《设计艺术概论》教案

设计艺术概论

教案

2010——2011

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第一章 绪论

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课

【授课班级】2010级艺术设计平面、环艺专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 【教学用具】教学课件 【教学内容】第一章 绪论

【教学目标】使学生了解设计的定义、设计的意义以及设计的本质，对什么是设计欧一个全方面的了解和掌握，以便今后的设计理论学习和设计实践的学习。 【教学重点】1、设计的定义及设计的意义 2、设计的本质以及设计的多重特征 【教学步骤】 新授： 1 概论

1.1 设计的概念

设计的概念:设计是一种研究把点、线、面、体、光、色、质、材及一切造型因素构成种种美好的形象和感觉，并把它运用到各种美术创作上的学科。 设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动，通过创造、策划、制作的各个不同环节，创作出可供实施的方案或产品样式，具有积极的社会应用价值。设计的英文“Design”，原意与艺术形态有关，后来规范为方案性的构思设计，中文的解释有设想与计划的意思。 1.2 设计的意义

设计是社会经济发展战略的主要组成部分 设计决定企业的生存和发展状况 设计是企业进行管理的手段

创造美好生活和促进社会可持续发展的手段 1.3 设计的本质

设计的本质是在人对物的认识中改变物的性质，通过造物的方法，形成物品为人所用。 1.3.1功能性

功能性是设计的主要意义，这是设计的一种本质的特征。设计的过程就是对物品的功能充分开发利用，使其能够方便人们的生活。

1.3.1.1重视物品的生理安全（电器设计、小孩玩具、家具设计等） 1.3.1.2重视物品的适用性（手工鞋和大工业化鞋的设计）

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1.3.1.3重视物品的简洁性（现代厨房设计） 1.3.2精神性

器具的使用不仅仅给人们在物品的功能上提供了方便，还使得人们在精神上得到愉悦感、舒适感、美感。 1.3.3象征性

设计物品的出现，对于提高社会文明程度有积极的认同感。设计的象征性是超越了消费意义的物品，成为时代文化的见证。这是由物品的器具价值深入到历史深层的时空。这种器物现象往往会因为历史的原因，或现实对其的极度关注而成为象征性的文化。

具有象征意义的设计物品常常是一种稳定的样式、独特的字号、固定的颜色，这也是现代企业形象追求的标准字、固有色以至企业形象、企业理念等具有象征意义的结果。（企业CI设计）

设计物品的象征性往往还在于引导着一个社会时尚的流行。（巴黎春秋季时装发布会）

物品的象征性还可能成为一个阶层实际的标志。 1.4设计的特征

1.4.1设计的艺术特征 1.4.2设计的科技特征 1.4.3设计的经济性质 1.4.4设计与艺术的渊源

① 18世纪以前，艺术包含美和道德，以及含有实用的意思。 ② 早期艺术与设计是一体的。

③ 到19世纪，设计作为一门学科从艺术抽离出来。 ④ 艺术包含设计，设计源与艺术。 二、设计的含量

① 设计是一种以实用为目的的艺术，其过程是艺术走向生产的路程。 ② 现代设计与现代艺术距离愈来愈小，设计会影响新艺术形式的出现，新艺术形式的出现会引发新的设计观念。

③ 纯粹意义的精神产品的艺术在人类社会发展中从物质生产中分离出来。设计与艺术的结合却更加密切。

④ 当前，设计创作具有科技含量高的现代艺术特征。 1.4.5设计的艺术含量 1.4.6设计的艺术手法

借用：借用某种艺术形式或创作风格与思想、技巧等。使得设计直接借用艺

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术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众，传播信息的效果，从而达到广告的目的。

解构：根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句等，有待设计重构。

装饰：

参照：参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。参照的核心是形式借鉴，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现艺术面貌。

创造 1.5艺术推动设计 误区：1.5.1为艺术而设计 1.5.2为技术而设计

1.5.3孤立静止地看待设计与艺术的关系 《喜羊羊与灰太狼》现象

国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，由广东原创动力文化传播有限公司出品。自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，几年来长盛不衰。在北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。此外，该片在香港、台湾、东南亚等国家和地区也风靡一时。

