《琵琶行》教学案例分析

《琵琶行》教学案例分析

【教学目标】：

1.诵读诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。 2.分析诗歌，了解诗歌互文的修辞手法。

3.了解琵琶女和诗人的悲惨遭遇，从中体会当时社会现实的黑暗。 【教学重点】：

诵读诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。 【教学难点】：

诵读诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。 【教学方法】：

体读法、启发法、引导法。 【教学类型】： 新授课 一、导入新课

今天我们要共同学习的是白居易的《琵琶行》（并序）的正文部分。现在我们正欣赏着一支曲子，用我们的音乐细胞判断一下，这支曲子的主旋律是由哪种乐器演奏出来的呢？（琵琶）那把我们的音乐欣赏水平再提升一个档次，这段音乐是一种比较欢快的调子，还是忧伤的呢？（忧伤）如果我们静下心来，用心来领会，会有什么样的感觉呢？咱不说被感染的忧愁郁闷，但至少很难高兴起来。能够深入人的心灵，打动心灵，这就是音乐从古到今经久不衰的魅力所在。此曲名唤《琵琶语》，作曲者借用琵琶抒发了一种哀怨忧伤的情感。而我们今天也要借这曲《琵琶语》来学习一下距今大约1200年的唐朝，同样有关于琵琶的一个故事——白居易的《琵琶行》。那这到底是怎么的一个故事，又缘何流传至今呢？ 二、讲授新课 （片段截取一）

师：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，开篇第一句，作者都交代了

哪些内容呢？

生：地点（浔阳江头）、时间（夜晚）、事件（送客）、景物（枫叶荻

花）。

师：作者在描绘枫叶荻花时用了一个词“瑟瑟”，“瑟瑟”是什么意思？ 生同：风吹草木声。

师：在这里“瑟瑟”是一个描写声音的词，白居易的另一首诗《暮江吟》

中也用到了这个词：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，这个“瑟瑟”又是什么意思呢？ 生：碧绿色。

师：送客的地点、季节、景物，处处写满了悲凉，朋友二人就在这悲

凉的氛围中出场了。“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦”。“主人下马客在船”，这句话有点奇怪，怎么理解呢？ 生：主人下了马，客人在船上。

师：能这样简单的理解吗？照这样说，来浔阳江边时，只有主人骑着

马，客人是跟在马屁股后面一路小跑来的。（学生都笑了，从而否定了简单的理解）到了江边，客人纵身一跃上了船，主人只能在岸上干瞪眼。而后文又说要举酒畅饮，难道是白居易搬着一小马扎，坐在岸上与主人对饮吗？（学生再次发出笑声） 生：应该是“主人和客人一起下了马，又一起上了船”。

师：对，前后两部分看似各说各事，实际上是相互呼应，说的是一件

事。这是古文中常用的一种修辞手法，称为“互文”。像我们以前所学过的王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还”；再如杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”，都是运用了互文的修辞手法…… （片段截取二）

师：在浔阳这个偏僻的小地方，竟有人能弹奏出如此动人心弦的乐曲，

连我们都想去目睹一下这位弹奏者的风采，更何况是颇好音乐的人呢！于是他们寻根溯源，“寻声暗问弹者谁？”“暗”是什么意思？ 生：轻声。

师：为什么要轻声地问呢？大声一点不是更能让对方听见吗？“嗨！

谁在弹琴？”（学生笑了）会出现什么结果？

生1：那就吓的人家不敢继续弹了！ 生2：对方就不敢出来了，怕是坏蛋！ 生3：船“嗖”的一声就不见了。（全班哄笑）

师：对，轻声问，是怕惊扰了对方，也怕破坏了这一美妙的音乐境界。 （片段截取三）

师：“别有忧愁暗恨声，此时无声胜有声”。鲁迅有句名言说：“沉默啊，

沉默，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”那这段曲子最终是爆发了还是终结了呢？ 生：爆发。

师：对，而且是悲愤的爆发了。一时间银瓶乍破，水浆迸出，千军万

马，刀枪齐鸣，激越雄壮的调子奔向了最高潮。曲子终了，弹奏者用拨子一划，发出一声如撕裂丝绸般的脆响，音乐戛然而止。不得不让人感叹：“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”啊！一曲终了，四周是否爆发出雷鸣般的掌声呢？ 生：没有！

师：那大家是否像追星族们一样在那里摇声呐喊？“琵琶女，你真棒！”

