奥尔夫教材

奥 尔 夫 音 乐 教 程

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目录

第一章：奥尔夫简介 一、奥尔夫生平 二、奥尔夫音乐经历 三、奥尔夫创作的著名作品

四、奥尔夫音乐教学与一般音乐教学的比较 第二章：原本性（元素性）音乐教育 一、奥尔夫教育思想形成的历史条件 二、奥尔夫音乐的基本思想原则 三、原本性音乐

第三章：奥尔夫音乐教学法的特点 一、完整、独特的体系 二、原本性（元素性）

三、亲自参与、诉诸感性、回归人本 四、综合性 五、创造性、即兴性

六、从本土文化出发、始于开端

第四章：奥尔夫音乐教育体系在我国的应用以及实施 第五章：奥尔夫音乐教学中节奏教育 一、节奏

二、奥尔夫节奏教学的目的 三、语言在奥尔夫音乐教学中的应用

四、奥尔夫音乐节奏教学中多声部教学及卡农运用

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五、奥尔夫音乐节奏游戏

第六章：奥尔夫音乐体态律动教学

一、奥尔夫音乐体态律动教学产生的历史条件 二、音乐体态律动教学概念及教学目的 三、奥尔夫音乐体态律动中的声势教学 四、奥尔夫音乐中的身体动作教学 第七章：奥尔夫乐器 一、奥尔夫乐器的产生和定义 二、认识什么是奥尔夫乐器

三、乐器教学和使用奥尔夫乐器教学的意义 四、奥尔夫乐器中打击乐器分类及特点 五、奥尔夫打击乐器实际操作 六、奥尔夫乐器中音条乐器分类及特点 七、奥尔夫乐器演奏姿势及注意事项 第八章：奥尔夫音乐教学中的听力训练

一、奥尔夫音乐教学中的听力训练产生的历史条件 二、奥尔夫音乐教学中的听力训练定义和意义 三、奥尔夫音乐教学中的听力训练教学的特点 四、听力训练游戏

第九章：亲子奥尔夫音乐活动课例 一、音乐活动《铃儿响叮当》

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二、音乐活动《火车开飞》 三、音乐活动《慢慢走》

第十章：小班奥尔夫音乐活动课例 一、音乐活动《小班节奏游戏》 二、音乐活动《小鸡小鸡在哪里》 三、音乐活动《三只小鸭》

第十一章：中班奥尔夫音乐活动课例 一、音乐活动《强、弱、渐强、渐弱的体会》 二、音乐活动《听一听》 三、音乐活动《咏鹅》

第十二章：大班奥尔夫音乐活动课例 一、音乐活动《拉德斯基进行曲》 二、音乐活动《大鹿》 三、音乐活动《音乐瞬间》

第十三章：幼儿园奥尔夫音乐活动目标 第十四章：奥尔夫音乐活动课程安排

第十五章：奥尔夫音乐活动室环境设计原则与布置

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第一章：奥尔夫简介 一、奥尔夫生平

卡尔·奥尔夫（Carl·Orff， 1895—1982），德国当代著名作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家。

1895年7月10日出生于德国慕尼黑，1913至1914就学于慕尼黑音乐学院，1915至1919年在德国各地任剧院乐长，1920定居慕尼黑从事音乐创作与教学。

1924年奥尔夫与舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写发表了教材初版第一卷。

1932因为政治原因，奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。从1935年至1942年，从以一部十四世纪诗集手抄本创作了音乐剧《卡尔米纳·布拉纳》开始，陆续创作了《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943）。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。奥尔夫一生耕耘不息，创作了

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②独特性，这个体系以\元素性音乐教育\为特色，明显地区别于\传统\教学法和其它各种国外教学法，与\奥尔夫音乐风格\一样，形成它的独特性。 ③灵活性，奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五声后七声等)渐进，它的即兴性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。