《喜羊羊与灰太狼》以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得众多粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。

《喜羊羊与灰太狼》迄今播出已突破500多集，是目前中国集数最长的动画片。迄今已推出玩偶、图书、舞台剧、手机游戏等相关产品，其中“喜羊羊”系列图书销量过百万，在图书销售排行榜上长期位居前10名，是小学生最喜爱的口袋书之一。而首度推出的剧场版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》2009年1月16日首映以来，首映日800万、周末三天票房3000万，《喜羊羊与灰太狼》票房劲爆的消息一时间传遍网络，但根据经验判断，宣传稿通常不太可信。统计数据显示，影片首周末全国票房1750万左右，虽然缩水小一半，但已经十分可观，远远超过其它国产动画片的表现。

2009年:香港于2009年3月16日在香港无线翡翠台放学ICU时段播放（粤语配音）2005年8月，杭州少儿频道首播了电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，如今它已遍布全国四五十个频道，而“喜羊羊与灰太狼”也已经登陆香港，在TVB

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旗下的无线儿童台播出。现在不仅文青扎堆的豆瓣上成立了灰太狼小组，天涯论坛上也盖起了讨论《喜羊羊与灰太狼》的高楼。国产儿童动画片，能在成年人中产生这样的影响，恐怕还属首次。

从2003年萌发创意，到2009年的“牛气冲天”，31岁的编剧黄伟健已经陪《喜羊羊与灰太狼》走过了5年时间，他笑称自己是和《喜羊羊与灰太狼》一块长大的。

故事题材就取自自己的童年和现在身边有趣的事，所以和他同龄的人也许都会有些共鸣吧。《喜羊羊与灰太狼》的100多名动画师和十多名从事喜剧创作的编剧都是年轻人，平均年龄不超过25岁。因为他们自己就是大孩子，所以最初就没打算有什么灌输意味。“我觉得许多国产动画片那样做很没有必要，其实让观众开心之余，表现一些勇敢、机智、友爱的东西，看着舒服就足够了。” 黄伟健说，故事中的形象和情节很多都来自他学生时期的记忆。与黄伟健同龄的人，都有着相似的儿时记忆，而《喜羊羊与灰太狼》中的很多情节，大概都能唤起他们这些成年人的集体回忆。

《喜羊羊与灰太狼》至今已经制作播出500多集，但就像每一部产品必经的阶段一样，《喜羊羊与灰太狼》曾出现瓶颈。在第一个阶段写到300多集时，“大家就讨论要不要再往下走，创意方面有点累了”。编剧黄伟健也说：“当时做得有一些疲倦，感觉有点腻味了，有一些思想上的波动。”

后来他们开了一个内部研讨会，理清了障碍。“像我们这次搞的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》这部电影，就是我们开拓思路的一个表现。我们还让灰太狼和红太狼生了一个小孩，这样故事就有了延展的空间。另外，灰太狼还发明了山寨版的飞机、坦克及缩小变大丸??”

黄伟健说：“像日本的《哆啦A梦》做了30多年了，后来想想，人家做了那么久都没疲倦，我们才做了两三年就不想干了，这有点说不过去。毕竟年轻人也争强好胜嘛，我们想把《喜羊羊与灰太狼》做成像《哆啦A梦》那样长寿的动画片。”

广东原创动力文化传播有限公司是一家集影视制作、卡通动漫创作于一体的专业影视制作公司。公司由一群有丰富经验、年轻而高素质的创作及制作精英组成。拥有创作、设计、制作、发行的开拓实力，致力发展、制作中国新一代的原创卡通片、影视栏目、电视连续剧、及电影。

第14届上海电视节 白玉兰奖颁奖典礼暨闭幕式今晚在东视剧场举行。艺人林心如上台为获奖作品颁奖，影片《喜羊羊和灰太狼》获得最佳国产动画片银奖。《喜羊羊和灰太狼》走出了一条中国动漫的创意之路。它凭中国式幽默和传统价值观赢得观众。该片具有以下特点：

