摄影摄像复习资料

第一章 照相机（10分）

1.照相机的基本结构：镜头、快门、暗箱、输片装置、机身、取景器、测距系统等 2.MC:多层加膜 3.什么是焦距

镜头中心到焦片的垂直距离

无限远的景物在焦平面截成清晰影像时凸镜的第二节点到焦平面的垂直距离 焦距的变化范围6mm~2000mm 4.焦距与视角的关系：成反比 焦距与景深的关系：成反比 5.光圈用f表示 6.光圈的作用

a.调节景深（景深和光圈成反比） b.调节进光量 c.影响画面质量

7.标准镜头：指镜头的焦距长度接近相机画幅对角线长度的镜头 135相机的标准镜头50mm

8.快门速度和标记的关系：标记数字越大，速度越快 9.片速用ISO表示，片速的选择宜低不宜高 10.什么是曝光组合

光圈和快门速度的搭配 11.曝光的原则：宁多不少

第二章.摄影构图（29分）

1.拍摄点应该从以下几个方面去考虑:(景别).(方向).(高度). 2.景别

景别的类型:远景,全景,中景,近景,特写 以人为例来划分:

远:人在整个画面中占的比例较小,大部分是关于环境的刻画. 全:人物从头到脚都占据了画面,上下有少许的留白. 中:膝盖以上部分 近:腰部以上

特:肩部以上,甚至是某一部分的特写,如眼睛,手部,脚部等等 3.远景画面应该怎样构图？

A.以宏观态势与规模为主的远景，更应讲究画面的“单纯”与简单，尤其在拍摄自然风光的时候更是如此。

B从大处着眼，选择、提炼、确定画面中大的线条的走向，形成画面的自然结构。Eg: 河流、道路等等。

C.光线配合构图，利用光线的穿越的方向来达到升画面表现力的作用。 D适当选用前景。

4.中景:拍摄范围介于全景与近景之间,擅长表现人与人.人与物,以及物与物之间的关系,并且它是以情节取胜,在电视电影中,中景是用得比较多。

5.近景:是突出表现被摄对象的主要部分,主要面貌,对人物的神态进行细腻的刻画的景别。 6.方向:(正面)（斜侧）（正侧）（背面） 7.高度：（平拍）（仰拍）（俯拍）

8.组成一个画面的因素有这样几个：主体，陪体，环境（前景和后景），空白等等。 9.主体

(1)什么是主体？

主体是一幅画面中心思想的集中体现，也即画面的最主要的部分。（主导，焦点，基础） （2）主体的作用： 表达内容的中心 画面结构的中心 画面的趣味中心

10.在拍摄人物众多的场面，应该怎样突出主体人物在画面中的主导地位？

强化主体与其他人物的比例（仰拍） 用俯角度拍摄，突出视觉中心。 用长焦距镜头拍摄，虚化其他人物 利用色彩服装，妆面等来突出主体。 11.主体的表现形式：直接表现 间接表现 12.陪体

（1）什么是陪体？

陪体是在画面中陪衬主体，渲染主体，突出主体，和主体一起构成特定情节，成为拍摄

的对象。

（2）陪体的作用：

? 陪体帮助主体说明内容，烘托陪衬主体，让观众正确了解主题思想，防止产生歧义，

削弱画面的表现力（eg:还不下课？）

? 陪体能够使画面更具有生活气息。陪体可以强化画面的情节含义。（eg:还不下课？） ? 陪体可以形成与主体的对比，并起到装饰美化画面的用。

? 陪体能够点明主体的职业特征，让观众正确地理解主体的“所作所为”

