现实与虚拟环境的一种应用技术。随着计算机技术的发展， 多媒体、超媒体技术的应用推广，极大地改变了展示设计的技术手段。与此相适应，设计师的观 念和思维方式也有了很大的改变，先进的技术与优秀的设计结合起来，使得技术人性化，并真正 服务于人类。它的应用，拓宽了展示内容及手段，进一步推动了现代展示设计的发展。

（五）虚拟现实化

虚拟现实展示设计，通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。展示空间延伸至电子空 间，超越人类现有的空间概念，拟成为未来展示设计的方向。设计师可以不受条件的制约, 在虚 拟的世界里去创作、去观察、去修改。同时，计算机多种多样的表现形式、丰富的色彩，也极大 地激发了设计师的创作灵感，使其有可能设计出更好的展示。据悉，Microsoft公司最近已投资 开发虚拟艺术品展览的应用系统。这样，人们就可以通过显示头盔，“看”到三维立体的艺术展 品，并且通过触觉手套“抚摸”展品, 从而达到欣赏艺术品的目的。

小结：

本节内容较为重要，讲述了人的五官对展示设计的影响、视觉传达对展示设计的影响以及各种媒体对展示设计的影响。所以说展示是通过一定的媒介进行信息传达的。

第三节 展示设计与体验

体验（experiences）是人们对所经历的事、物及环境在生理、心理上的综合感受和情感升华。体验虽是无形的，但却是真实可感的。体验通常是对事件的直接观察或是参与造成的。体验会涉及顾客的感官、情感、情绪等感性因素，也会包括知识、智力、思考等理性因素。所以体验的基本事实会清楚的反射于语言和行动中去，顾客则会用语言和购买行动体现出体验的结果。体验是复杂的，又是多种多样的，但可以分成不同的形式，且都有自己所固有而又独特的结构和过程。因此，体验的形式是经由特定的体验媒介所创造出来的，能达到有效的消费目的。

一．体验在展示设计中的作用

展示空间中的体验设计是企业、品牌、产品与顾客的生活方式、生活习惯和情感需求紧密联系起来媒介。要使其设计得到进一步的深化，满足顾客的各方面需求。所以展示空间的设计要满足以下几点：

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1、整体统一性

展示空间设计不但要考虑到功能的设计，还要与其他商场或旗舰店的设计协调一致，尽量利用其他商场或旗舰店的设计元素，不协调的部分想方设法利用视觉感遮蔽，其空间设计也应与其他周围的建筑浑然一体。.

意大利piti uomo 男装展示 意大利piti uomo 男装展示 2、视觉平衡性

展示空间中各构成要素的位置、外形、功能、比例在视觉上要适宜。不管是构成要素，还是功能、展示空间都做到了视觉上的“视觉平衡”和“视觉统一”，就像绘画构图要求，只是其空间是三维立体的，而且是多角度观看。在视觉上要求我们要把各元素充分利用，通过各元素的排序扩张组合使人视觉达到平衡统一，该空间的设计则就是采用了元素的不断的扩张和再组合，使得该体验店的设计很统一，同时又不失功能性。

3、高科技运用

karis 专营店 在展示空间设计中高科技体验也给会拉动顾客的消费心理，从而形成消费的过程，在设计中我们可以运用高科技，例如电子触屏，它可以很全面的向顾客展示一些产品。高科技的体验模式可以让顾客很快的很直观的了解企业文化和产品文化。体验性的展示空间将

ab rogers 展示 ab rogers 展示 注意力放在观众身上，强调互动的参与性和在运动与玩乐中学习的理念，而非静态的观察。

4、色彩的统一性

展示空间设计运用的色彩要冷暖统一，因为其从视觉上能够影响顾客的消费心理，比如暖色

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调给人一种很舒服的感觉，暖色调可以促进消费的心理；而冷色调则给顾客很平静的心理，给顾客思考的空间。