④开放性，从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。

⑤艺术性，奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那怕是最简单的，也必须有艺术价值。奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。 二、亲自参与、诉诸感性、回归人本

①节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。 训练节奏的步骤：

从体感入手，把体内的节奏诱发出来。 单层次的训练：模仿、问答、节奏补充…。 多层次的训练：卡农、多声部节奏。 用声势为旋律作伴奏。

②从朗颂入手，奥尔夫认为语言是音乐的根。如\叫人名\；在问了两个音节数不

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同的孩子名字之后，就让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤，形成多声部呼唤。然后是数韵和简单的儿童诗歌。朗诵要素；

旋律性。(汉语四声较西方语言具有很强的旋律性，可以直接用到音乐中)。 节奏性。(汉语也富有节奏性，单词，词组都可以配乐，童话、童谣、故事等都可以配上旋律)。

③强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。如；按自己的心跳节奏自由走动，在这动中逐步互相协调，达到统一速度，产生基本节奏感。身体是最好的器乐，捻指、拍手、拍腿、等不仅讲究节奏，同时十分注重音色。不强调理论、概念、名词、术语。如把四分音符、八分音符、二分音符分别称作\走\、\跑\、\拖\

走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。

规定学生用五声音阶自由创腔，走唱结合。不象传统那样诉诸理性。

形体动作的音乐感：形体动作要求自然、有个性、有变化，如果一唱歌就摇头晃脑、身体僵直、这是做作的、勉强的、如果过分强调动作整齐划一，不分男女，不管音乐给个人感受如何，这是机械的、没有个性的。奥尔夫要求的\走\，要有各种不同的走法，还要走出音乐感，与音乐的情感吻合。 拍掌，也有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，轻、重拍等各种拍法，获得多种音色的效果，不能永远是一种风格。所有的形体动作都要富有 音乐性。 三、综合性

1、语言本身即是有旋律和节奏的因素，语言本身也即是一种音乐。应从声调的高低和语调的轻重缓急两个方面来进行操练；既可以结合节奏，也可以结合动作来进行语言操作，即可以应用儿童的语言，一般人生活的口语，也可以应用艺术性的文学语言，如格言、诗歌等进行。

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世界各国的格言，是各族人民生活经验和智慧的深刻总结和高度浓缩的结晶，我国的唐诗、宋词、则是我国语言艺术的无上珍品，并已成为人民传统的一部分，理应作为音乐教学中的主要语言之一，去广加采用，以充分发挥它对促进音乐教学高度艺术质量的积极作用。

语言在音乐教学中既可以结合动作，也可以结合节奏来进行，而不是单纯、孤立地，“为语言而语言”地单纯 朗诵地来进行操练和从事。

2、动作是一切动物本性的体现，一切物质也离不开运动。所以，动作与音乐的结合，是人性的本能体现和最自然的体现，动作和舞蹈结合音乐和游戏，应当在音乐教育和教学中，得到系统、全面地训练，使之成为体现并塑造儿童和人民性格，培养其仪表和情操，以及促进人际交流、集体协调以提高情商的一种重要手段。音乐与动作结合，才能真实、全面地体现人性以及生活和艺术的原貌；音乐与动作结合，是音乐教育和舞蹈教育应有的形式，舞蹈教育从来未曾脱离过音乐，节奏是音乐的基础，也是音乐、舞蹈、诗歌的“呼吸”和生命线，而节奏的主要来源是语言和动作，所以，节奏(尤其开始的阶段)最好结合语言和动作来进行操练，这更生动，也更有劲，然后方才单独去进行。 四、创造性、即兴性

五、从本土文化出发、始于开端

儿歌与民歌作为儿童的音乐母语，具有重大的意义。柯达依和奥尔夫都十分强调儿歌与民歌应作为儿童的“母亲乳汁”（柯达依语），尤其作为是音乐学习开始阶段的主要教材。奥尔夫编写的教材，也体现着这项基本原则。可是在我国，由于过去强调突出政治教育，长年来对儿童音乐教育，也大量采用一般为成人所作、所唱的革命歌曲为主要教材；即使采用一部分儿歌，也主要用专业作曲家或音乐教师代替儿童们创作的“儿童歌曲。”近年来，由于流行歌曲的