“琵琶女，再来一个！“我爱你！””……（学生大笑） 生：不是！

师：那又是怎样的一种情景呢？

生1：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

生2：四周的船都静悄悄的，没有声音，只看见倒映在江心的一轮秋

月泛起银白色的光亮。

师：非常好！这一句从侧面烘托出了琵琶女的高超技艺。这正是“绝

妙琵琶知音听，一曲一调总关情”！

教 学 反 思

以上是我在教《琵琶行》一课时的教学片段，课后经过深刻的反思，存在着以下的成功和不足之处。

成功之处：

《琵琶行》是一首比较哀怨的诗歌，大部分老师在讲课的开始都

会营造一种伤感的氛围，一开始就让学生融入其中，闷闷不乐，郁郁寡欢。《琵琶行》的确有它伤感的一面：白居易的坎坷官场，遭贬后的愤懑；琵琶女的年老色衰，为人妇后的孤寂，奠定了这首长篇叙事诗的哀怨基调。而不可否认的是这首诗依然有它高兴的一面：朋友的相聚；觅得知音的惊喜；琵琶女回忆年轻时光的幸福等等。所以我在讲课的过程中，另辟蹊径，没有按照一贯的途径来设置气氛，而是根据内容时有起伏，或悲伤、或惊喜、或抑郁、或兴奋……。尤其运用幽默的语言，夸张的手法，使得“平静哀怨”的课堂，不时激起“朵朵浪花”，我称之为“幽默激起三层浪”！

例如在讲互文的修辞时，理解“主人下马客在船”。很多学生就简单的理解为主人下了马客人上了船，这时我就顺这个意思领着学生开始大胆地联想：朋友相聚后面临着分别，来浔阳江边时，只有主人骑着马，客人是跟在马屁股后面一路小跑来的。到了江边，客人纵身一跃上了船，主人只能在岸上干瞪眼。而后文又说要举酒畅饮，难道是白居易搬着一小马扎，坐在岸上与主人对饮吗？幽默的语言，让学生听后哄堂大笑，从他们的笑声中，我听出了答案，从而引出了正确的理解，也自然而然地讲到了“互文”的修辞。学生的印象极其深刻！

再如讲到“寻声暗问‘弹者谁’？”的“暗”字所营造的艺术境界时，我采用反其道而行的方法，将“轻声”与“大喊”两相对照，从反面激发学生的思维，同学们都争先恐后地发言，表达自己的“真知灼见”，从而顺理成章地引出“暗”字所创设的音乐氛围。还有曲子终了后四周的反应：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。我将现代人追逐明星的那种热情拉进课堂，用摇声呐喊：“琵琶女，你真棒！”“琵琶女，再来一个！“我”爱你！”……等一系列幽默的语言，学生的笑声里，反衬出了琵琶女的高超技艺。让学生在体味表演者高超技艺的同时，也会产生对这种过度追逐的排斥，引导学生形成正确的价值观。

“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流莹”，记得培训时孙宝林教授告诉了我们这样一首小诗，课堂教学要让它亮光频闪，充满生命的活力，才能让一堂课成为成功的课。也就是说一堂课的优点不止一个，要随时创造亮光，让整堂课亮起来。在讲《琵琶行》时，我除了运用幽默

的语言外，诗意的教学可以算是又一亮光，二者的结合更是为讲课增色不少。例如，在评价琵琶女的高超技艺时，我引用了一句“此曲只应天上有，人间哪得几回闻？”学生听后也都随声附和，点头称是。还有最后的总结性诗句“绝妙琵琶知音听，一曲一调总关情”！学生也是倍觉确切！

另外，知识的拓展也成为本堂课的一个亮点，而且学生为自己了解课外的知识而感到自豪，回答起来精气神特足，一脸的满足！例如，在讲到“枫叶荻花秋瑟瑟”中“瑟瑟”一词时，由本句中“风吹草木声”的意思，引申出白居易的另一首诗《暮江吟》，“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。还有为了加深学生对“互文”修辞的理解，我引申了王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还”和杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”。

一堂课好比是浩瀚无垠的大海，平淡无味的讲课必然调动不起学生的丝毫兴趣。就像没有任何起伏的大海一样，毫不希奇。所以丰富的教学语言，多样的教学手段，此起彼伏的情绪引导，这一切都会让一堂课亮光频闪，就像让大海浪花迭起一样，成为最具魅力的景观。

不足之处：

讲完课以后，经过深刻的反思，我认为在讲解《琵琶行》一课时，存在一定的不足之处：即在讲解课文的过程中内容偏浅一些，尤其是经典音乐描写的部分，讲解过浅，经验不足，没有把用文字描写音乐的那种炉火纯青讲出来，显的有些肤浅，在内容把握上不够深，不够到位。在以后的教学中我会多加注意的！

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