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1）人物形象设计简单，主题健康向上

剧中的５只小羊人见人爱。原创动力总经理卢永强表示，“目前的剧本和形象设计是从10个设计方案中选出的。”他说，原创动力下设10个创意小组，每组5个成员，讨论完剧本大纲后，每组都出一个形象设计。现在看到的动漫形象设计是从这10个设计中精选出来的，经创意组50人全票通过。

卢永强透露，“喜羊羊和灰太狼的故事最初没有范本，当时的编剧方针是：一要人物简单；二要喜剧效果；三是中国小朋友不陌生。”最后，他们确定了狼与羊的故事。

上海美影厂一位资深制作人说，羊和灰太狼的故事让她想到儿时看过的比利时动画《蓝精灵》，“喜羊羊”让她重温蓝精灵和格格巫斗智斗勇的经典回忆。 剧中的喜羊羊凭借机智幽默的点子，懒羊羊靠着临危不乱的酷劲，美羊羊依靠温柔美丽的形象让孩子们追捧；灰太狼作为反角也不失分，尽管狡猾而愚蠢，但它疼老婆，女粉丝们称“嫁他没商量”。红太狼成了野蛮女友的翻版，每次灰太狼捕羊失败，红太狼都用平底锅揍老公，但却从未离开灰太狼。

编剧卢永强说，这部片子走的是 “老少咸宜”路线，形象设计可爱，满足观众对娱乐性的追求。”他强调，买单的是父母，要小孩看了开心，父母看了放心，家长认可了才有消费能力。

2） 故事简单充满哲理，深受年轻人群追捧

狼与羊的故事，小朋友都听说过，非常熟悉。这个故事也让不少“大朋友”们怀旧。

在网络上的抽样调查显示，喜欢收看《喜羊羊和灰太狼》的成年人中，65%认为该片的故事幽默轻松，可以用来排解压力，这个比例大大超过了选择“制作精美、故事吸引人”、“孩子喜欢，所以我也跟着看”等其他选项，这一结果与专业人士的意见不谋而合。26岁的公司白领袁小姐表示，看《喜羊羊和灰太狼》就是为了放松。国内某媒体负责人甚至就此断言，中国将和邻国日本一样，进入一个崭新的“成人动画片时代”，而有过深刻童年回忆的“80后”与“奔三族”就是这个新的时代的第一批消费者。 3）传达乐观、自信、勇敢的精神

《喜羊羊和灰太狼》从诞生那天起，就一直在片中努力传达乐观、自信、勇敢等时代精神，以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得众多粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣，先后获得“学院奖”、“金鹰奖”、“金龙奖”、 “金鱼奖”、“白玉兰银奖”、“卡酷动漫创意大奖”以及国家动画最高奖项——“优秀国产动画片一等奖”等众多奖项。

李宇春现象——年长的玉米，是在宇春身上寻找自身本应成为却并未成为的

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自我。而年轻的玉米，是在宇春身上寻找自我成长的力量、自我成长的多种可能性。 换句话说，与其说玉米们迷恋的是宇春，毋宁说玉米们迷恋的是宇春所代表的一种全新的属于女性的文化力量。

几千年来的文化偏见，在中国以男性世界为根基的主流文化，其实给女性的成长带来了很大的压抑和扭曲。更可怕的是，我们，无论是男性还是女性，在大多数时间甚至根本没有意识到这一点。 当我们谈到，或者仅仅是想到女性这个词语时，出现在我们心中那个女性代表通常是文化陈规所断定的概念——温柔的、安静的、可爱的、合作的、非逻辑的、数学不好的、胸脯丰满的、美丽纯洁的、贤妻良母等等。我们会不由自主地用这个标准去评判身边的女性，比如我们常常能听到的一种话，就叫做“不像个女人”。不像个什么女人呢？其潜台词是不像个主流文化规定的女人。 事实上，在中国的媒体中，对女性的理解和描述经常简单粗暴得可怕。在电视广告中，无论何时，女性是洗衣做饭的那个，是推童车的那个，是呵护粗心丈夫的那个。在报纸、杂志中，女性是总在寻找幸福婚姻、拼命化妆、购物、缺乏理性、搔首弄姿的那个。在电影电视里，女性要么是人老珠黄、要么是第三者、要么就是失去家庭的女强人。 我们能够在包围我们四周如洪水一般的媒体中看到真实的女性吗？