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盛行，流行歌曲又有取代这些，成为儿童音乐教育和实际音乐生活中主粮的趋势。这些情况和现象，都是不恰当的。

第四章：奥尔夫音乐教育体系在我国的应用以及实施 一、奥尔夫音乐教育体系在我国的应用

我国的音乐教育是在改革开放的春风下茁壮成长的，当今世界对国民音乐教育和学校音乐教育影响深远的三大音乐教育体系对我国的音乐教育起到了积极的推动作用，如何根据我国国情灵活运用使之更有效用是我们的责任，要文主要论述奥尔夫音乐教育体系。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名，影响最广泛的三大音乐教育体系之一，是他在深受达尔克罗兹影响并在此基础上另辟蹊径创造的音乐教育理念和全新的教育体系。可以说不知道奥尔夫音乐教育体系即不知何为二十世纪音乐教育。音乐教育即将进入二十一世纪，尽管有万千新思想，新方法层出不穷，但奥尔夫的音乐教育理仿并不因此黯然失色，反而越加显示其强大的生命力。 音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，音乐是手段，目的是教育人，培养人才。我国的音乐专业人才可以说十分稀少，特别是相对于巨大的人口苦数，很多人从小没有接受过必要的音乐培训。我们不是要把每个人培养为音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦，乐趣，也为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想，也是这个体系的突出特点。原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受，体验。这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地，自然的获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下

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学习和掌握原本性的音乐，而且它对任何民族，任何风格的音乐都有可以适应，因为它是一种思想和原则。目前我国的教育制度下需要这种思想和原则，让儿童自然而然的接受音乐，喜欢音乐。

随着现代科技，现代社会的深刻变革以及人文主义思想的发展，当代社会对人的研究也进入了一个更深化的时期。面对现代科技的迅猛发展，生产过程的日益智能化，现代社会迫切需要具有开拓创新能力 的人才。随着社会的变化，人们也在迫切追求自身与社会的直辖市发展，人的自由充分的发展，人的创造性发展，创造性是人的主体性发展的最高表现。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现在具有丰富的想象力，敏锐的直觉，创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与，体验的过程中变的更富有想象力，创造力。我国目前的教育体制在培养具有想象力，创造力的人才方面具有一些弱势，更要体现艺术教育在培养人才方面的重要性。奥尔地教育体系中最突出，重要的一项原则是即兴性原则。奥匀夫认为，即兴是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，浓度创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力，独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。

音乐的属性是文化，学校音乐教育具有发展音乐文化的任务，这点我们应该有清醒的认识。对于我国的音乐教育来说，更需要的是加强民族音乐艺术的地位，研究如何落实以中华民族的音乐为主题，同时培养学生具有广阔、开放的胸怀，接受人类一切优秀艺术文化。如何实现学校教育的文化使命，也是我国当今教育理论研究的热点问题之一。开放，是当今社会的重要特点，外来文化

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的渗入有积极的方面，也有严重的消极方面。如果不加以警惕，防范，就可能出现民族经济受阻和文化殖民化的倾向，出现对民族文化的情感意识和保持民族文化特色的意识日趋淡化的现象。既不能把外来文化拒之学校门外，也不能把民族传统，文化谟之不顾。真正的面积未来的学校文化，要扎根于传统与现实的文化土壤之中，孕育出新的超越历史与现实的文化。民族传统不是凝固不变的，它需要在不断发展的文化环境中获得新生，成为不断发展的，强大的民族精神力量。在学校中要注重培养学生热爱民族文化的情感和了解不同民族文化的兴趣，培养学生具有维护，发扬光大本民族文化的责任心，造就具有既扎根本土又向世界开放的文化心态和创造现代文化能力的新人。 二、怎样实施奥尔夫教学？