? 陪体能使画面的视觉语言准确完整，有时更富有哲理，使画面有较强的说服力。 13.陪体的出现方式：

直接出现在画面中，或者出现在主体的周围。

间接出现在画面当中。 14.前景

（1）什么是前景：位于主体之前，靠镜头最近的景物就是画面的前景。前景在画面中出现

有它特殊的意义

（2）前景的作用

A前景可陪衬，烘托主体，使主题内容的表达更为完美深刻，准确透彻。 B突破画平面二维空间的限制，增强透视感。

a．利用前后景在影调上的对比，增强视觉感受力 b．近大远小的对比，增强空间感

c．色彩上的近暖远冷，近浓远淡便于塑造视觉上的空间立体结构 C渲染气氛

D增强画面的视觉语言表现力（对比，大小，明暗，高低等） E美化装饰画面。例如（门窗） 15.利用装饰性框架的优势：

a.使画面稳定和谐

b.给观众以身临其中的感觉 c.吸引观众的注意力

d.产生距离感（距离也是一种美） e.裁剪画面

16.选择前景应注意的问题 (1).要有目的性 (2).要有呼应性 (3).要有完整性 17背景

(1)什么是背景：

位于主体之后渲染，衬托主体的景物称之为背景 (2)背景的作用：

A.交待环境与人物的关系， B.交待时代气息， C.体现人物的职业特征 (3)怎么处理好背景

A.突出主体，深化主题（切忌喧宾夺主） B.赋予背景一定的意义

C.形成影调和色调的对比（切忌背景同主体的影调和色调没有区别没有对比） D.对背景进行取舍，简化背景和环境 (4)怎样简化背景和环境？ a. 注意拍摄角度（仰拍） b.使用长焦镜头虚化背景

c.选择适合的光线和环境条件 18.空白

(1)什么是空白：画面中除了实体对象以外起衬托实体作用的其它部分，我们称为画面的空

白。也可以说，画面的空白是由单一色调的背景组成的。包括天空，地面，水面，草地，墙壁等

(2)空白的作用： A突出主体

B产生意境，帮助联想 C产生方向和运动感

19.什么是画面均衡？(了解)

画面均衡是指经过艺术处理的画面构图所具有的那种稳定和谐完整的感觉

画面均衡即来自画面形象给人的视觉感受，也来自人的视线在画面各因素之间的运动。 画面的某一边过重或过轻会影响主题的表达，甚至会破坏人们对事物的欣赏习惯。 一般来讲，对称的东西通常会给人一种均衡的感觉。 就摄影而言，均衡和对称是相对的，摄影是利用画面本身的内容运用人的心理状态和视线的各种运动来形成某种平衡。 均衡要以揭示主题思想为前提。 20.画面构图的两种形式：（封闭式构图）（开放式构图） 21.封闭式构图

（1）概念：封闭式构图重在画面空间形象的展现，是以画框为界限，以画面空间形象为中

心，主要靠画框内的形象组织语言传达内容信息。这种构图形式使用较多，在摄影和电视节目制作中占的比例比较大。

（2）封闭式构图的优点：

A，画面内各因素相互呼应，符合观众的视觉习惯和心理要求。 B，画面显得稳重，和谐，可以减轻观众 的视觉负担 C，能最大限度的调动画面因素来表现主题。 22.开放式构图

（1）什么是开放式构图？

开放式构图是把视觉中心处理在画面之外，画面内的空间形象和画面外的空间形象相互联系，形成一个画面的整体空间（画面空间与画外空间之和） 这种构图形式使用较小，尤其是在电视节目制作中所占比例很小。 （2）开放式构图的优点

A，一反常态给人耳目一新的感觉 B，突破画框限制，延伸画面空间 C，调动观众的参与性 D，表现作者的心理感受。 23.什么是质感？

质感是指物体的表面材料结构性质或质地的视觉感受 24.怎样表现质感？（光线加技术）

1，光线的选择（不同质感的物体选择不同的光线） A，粗糙的表面结构

粗糙的表面结构适宜选用侧光照明

B，光滑的表面结构适宜选用散射光照明 C，透明的物体适合选用侧逆光照明

2.技术（曝光以及相机的性能，还有胶卷本身的性能都会影响到质感的表现）

25.透视规律大体包括两方面的内容，即形体透视（摄影中常称线条透视）和空气透视。 26.线条透视

线条透视规律：

A，从视点（观众的眼睛）观察景物，远近不同形状大小不同

B，有规律排列形成的线条或互相平行的线条，在视点上看过去，越远越靠拢，越远越集中，最后形成一点消失在天际中。

C，物体的轮廓线条距离视点越近越清晰，越远则越模糊。 27.摄影中的线条分为：有形和无形两种。 28.怎样运用线条表达艺术形象？

1.选择提炼线条。

现实生活中的线条是杂乱无章的，需要根据线条的艺术表达力以及你的创作意图来提炼。

2.借助线条来抒情，来表达意境. 3.利用线条来形成画面的节奏. 4利用线条形成画面的动感.