二、如何设置体验 1、感官体验

感官体验是引起人们的注意。感官一般包括听觉、触觉、视觉、味觉与嗅觉五种。感官体验的目的是创造知觉体验，其可分为公司与产品识别、引发顾客对公司的认可及产生很深的印象和购买产品的动机。

2、情感体验

情感体验可以使体验变得有个性化。情感体验可以激发顾客内在的感情与情绪，其范围可以是温和的正面心情，也可以是快乐的甚至是强烈的激动情绪，它的本质是满足人们精神和情感的需求。

3、思考体验

思考体验可以加强对体验的认知性。思考体验是以创意的方式引起顾客的兴趣，同时为顾客创造认知的体验和解决问题的体验。一般思考体验多用于高科技产品，在许多其它产业中，思考体验也已经使用于产品的设计、促销、和与顾客的沟通等方面。

4、行动体验

行动体验可以唤起对体验的投入性。行动体验通过增加顾客的身体体验，指出做事的替代方法，替代的生活型态，丰富顾客的生活，从而影响顾客身体的有形体验，生活型态与互动。而顾客的互动的体验也一般是自发的，且也有可能是由偶像角色引起的。 小结：

本节内容主要讲述了体验在展示中的重要性。消费者要购物，得在展示环境中进行真实的体验。体验各种感受，环境、心里、服务等，只有这种真正的体验才能诱发人们的消费欲望。

第八章 展示环境的空间设计（理论2课时）

第一节 展示空间的特征及构成形式

一．展示空间的特征

由于展览园的多元化和展品类别、展出形式的多样化，所以展览空间具有灵活多样的组合变化特征。展览空间的特征归纳起来主要表现在以下几个方面： （1）四维的空间

物理学上说的时间和空间概念，人们习惯上说成全部都是空间。空间本质也就是一个“超维”的“时空”概念。展示空间是一个三度空间与时间的集合，离开了一定的时间，人们无法全面认识和感受展览空间。

（2）多姿、多变的组合空间

展示空间中的展台、道具、灯光、广告装饰，使展示空间五彩纷呈。展示功能的多元性、展示范畴的丰富性，展示性质的差异性、展馆及展厅与摊位的特殊性，使得展示空间组合形式多姿多彩、灵活多变。

（3）开放、流动的空间

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展示空间设计的目的是为创造提供最好的信息传播方式。展示本身就是打破封闭、面向公众的开放活动，必须使主客双方信息的沟通和意向相一致，应最大限度地满足买方的方便欲求。展馆是一个川流不息的空间，而不是一幅静止的画面，是由“人物”构成的流动空间。 （4）多功能的群体、时效空间

展示的多功能表现于展示功能、销售功能、信息传递功能、娱乐服务功能等。由于展馆租金及其它配套服务费用较高，因此参展商更讲究空间利用率、施工高效率、人流分布的合理与通畅等。

二．展示空间的种类

展示功能空间主要包括公共空间、展示信息空间和展示辅助空间。展示设计就是对这些功 能空间进行合理的规划，处理好它们在室内空间中的关系。 1、展示的公共空间

公共空间是供参观者在参观过程中或参观后使用和活动的空间。公共空间主要包括通道空间和休息空间，商业展示还应包括销售空间和洽谈空间。

公共空间功能要求：在不妨碍观众流通和休息的前提下，巧妙利用空间，发挥科普展示教育功能。公共空间展示内容要求：展示科学之美和中外科技文明，营造科技文化氛围；使观众在美的环境中感受科技的魅力，增加科技的亲和力。

展示设计必须考虑公共空间场地环境的如下特点：各公共空间所负的功能有所不同，有的是观众餐饮和休息的场所，有的侧重观众集散，有的侧重观众流通；各公共空间场地的展示条件不同，净空高度、采光方式等有很大差异；各公共空间场地相邻的展教设施不同，有的是主题展厅，有的是特效影厅；公共空间场地分散于从地下一层至地上四层的各楼层及各展厅、影厅之间，难以构成一条连贯的参观线。