人类学家列维·斯特劳斯曾说过：“我们如果能理解音乐的话，我们便能找到把通向所有人的心灵的钥匙了。”奥尔夫先生也曾这样说过：“音乐并不是我们的目的，音乐是我达到的散发心灵的一个手段罢工了。”我们进行奥尔夫教学并注重的并不是结果，而是注重在每名学生在参与活动中的过程。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，学习奥尔夫教学已经有一个学期了，虽然接触的时间不长，但我却深深地被它所吸引。

那么，什么是奥尔夫教学；其教学理念是什么？可以说奥尔夫的音乐教育原理，或日“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。目前我国素质教育提出，使学校音乐教育的目标更加明确。首先，音乐教育要面向全体学生，要充分全面地发挥其对人的全面发展的作用，。音乐教育的特殊作用，不仅是帮助学生提高分辨艺术水平高低，美丑的能力更是为了塑造美好心灵，中国人的整体素质。因此，在中国推广奥尔夫教育是很必要的；另外，我们实施音乐教育的根本目

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的是为了人的全面发展。奥尔夫认为在音乐教育吕音乐只是手段，教育人、培养人才是目的，音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐，应该面向所有的音乐教育的首要任务，是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励帮助他们成为积极的有一定音乐能力的音乐爱好者。使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为们们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。 第五章：奥尔夫音乐教学中节奏教育 一、节奏 1、了解节奏

（节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其各种变化组合，而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。） 2、节奏感的两种功能：

⑴将听觉印象以聚合的本能;⑵将乐音运动形式以正确的节奏、节拍、速度、时植等要素表现于外的能力和行为 二、阐述奥尔夫节奏教学的目的 a.节奏教学对人格素质培养的价值 ①促进孩子身心平衡发展 ②培养敏锐的反应能力 ③培养自控把握能力 ④培养创造能力

b.节奏教学在音乐教育中的作用 ①培养敏锐的音乐感知能力 ②增强音乐记忆力 ③提高视唱（奏）读谱能力

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④发展音乐感

⑤发展音乐表演技能的基础 三、语言在奥尔夫音乐教学中的应用 1、从字词姓名开始的节奏朗诵教学 2、成语谚语做节奏短句教学的练习 3、儿歌童谣的节奏朗诵练习

4、语气的游戏（语音包括（语调、语气）的色调，色彩，节奏等要素与音乐许多要素是相通的）

语气的游戏教学价值和作用：

语气的游戏是为了培养孩子的领悟力、理解力 培养孩子的表现能力 培养孩子创造性能力 5、嗓音的声响游戏 声响游戏的价值和意义：

富有创造性、游戏性、增强孩子学习音乐的兴趣 通过模仿各种声音，培养观察力

探索嗓音的表现力，表现它的各种可能性，表达内心 学习群体间的交流合作，培养处理人际关系的能力 6、节奏朗诵小品

节奏朗诵小品价值和意义： 培养孩子仔细观察生活的能力 增强孩子学习音乐的兴趣

创造性思维和在音乐方面的素质培养

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四、奥尔夫音乐节奏教学中多声部教学及卡农运用

a.多声部教学及作用：是固定节奏型的教学方法,每个声部仅是一个小节,或是两拍子的词组,或是一个句子(两小节)的无限反复,形成不同节奏的声部重叠. b.卡农：是一种有规律的先后说同一儿歌的多声部练习.这种轮说是最原始,最古老的多声部音乐形式,也是奥尔夫所指的“始于开端”的多声部训练方法,在奥尔夫音乐教育中应用比较多