5.尽量简化线条：把复杂的线条加以提炼。 29.影调是什么？

影调是指画面中被摄物体表面的明暗层次。它是摄影的最基本的造型因素。 30.画面的基调（了解）

（1）低调画面

低调是指整个画面的影调配制以灰色、深灰和黑色影调为主，推出或者烘托画面中一小面积的对立色调-----亮色调。

低调画面最大的特色不是大面积的暗调部分，而是与之相对应的亮调部分。 低调画面形象富有生气，并且能够给人一 （2）高调画面

高调是指整个画面的影调配置以中性灰、浅灰和白色调为主，除了大面积浅或亮色调以外，还有一小部分暗色调，与之形成鲜明的影调对比，突出暗色调部分。 高调画面的光线照明以直射的顺光、阴天的散射光、平光为主，在画面中尽量减少阴影。 31.处理好画面的影调对比

1.主体与背景的影调对比。（要有区别，能够引起视觉冲动） 2.主体与陪体及周围景物的影调对比。（防止喧宾夺主。在高调画面中，主体之外的色调应倾向于浅色调，低调画面则偏重于深色调。） 3.前景与背景的影调对比。（突出再现空间感）

第三章 摄影布光（18分）

1.光线的作用

（1）满足摄影技术上对照度的基本要求

好的光线布光是获得好画面的先决条件，我们可以利用光线来调节画面的影调 和色彩。 在电视电影中就更为重要，相邻镜头之间要避免光线的差异，防止画面的“跳”，以保持连贯。

在做动画片的时候，更要注意光线的变化。（人物从暗处走到明亮处） （2）完成画面的艺术造型（空间感、透视感、立体感和质感） （3）强调主要场景和主要人物

光线的偏重就是一种突出表现主要人物的手法。（在低调画面中，光线刻画的是亮的部分，在高调画面中，光线强调的则是暗的部分 ） （4）再现环境气氛与时间

蓝色光线自然地表现一种忧郁的感觉，早晨，中午，晚上的光线都有自己的特色，在摄影棚中需要模拟光线来实现。 （5）画面构图的需要

光线其实就是构图中的线条。并且，光线有很强的表现力（阴阳脸）。 2.按照光源来分（自然光、人工光） 3.什么叫光源

指能够自身发光的物体。常见的光源有两类即自然光和人工光。 4.按照光的性质分：（硬光和软光）

5.软光概念：所谓软光是照明在被摄体上不产生明显阴影的光。它是一种漫反射性质的，光

源方向性不明显。

6.什么叫顺光

摄影者背对太阳，即由摄影机后面射来的光线，亦称顺光。 7.前侧光（了解）

也称斜射光，光线投射的方向与景物、照相 机成45度左右的水平角度，这类光照出现在

上午九、十点 种和下午三、四点钟。

这种光线比较符合人们日常生活中 的视觉习惯。被照明的景物，投影落到斜侧面，有明显的明暗差别，可较好的表现景物的质感。

45度侧光可产生光影排列，使景物有丰富的影调，突出深度，产生立体感 的效果。尤其能将表面结构的质地精细地显示出来。 8.逆光（了解）

逆光是指从摄影机相对方向射来的光线，白光勾画出 景物的边缘，并与景物之间造成纵深感。

用逆光拍摄外景和远景，可使画面晶莹透亮，色彩清新，富有生气。 用逆光表现早晨的景物，可使景物的影调层次丰富。 采用逆光，被摄对象在明亮的背景前会呈现暗色的剪影，这种高反差影像既简单又有表现力。

9.人工光的分类:

(主光)(辅助光)(轮廓光)(背景光)(装饰光) 10.什么是主光?

主光又称塑型光,主光源,是用来描绘被摄人物形态的主要光线。它的光源性质是属于直射光,如同自然光中的直射光效果一样,有明显的光源方向。 11.主光照明的形式？ （宽光）（面光）（窄光） 12.什么叫辅助光

辅助光又称“补助光”、“副光”、“润饰光”,是用来帮助主光造型,弥补主光在表现上的不足,平衡亮度的光线.辅助光常常是在主光灯布置完了之后,在被摄场景和人物表现留下一定阴影的时候加以使用的. 13.辅助光的运用原则:

A、光线亮度绝对不能强于主光

B、不能产生光线投影,即有光不能有影 C、不能干扰主光正常的光线效果

D、在保持主光投射的阴影特征的前提下,尽量在现阴影部位的层次和质感 14.轮廓光的造型优势：

A、强调空间深度，交代远近物体的层次关系。它能够突破画平面的限制，加强人的视觉的纵向空间的感受能力。

B、人为区别被摄体与环境和背景的关系。

C、形成被摄体与被摄体相互间的地位感，能比较好地表现人物或产品的形态，规模、数量。

D、表达浓郁的现场气氛（艺术片照明中）

E、交代和反映透明、半透明物体的属性，轮廓光在强调物体轮廓的同时，还交代物体透明的质地属性，能够让观众准确把握和识别其特征与特点。 15.什么是背景光？

背景光又称为“环境光”。它主要是照明被摄体的周围环境以及背景，可以用来调节人物周围的环境及背景的影调。 16.背景光的作用：

A、突出主体。为主体寻找一个较佳的背景及环境

B、营造各种环境氛围和光线效果，说明某种特定的时间地点等，对主体的表现起烘托作用。

C、丰富画面的影调对比，决定画面的基调 D、利用背景光线的变化表达情感 17.装饰光的作用：

A、弥补前几种光线在照明上的不足，使画面形象更突出 B、达到画面整体照明的平衡

C、消除不真实的，多余的灯光投影，求得画面的简洁干净。 D、修饰被摄对象表面和局部的缺陷与不足，起到化妆的作用。 18.什么叫标准布光

也称为三点布光，它是由主光，轮廓光和辅助光的三角形安排。 19.布光的要求 （1）合理布局

（2）主光光位要统一

(3) 避免“多太阳”现象出现 (4) 灯不在多而在于精。

第四章 色彩(10分)

1.色彩是光的属性，而不是物体或液体的属性。 2.物体分为（消色物体）和（有色物体） 3.色彩的属性（色调）、（饱和度）、（亮度）

色调：(hue)形容色彩本身。蓝色、红色、黄色、绿色、棕色都是色调。

饱和度：(saturation)有时也称为色度，用来形容色彩的相对强度或纯度。高度饱和的色彩看起来浓而丰富，而低饱和度的色彩则显得像褪了色一样。 亮度：（brightness)是指某一色彩在黑白画面中呈现的或亮或暗的程度。 4.三原色

（1）光的三原色 RGB(红 绿 蓝) （2）美术三原色 RYB（红 黄 蓝） （3）印刷三原色 CMY(青 洋红 黄) 5.中性色：

绿色和紫色是中性色。黄绿蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。 6.色彩的轻、重感（了解） 这主要与色彩的明度有关。

明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。

明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。 7.色彩的软、硬感 （了解）

其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。

明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更

明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。 8.色彩性格 （了解）

（1）红色 红色的波长最长，穿透力强，感知度高。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚 、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。

深红及带紫味的红给人感觉是庄严、稳重、而又热情的色彩、常见于欢迎贵宾的场合。含白的高明度粉红色，则有柔美、甜蜜、梦幻、愉快、幸福、温雅的感觉，几乎成为女性的专用色彩。

（2）橙色 橙与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。

含灰的橙成咖啡色，含白的橙成浅橙色，俗称血牙色，与橙色本身都是装中常用的甜美色彩也是众多消费者特别是女妇，儿童，青年喜爱的服装色彩。

（3）黄色 黄色是所有色相中明度紧高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。

含白的淡黄色感觉平 和、温柔，含大量淡灰的米色或白色则是很好的休闲自然色，深黄色却另有一种高贵、庄严感。由于黄色极易使人想起许多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。

黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。 （4）绿色

在大自然中，除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最大，草、叶植物，几乎到处可见，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。黄绿带给人们春天的气息，颇受儿童及年轻人的欢迎。蓝绿、深绿 是海洋、森林的色彩，有着深远、稳重、沉着、睿智等含义。含灰的绿、如土绿、橄榄绿、咸菜绿、墨绿等色彩，给人以成熟、老练、深沉的感觉，是人们广泛选用及军、警规定的服色。 （5）蓝色

与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义，随着人类对太空事业的不断开发，它又有了象征高科技的强烈现代感。

浅蓝色系明朗而富有青春朝气，为年轻人所钟爱，但也有不够成熟的感觉。深蓝色系沉着、稳定，为中年人普遍喜爱的色彩。其中略带暖味的群青色，充满着动人的深邃魅力，藏青则给人以大度、庄重印象。靛蓝、普蓝因在民间广泛应用，似乎成了民族特 色的象征。当然，蓝色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐惧等。 （6）紫色