我们看到的全是虚假，就如同某些参加超级女声的女性所表现出的那样，靠着虚假的献媚得到男权世界的一丝认可。 传媒与实际生活有着巨大的鸿沟，它本该是生活的代言人，却成为了生活指南，或者说强制性文化的生活指南。 媒体文化告诉我们，这是个追求自我的年代，但它又一转身用那些陈词滥调来规定我们“应该有”的自我。我们是虚假的，作为老玉米，在生活中的追求早就带着厚厚的面具，在职场，我们害怕被人说不像女人，因为这不符合我们被文化灌输的太久的价值观，但被人说太像女人对我们的职业道路同样是阻碍。在家庭和与男性的交往中，我们害怕被人说不像女人，因为这也许意味着我们将失去自以为的幸福，我们同样害怕被人说太像女人，这往往意味着文化盖在女性身上的烙印：缺乏理智、唠唠叨叨、过分关心他人等等。最终，我们因为害怕，放弃了自我。但这并不是一个美妙的滋味。每个人的灵魂都有她呼喊渴求的时刻，她渴求着，希望被赋予她的深层本质以尊重，被认可她特有的女性方式。她渴求着，希望自己有勇气表达自己的想法和感受、也有力量去追求自己的命运、寻找自我。但是，冲破这也许是几千年的桎梏又是何等之难。于是，出现了李宇春。她的意义正在于她堂皇地在一个主流媒体上以一种最自然的方式代表了女性自我的任何一种可能性。当玉米们为她而激动、为她而哭泣的时候，她们所想到的并不是把自己的外表也变成和她一样，而是希望自己也能拥有她的勇敢，拥有她的力量去追求自我，去寻找埋藏在生命中最深处的那个也许连自己都从未谋面的自我。当那些

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老玉米们想到，自己本应成为这样一个自由、勇敢、无拘无束的灵魂时，对比自己对灰暗生活所做的妥协，只需轻轻的一句“坚持梦想”，就足以使她们无法抑制、潸然泪下。这是浊流面对清泉的哭泣。同是沧浪之水，然而一个尚且清兮，一个已然浊矣。如果没有李宇春，她们又能在何时才苏醒过来，反思内心，净化自我？ 我们不能想像在二十年前、十年前、甚至五年前在大众媒体上出现李宇春这样的明星。因为时代不允许，文化的发展并没达到那个地步。在那个时候，我们，无论男人还是女人，完全无法接受这样的女性形象。而这一现象出现在今时今日，对于中国的女性，产生的意义可能比我们所能想像的都要深远，这不仅仅是李宇春本人的幸运，这也是媒体文化和她之间所做出的双向选择，在媒体文化自身的新旧交缠中，以她为尺，第一次在一个大众媒体划出了我们与过去那个时代的界限。顺子说过，中国需要李宇春这样一位歌手。我觉得她这话可以有着更深的涵义。我唯一担心的是，她稚嫩的肩头，能否承担的起？

第二章 设计艺术的发展历程

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课

【授课班级】2009级艺术设计平面、环艺专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 【教学用具】教学课件 【教学内容】第一章 绪论