附卡农节奏游戏：《小白兔》（适于3-5岁幼儿）

教学目的:通过学习用多声部节奏朗诵轮说并加声势为其伴奏,体验音乐乐趣 游戏准备:儿歌《小白兔》 游戏过程:

a.用听说法教说《小白兔》歌谣,边教边用手拍节拍(两拍子) b.边念边围成圆圈走节拍,手也跟着拍节拍.

c.分三个组轮说,将拍手该为念儿歌节奏(边念边走圆圈) d.分三组:一组拍手,一组跺脚,一组说儿歌 五、奥尔夫音乐节奏游戏 1、语言节奏游戏

游戏名称：<<交通工具类字词>>

游戏目的:通过二拍子的节奏朗诵和多声部节奏训练,培养学生即兴创编的能力和反应能力

游戏教具:二拍子节奏卡 游戏过程:

a.每个人想一个交通工具的名字,要求是两个字或三个字或四个字组成的词.如 汽 车

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每个节奏型每人大声说一种交通工具的名称,拍子要一样,内 容不能错,不能重复别人说过的词

b.按座位轮流进行，中途不要中断，也不能抢说

c.从创编的词的每类节奏型中选择一种，，字词要上口，易念，发音比 较明亮清晰，出示三种节奏型，教师指挥，学员一起念。如：

汽 车 拖 拉 机

d.将全体学员分为两组练习,一组先念，另一组按一定规律(小节)进入,成为二声部,反复念数遍, 公 共 汽 车

加成三个声部,待基本念齐节奏时,可适当变换音量,甚至变换速度 2、节奏朗诵小品游戏 游戏名称：《吃面条》

游戏目的：通过语言节奏、声势、奏乐等综合练习，提高多声部合作的能力 游戏准备：图谱、乐器 游戏过程： a.出示图谱 b.一起按节奏念一遍 c.在一拍休止符处跺脚

d.讨论这里有几个人物（两人），全班分两组（主人甲、客人乙）念，交换声部念

e.注意念时的语气，一组用木制（木鱼、蛙盒）打击乐器敲半拍休止符，一组用皮革（鼓类）乐器敲一拍休止符。（这时每组说和敲是交叉进行的）

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拍掌 拍腿

跺脚 拍掌 拍腿

跺脚 拍掌

拍腿 跺脚

谱例二（三拍子的固定音型） 拍掌

拍腿 拍掌

拍腿 拍掌 拍腿 拍掌

拍腿 跺脚 拍掌

拍腿 跺脚

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拍掌

拍腿 跺脚

11、阐述声势中为奏乐（音条乐器、键盘乐器）做准备的拍腿练习的意义 ⑴介绍拍腿练习的方式：双手拍双腿、单手拍单腿（左右手交替或单手连续）、双手在腿上交叉拍打（左手拍右腿、右手拍左腿或双手在一条腿上交替拍打） ⑵体验拍腿练习游戏（奥尔夫．凯特曼编写） 四拍子拍腿游戏谱例 右

左 右 左 右 左

三拍子拍腿游戏谱例 右

左 右 左 右

左

四、奥尔夫音乐中的身体动作教学

1、逐一阐述奥尔夫音乐教学中的身体动作教学主要内容

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a.节奏训练 b.身体与动作认知 c.空间运动 d.即兴创作 e.群体关系训练 f.空间时间距离感的训练 g.听力训练