具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。但含浅灰的红紫或蓝紫色，却有着类似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之时代感、为现代 生活所广泛采用

（7）黑色 黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另

外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。尽管如此，黑色的组合适应性却极广，无论什么色彩特别是鲜艳的纯色与其相配。都能取得赏心悦目的良好效果。但是不能大面积使用，否则，不但其魅力大大减弱，相反会产生压抑、

阴沉的恐怖感。

（8）白色 白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托

下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空 虚之感。 （9）灰色

灰色是中性色，其突出的性格为柔和、细致、平稳、朴素、大方、它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩。

因此，作为背景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰色能给人以高雅、细腻、含蓄、稳重、精致、文明而有素养的高档感觉。 当然滥用灰色也易暴露其乏味、寂寞、忧郁、无激情、无兴趣的一面。

第五章 摄像基础（33分）

1.光电转换部分（传感器）：

这是摄像机的心脏部件，它把镜头传来的光信号转换成电信号。过去传感器采用摄像管，近年来，则采用更为先进的电荷藕合器件（CCD）。 2.摄像机的系统组成：

机械系统 伺服系统

视频信号处理系统 音频信号处理系统 控制系统 3.色温：

光源的色温：是用来表明光源颜色质量的概念。 中午太阳的色温是5600K 4.为什么要调节白平衡？

为了确保在照明条件发生变化时图像的色调依然保持正常。 在基本照明光源发生变化的情况下，必须重新调节白平衡。 5.怎样调节白平衡？

A、将摄像机的拍摄模式调节到手动档

B、拿一张白纸，通过调节焦距使白色充满整个画面

C、然后，再按下WHT.BAL键不放，当画面变成黑色，然后再变成白色即可。 6.摄像操作的基本要求。

稳 平 准 匀 7.镜头的定义

电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断，无论这段多么长，都叫做一个镜头，它是电影构成的基本单位。也是电视构成的基本单位。 8.镜头由以下几个因素构成：

A、画面，包括一个或数个不同的画面。

B、景别，包括远景、全景、中景、近景和特写。 C、拍摄角度，包括平、仰、俯、正、反、侧几种

D、镜头的运动，即摄影机的运动，包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦，有时几种方

式可结合使用。 E、镜头的长度。

F、镜头的声音，包括画面内的和画面外的。 9.什么是运动摄象

在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄称为运动摄像。通过这种方式所拍到的画面为运动画面。运动摄像分为：推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄、升降摄、以及两种以上的方法综合使用的综合运动。 10.推镜头的表现力：

A、突出主体人物，突出重点形象 B、突出细节，突出重要的情节因素

C、在一个镜头中介绍整体和局部，客观环境与主体人物的关系。（珍珠港） D、在意个镜头中景别不断变化，形成前进式蒙太奇句子的作用。

E、通过推进速度的快慢来调节和影响画面的节奏，从而产生外化的情绪力量。 F、增强或者减弱运动主体的动感。 11.摇镜头的作用主要是： a、介绍环境。

b、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。 c、表现人物的运动。

d、代表剧中人物的主观视线。 e、表现剧中人物的内心感受。 12.固定画面的功用：

（1）有利于表现静态环境 (2)对静态人物有突出的作用

(3)能够比较客观地记录和反映被摄主体 (4)利用框架突出和强化动感

(5)固定画面在造型上有绘图和图片的效果，与运动画面相比，更富有静态造型之美以及美术作品的审美体验。 13.固定画面的局限性

(1)视点单一，视域区受画面框架的限制。

(2)固定画面在一个镜头中构图难以发生很大的变化。 (3)固定画面对于运动范围较大的物体难以很好地表现。 (4)固定画面难以表现复杂曲折的环境和空间。 14.主要方向：横向和纵向

15.“蒙太奇”的含义有广狭之分。

狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。

广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接,也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。 16. 蒙太奇包括：叙事蒙太奇 表现蒙太奇 17.蒙太奇句型

前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型。

? 前进式：全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。

? 后退式句型：按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。

? 环型句型：这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。 ? 穿插式句型：句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。 ? 等同式句型：就是在一个句子当中景别不变。

18.相似性转场：利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相

同或相似进行转场。

（了解的内容大家看两遍就可以了）

考试题型

填空题 判断题 名词解释 简答题 论述题 20个 20分 10个 10分 4个 16分 8个 40分 1个 14分

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