【教学目标】使学生了解设计的发展历程，包括手工业时期和工业时期，以期对设计的理解进入一个由论进史的阶段，史和论相结合，能更好的促进学生对设计概论的学习。

【教学重点】1 设计艺术发展的阶段性及特征

2 设计艺术的起源和形成时期 3 当代设计与未来的展望

【教学步骤】 新授：

一、青铜器设计：

①商晚期，青铜器的设计铸造达到顶峰。 ②主要表现在生产工具、兵器及礼器上。

③设计打上了阶级烙印，神权强化象征功能得到强化。 ④造型威严，采用抽象和半抽象的动物纹样装饰。 B、春秋战国时期：

①设计风格上、文饰趋向简化，采用节奏韵律感及秩序感的帘曲纹，有的还有花

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纹。

②造型由威严转向灵巧。 ③设计手法上由抽象转化写实。

④技术上，混铸法、分铸法；装饰上，焊模法、刻模印法、细线刻法，蜡模法。 奴隶社会时期衣服设计特点；

①丝物品种增多，但是仍以实用为最主要的设计追求。

②形式与审美上继承了原始时期的装饰风格并得到发展，西周时，剿丝、织帛、种麻、采葛、织绸和染色等染织工艺已经有了专门的分工。 ③设计已经打上了等级的烙印。

第三节 封建时期的设计

一、建筑设计特点： ①工商业大城市出现

②建筑材料上，使用铁器、画像砖石和陶。 ③佛教等寺庙风格建筑，外来风格和本土风格结合。 秦汉时期

①建筑规模宏大，第一个高潮。 ②木结构技术成熟

③砖瓦石结构技术成长起来，拱圈技术有了较长进步。 ④特有的布局形成，成为两千年来建筑发长的基础。 魏晋南北朝时期 ①寺、塔、窑兴建。

②外来风格与本土风格结合，产生了佛教建筑形式。佛教的建筑向中国式的宫殿与宅院形式转化。 隋唐时期

①建筑设计的成熟时期，突出成就城市与宫殿设计，佛教建筑遍布全国。 ②设计稳健雄丽。

③结构上朴实，强调艺术与结构结合。 五代两宋

①规模不及唐代。 ②风格秀丽和多样化。

③布局和造型设计上出现了若干新手法，以封闭式里坊制度改为沿街设店的开放式转移。采用模数制和工料制使施工规范化。

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④装饰与色彩设计有较长的发展，采光条件得到改善。 元代

①继承了宋金传统、规模。质量不及前代 ②外来宗教建筑风格向内地发展。 明清时期

①古代中国的最后高峰，对中国建筑的一次总结。 ②明代出现了佛教新塔型—金刚宝座塔形， ③宫式建筑高度定形化。

④装饰上非常过度装饰，繁缛华丽。

⑤民间建筑丰富，地方特色建筑增多，少数民族建筑得到发展，园林风格建筑达到顶峰。 二、园林设计

中国独特风格的自然风景式园林设计在设计史上，表现为集居住休息和浏览欣赏双重目的为一体，因地制宜，掘池造山，布置建筑、花、木，并利用自然环境，组织借景，构成富于自然情趣的园林设计风格

1.中国的园林设计有着悠久的历史传统，最早可追溯到公元前16世纪时的商朝。在甲骨刻辞中，出现有“囿”字，表明苑囿的出现不晚于商代。周文王时兴建有著名的“灵囿”，春秋战国时期，各诸候国统治者都竞相兴建苑囿。汉武帝时修复了秦上林苑，建于长安西郊的建章宫，宫内有太液池，池内起蓬莱、方丈、瀛洲三岛的做法对后世的园林设计有着深远的影响。西汉时期，少数贵族、官僚和富商仿效皇室，营建苑园。由此出现了最早的私家园林，规模也不小，设计追求对自然山水的形式。

2.魏晋南北朝时期，战乱频仍，社会动荡。人们向往自由，崇尚出世，文学和艺术产生了意义深刻的变化，山水诗、山水画相继出现，园林设计也受其影响。致使私家园林设计形成追求自然野逸的风气。园林规模缩小，发展了“小中见大”的构思，注重于对真山真水的仿神写意，力求在园林中注入高雅的意境。园林设计因此发生了一趋势，还在一定程度上促使了规模巨大、建筑和装饰过多的皇家园林在风格上的转变。魏晋南北朝继承汉代在池中筑岛的作法，又沿着池岸布置假山、花木和各种建筑。自此以后，以水池为中心处理园景成为园林设计的一贯方法。魏晋南北朝是中国园林设计的转折时期，也是山水园林、的奠基时期。 3.唐宋时期，中国文学和艺术达到了前所未有的高峰，园林设计也被推向更高的审美层次。“诗情画意”也逐渐成为中国园林设计的主导思想。这一时期，园设计活动得到全面的发展和普及，唐代两都和宋代两京的造园活动都非常活跃，除了皇家园林，豪臣名士也各筑私园，宋代更普及到地方城市和一般土庶。著名私