1）通道空间

通道空间要考虑到参观者的流量、流速，以方便参观者的进出、来回观看。 2）休息空间

一般设在展示空间内和各功能区域衔接的地方，以方便参观者休息、小憩和短时间交流。 3）销售空间

商业性展示空间，还应考虑销售活动的需要，设置销售空间。 4）洽谈空间

是参观者与参展商进行交流的地方。展销会、贸易洽谈会等商业展示活动中，洽谈空间的设置十分重要，是商业展示能否达到目的的关键所在。洽谈空间应尽可能避开人流，营造温馨、和谐的气氛。

2、展示信息空间（陈列空间）

一般是指展品陈列、传达信息的实际空间，是展示空间造型设计的主体部分。陈列空间是使用电子、网络、影视、音响、灯光等现代化信息手段，通过实物、模型、图片、资料的展示向观众传达展示信息的场所。

3、 展示辅助空间 辅助空间主要包括： 1）接待空间 2）工作人员空间 3）储藏空间 4）维修空间

储藏、维修空间一般设在较隐蔽的地方，以不破坏展示的整体视觉效果和安全、实用为原则。

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三．展示空间的形式

展示设计的空间形态千差万别。空间形态的不同，给人的空间感受也不同。例如：高大的空间给人空旷、自由的感觉。封闭的空间给人视野集中的感觉。流动空间给人自然、舒畅的感觉等等。展示空间具体包括：开放空间、封闭空间、动态空间、静态空间、悬浮空间、流动空间、虚拟空间。

1、 开放空间

展示空间开放的程度取决于有无侧界面、侧界面的围合程度、开洞的大小等。开放空间是外向型的、强调与周围空间的交流渗透，讲究对周围空间的融合。开放空间一般面积比较大，给人的感受更为开放、活跃、流动性强。，是现代展示设计空间常用的形式。

2、 封闭空间

用限定性比较高的维护实体包围起来，有很强的隔离性的空间常称为封闭空间。封闭空间是内向的、具有强烈的领域感、安全感和私密性。与周围的空间流动比较差，常用于放像厅或洽谈间。

3、 动态空间

展示的动态空间引导人们以动的角度观察周围的事物。把人们带到一个有时间和空间组合成的四维空间。空间经变化后会使同一展台的展示形式发生变化、改变单调的空间形式。动态空间所消耗的面积小，但增加了趣味性、通过每隔一段时间空间运动的变化可以把观众吸引在展示区内。

4、 静态空间

展示静态空间是相对于动态空间而言的。其特点是：静态性强，趋向于封闭性空间；多为尽端空间，视线转换平和。避免强制性引导视线的因素。

5、 悬浮空间

展示静态空间是相对于动态空间而言的。其特点是：静态性强，趋向于封闭性空间；多为尽端空间，视线转换平和。避免强制性引导视线的因素。

6、 流动空间

展示的流动空间的主旨是把它看作一种流动的力量，而不是一种消极静止的存在。在空间和时间上侧重动态，在运动中体验并获得最终的感受的。设计师采用灵巧的手法，使整个空间的展示形式流畅、有节奏、让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。

7、 虚拟空间

展示设计的的虚拟空间没范围没有十分完备的隔离形态、缺乏较轻的限定度，是只靠部分形体的色彩启示，依靠联想和“视觉完整性”来划分空间，所以又称“心理空间”。这是一种可以简化造型而获得理想空间感的空间。

虚拟空间与传统三维空间最大的区别就是最大的区别是交互性展示手段的优势所在。信息科技和通讯设施的发展为我们带来了新体验。这些物质不受物质的制约，也不受时空的束缚，创造我们的信息和载体，创造出虚拟的现实，以此来丰富我们的感情世界。

小结：

展示空间是以人为主要参照物的。消费者在各种空间环境中得到了真实的体验。体验各种感受，环境、心里、服务等，只有这种真正的体验才能诱发人们的消费欲望。

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