2、身体与动作的认知游戏 游戏名称：《熟悉身体部位的游戏》 游戏目的：

a.培养反应能力，创造能力

b.学习处理人际关系，如何与他人默契配合 c.对身体部位的认知，活跃课堂气氛 游戏准备：鼓 游戏过程：

a.教师击鼓，学生跟着鼓点走，随着音量速度变化动作也要作出反应 b.接下来听教师的鼓点，鼓停时按口令要求身体某部位做动作

c.自由组合（两人或三人一组）按教师口令用身体某部位组成一个造型。如“头碰头”“膝队背”“脚对肩”造型要美，要有特点 d.老师小节 3、即兴创作游戏

游戏名称：《用身体摆图形》

游戏目的：通过用身体姿势创造（形成）各种图形，培养群体协作能力

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游戏过程：

a.用自己的身体（站立或躺卧）写阿拉伯数字1-9 b.用自己身体摆出图形（适于学成人）

c.教师出示图形卡片，全班分几组各选自组的图形，一起商议怎样用身体合作摆出图形，其他组作出评价 4、群体关系训练 游戏名称：《照镜子》

游戏目的：领头与跟随的体验，培养对群体的适应能力，以及对群体内部自己的行为的责任感 游戏过程：

a.两人为一组，甲当照镜子的人，乙当镜子。

b.甲对着镜子做各种动作、姿势，乙要跟着模仿甲的动作，然后交换角色 5、一颗豌豆（创造性形体律动）

⑴教师用吉它弹奏一首温柔的摇篮曲，让幼儿想象自己是一颗圆圆的小小的豌豆种子，正静静躺在泥土中睡觉。

⑵教师边用吉它弹奏一首轻快优美的舞曲，边用语言暗示幼儿想象：下小雨了，小豌豆醒了，喝下了甜甜的雨水；小豌豆慢慢地发芽、长叶、伸展枝蔓；叶蔓爬上豆架，在微风、细雨、阳光中越长越粗壮，越长越茂盛；新开出的花朵和蜜蜂、蝴蝶一起跳舞；胖鼓鼓的豆荚长出来了，越长越多，终于把豆架压倒了；最后， 许许多多的新豌豆一颗颗地从开裂的豆荚中滚出来??

⑶教师弹奏起一首温柔的摇篮曲，并用温柔的语调说：下雪了，小豌豆们盖着暖和的雪被子，做着甜甜 的梦，等待着下一个春天??

（整个活动中，教师怎么说，幼儿就自由地按教师的暗示去怎么想、怎么做）

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分析：对于正式的舞蹈练习来说，这仅是一个准备性活动。其目的是让幼儿将全身的肌肉、关节都活动开 。但这个活动，充满了浪漫的艺术气息，充满了天真的体验和主动的表达。因此，它完全可以被看作是一个十分独立、完善的创造性形体律动教学活动。另外，教师即兴弹奏的音乐，简单而富于表现力，为幼儿的想 象和表现，提供了一个充满美和激情的背景。 第七章：奥尔夫乐器 一、奥尔夫乐器的产生和定义 1．阐述奥尔夫乐器的产生条件

（1）20世纪初,许多音乐教育家思考着音乐教育的改革,他们认为对于音乐教育有重要意义节奏训练及音准练习是非常必要的.当时尚且很难找到一种适合于学校音乐教学用的乐器,但是器乐教学对于音乐教育有着重要意义,奥尔夫先生就有了开始解决这个问题的尝试. 他曾这样描述他的创造过程“我摆脱了动作训练只用钢琴的办法,而我追求的是通过要学生自己奏乐,即通过即兴演奏并设计自己的音乐,以达到学生的主动性,所以我不想用高度发展了的艺术性乐器训练,而用一种以节奏为主,比较容易学会的原始乐器,和机体接近的乐器” （2）奥尔夫首先制造了旋律性的乐器，用木条或金属片敲奏发响的音条乐器—各种的木琴和钢片琴这样一些新构造的乐器这些乐器部分是根据中世纪或异国（如非洲,东南亚）某些乐器启发而制造的.在慕尼黑著名的乐器制造家门德勒的合作下制成了一套带有共鸣箱的音条乐器.这就是所谓的“奥尔夫乐器”后来由于奥尔夫创作了《学校音乐教材》中使用了许多适合学校的各种打击乐器,并为此编写了训练教材,人们就将凡是在奥尔夫学校音乐教材中使用的打击乐器,甚或是应用于奥尔夫教学法中使用的敲击乐器（包括有固定音高或无固定音高系列的纯打击乐器）都称为奥尔夫乐器

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