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家园林有王维的辋川别业，白居易的庐山草堂，李德裕的洛阳平泉庄等。大型风景建筑的建造和修复也颇为兴盛，以腾王阁、黄鹤楼和岳阳楼最为有名。 4.明清两代是中国古代园林设计的顶峰时期，无论在理论上和实践上都有超出前代辉煌创造。保存至今的园林尤以清代最多，设计成就也最高，代表了古代园林设计的高峰水平。明清皇家园林大都在北京一带。明代并建成西苑并扩大西苑水面，增南海在清代康熙、乾隆年间，曾掀起皇家园林设计建筑的高潮，在北京筑有“三山五园”即万寿山清漪园，玉泉山静明园，香山静宜园以及圆明园（包括圆明、长春、万春三园）在河北承德建有避暑山庄。

明清私家园林主要集中在江南苏州、南京扬州和杭州一带，尤以苏州为盛，广州地区则有独具岭南风格的园林。著名的明清私家园林主要有苏州拙政园、留园、网师园和怡园。无锡寄畅园和上海豫园等。这一时期还出现了专门从事园林设计的设计家。其中明末清初的计成在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。这是我国古代最系统的园林设计论著，在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。 中国古代的园林设计，不管是皇家园林或是私家园林，也不论早期后期，在设计上都有一些共通的特点。首先，中国园林设计注重自然美。同时，山、池、建筑的形状和花木品种的配置亦尽量做到多样化，使人们从这一景区转入另一景区时，有步移景异、变化无穷的感觉。再者，中国园林设计崇尚意境

中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。早在七八世纪已传到日本，18世纪又远传欧洲，引起英、荷、德、法等过园林设计者的纷纷仿效。中国园林被誉为世界之母，是中国古代设计文化的杰出代表之一

西方古代设计

一.原始时期和古典艺术时期的设计 A. 原始时期的设计。 a. 时间：旧石器到新石器。 b. 特点：

①. 注重实用目的。集社会性、巫术性、宗教性为一体的综合设计。 ②. 并不注重形态美和色调美，集实用与审美一体。 ③. 绘画和设计没有概念区别。 B. 古典艺术时期的设计。

a. 时间:新石器末到奴隶社会结束(公元476年罗马帝国灭亡)。

b. 概念:按照欧洲历史学家划分，奴隶社会时代的古埃及、西亚、希腊和罗马艺

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术称之为古典艺术。 c. 特点：

①. 古埃及与希腊设计的最高成就突出表现在建筑设计上。 ②. 古埃及建筑金字塔集神化威严于一身，打上等级烙印。

③. 希腊建筑创立了“柱式”程式法则。多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱

式体现了三种不同的艺术风格和美学思想。

④. 古希腊在镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术上,以及家具和陶瓶的

设计上成为欧洲设计史的开拓者。 二.中世纪时期的设计

A. 时间：公元476罗马灭亡到封建制度结束。 B. 特点：

①. 设计受基督教影响倾向于精神性的表现。

②. 哥特式建筑在工程技术上及设计手法上都达到了空前的高度。

③. 哥特式建筑特征：高拔、挺直的造型，装饰讲究，教堂墙上几乎全部开着长

长的窗洞，宗教色彩浓厚。 ④. 设计风格较刻板。 三.文艺复兴时期的设计 A. 时间：14—16世纪。 B. 特点：

①.产生了一批空前伟大的人物，如但丁、达芬奇、米开朗·基罗、拉斐尔等。 ②.在设计风格上提倡个性的自由和释放。 ③.注重现实，注重人性。

④.广告招牌开始出现在建筑物外表上(14—15世纪 欧洲行会组织同盟由70多个城镇组成)。

⑤.展示方法也显得日益重要，欧洲各国流行使用组合文字、标志符号、徽章和纹章。橱窗陈列设计也已形成，邮寄广告开始运用。

⑥.印刷与印刷机的发明，在书籍装帧设计上引起了技术上的飞跃，使市民教育更具体，广告引起了革命。机械化设计萌芽产生，为工业后的设计打下了基础。

⑦.设计造型上以简洁，实用和谐为基本特征。实用设计风格对后世影响深远。意大利佛罗伦萨出现“万能家具”，设计上追求的庄严，含蓄和匀衡的艺术效果，具有永恒的魅力，更为后来巴洛克，洛可可风格的设计提供了精雕细刻的条件。

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第一节 设计与工业革命

一.作为历史转折时期的18世纪。

A. 大众消费及设计流行，主要表现在创建了先进的金融和信用制度。发展零售业的新思想，剧院和游乐场所的文化生活及城市咖啡店的思想文化自由等等。《观察家》报上登的一系列商品广告表明了18世纪消费文化的多样性。 B. 传统手工艺匠人仍然存在，但是设计师的定义发生了重大变化。首先是表现在书面设计信息的发展，过去从实物中借鉴式模仿或设计构思，但现在经过设计的图象进行表现，并很受欢迎。 二.早期的设计师和工业家

①.奇彭代尔在伦敦当时最时髦的商业街圣马丁街开了一个陈列室，他的工作室决不仅是做作高技艺的手工艺品，奇彭代尔为顾客提供了一套完整的室内设计服务，并从国外进口高级商品，包括一系列能形成最前卫品位的产品。他甚至还提供信贷设计。1754他还出版了《绅士和室内设计师指南》这本书对整个设计系列起了重大作用，提出了生产的新标准。他设计的家具为贵族们所需求，但又被吸收进乡土传统中，并在英国不断扩展的北美及印度殖民地被仿制。

②.韦奇伍德、理查德·阿克赖特和哈格里夫斯。他们的影响是把工业和生产改造成工业革命新模式。机器化是从纺织这个领域开始的。其中， 理查德·阿克赖特发明了水力纺纱机，克郎普顿发明了“骡机”。 哈格里夫斯发明了手摇“珍妮纺纱机”18世纪70年代这个第一次发明浪潮，使纺织生产从家庭手工业发展到集中的工业生产。机器化的第二个过程是织布，既印花布印染术，它是由1783年发明的一种滚轴印染机改良而致的。1759年，韦特伍引进了蒸汽动力60和年代，他设立了工业生产的基本规则，这些规则后来在世界各地广为流传，他创造了销售和营销的新方式，也是第一批应用报纸广告和开发零售展销的资本家之一，韦奇伍德引起了生产过程的系列变革。把陶瓷生产过程分离成单独的几部分，这样就创造了工业革命的基础原则：劳动力的分工.结束了个体工人控制整个生产过程的历史，引发了设计可以从生产中分离出来的概念。斯密的论著《国富论》指出了在劳动力，生产和销售方面会发生的变化。同时指出仅仅是生产的提高还不能取得经济的胜利，销售和设计是工业革命新产业要取得成功必须与靠的因素。

第二节 西方19世纪设计

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一.19世纪设计发展的背景

① 工业革命旺盛时期。

② 中产阶级与仆人阶级结构关系稳定。 ③ 创新与研究受到鼓励，社会相对开明自由。 ④ 标准化与机械化的观念真正对设计发挥作用。

⑤ 政府参与影响设计。例英国成立工业特别委员会管理产品设计，法国举

办展示设计展览等等。

二.19世纪的设计教育和设计改革。

A. 教育被看做是提高工业设计水平最重要的方式。19世纪30年代，英国政府设立了设计学校。

B. 设计教育和设计改革争论:体现在对设计在社会中的角色问题、教什么的问题以及怎样教的问题，体现在关于用什么样的风格的装饰上。 C. 基于上述的问题,一批不同观点的派别产生。

① 历史主义：

a. 以欧文·琼斯为代表，他著有《装饰的基本原理》一书。历史主义认为

各国传统的装饰设计对设计不可或缺，并对当时的设计具有指导和借鉴作用。出版了大批历史风格的书籍供设计参考和借鉴。

b. 认为装饰要有几何形体为基础是装饰图案最合适的风格。代表人物及作

品：威廉·戴斯《素描手册》。 c. 设计师要迎合大众。

d. 影响了诸如包豪斯等等学校，并多年来被人们所接受。 ② 英国工业美术运动：

a. 以莫里斯为代表，19世纪中期至19世纪末。

b. 主张把中世纪哥特式风格为设计基础并以此向前发展设计。 c. 追求材料的真实性。

d. 主张通过设计进行社会改革。

e. 他们记录并出版大量有关他们设计的思想和设计的方式。在国内外影响

很大。

③ 日本设计的影响。

19世纪中期，日本的家具、漆器:印刷物和瓷器进入欧洲，他们为形式和装饰的理性实验提供了理由。 ④ 新艺术：

a. 时间：19世纪末最后一个伟大的装饰风格。1895-1905盛行世界。 b. 著名特点是弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体和象征

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主义。把感觉因素引入设计，并经常运用明显的性感形象。 c. 更多关心风格问题，特别排除工艺美术原理的价值。 d. 其代表有法国的加利、英国的阿什比等等。 ⑤ 美国的设计贡献及影响。

a. 提出了有关制造，生产和销售的实际问题。这是对设计的根本问题，标

志了设计从19世纪到现代设计的过渡。

b. 美国体制：伴随着零售革命—邮购，连锁店等产生。原则是：用统一标

准的零件设计产品，使之在国内的任何地方生产或修理。

c. 代表事件及人物：柯尔特枪的生产方式，泰勒1911年出版的《科学管理

原理》主张生产流水线，亨利·福特发展了汽车生产装配线。

第三节 现代设计运动

一、

现代主义设计运动

（1）现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，及从19世纪起突然崛起的客观精神。与工艺美术运动不同，现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成，现代主义另一个关键的含义是:“形式服从功能。”这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

进行现代运动的设计师想通过大规模生产最终得出纯几何形式。他们这样做总的结果是反对装饰。现代主义者中喊得最响的口号是：“少就是多”。运用这种方式还不是现代运动的全部，从20世纪20年代，现代主义就不是单一的同源运动。一战后几年，现代主义者小心地删除了那些个别表现主义者的设计，从而所占阵地迅速扩大。现代设计后来也称为国际风格。

（2）现代运动中突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。尽管这些设计和制作展示出复杂多变性，但其中还是有着共同的联系。

（3）现代运动重视道德，它把重点放在所有产品的成批生产上，以及设计和社会功能的关系上。

（4）现代主义使用的方法太有限了，它对机械的崇拜压制了人类思想的发明创造力。同时它忽略了给予物体个人的感情和复杂意义，以为只有一种设计方法是对的和适当的，这种观念无疑是错误的。 二、大战后的设计 A．50年代的设计情况。

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① 物资缺乏，关键企业破产，百废待兴。 ② 消费物品设计文化暂时停滞。

③ 设计基本上为战争而设计 。例如英国温斯顿·邱吉尔判出的实用主义的设计等。

④ 美国的“马歇尔计划”在经济援助的同时，同时提供技术，设计上的战略。政府同时注重设计对社会的促进发展作用，成立了专门的设计组织。 B．50年代的设计情况。 当代风格：

① 不仅是设计观念改变后的一种设计风格，更代表着未来的图景，也称为有机设计。共同的点是实实在在为人们设计各种东西，承认设计对社会发展的作用。作品要求灵活，简洁的效果。形式上借鉴于美术发展，灵活多变，用曲线装饰，而且具表现的意味。

② 新出现明亮色彩的粗圹的构图。热烈的红色、深橙色、天蓝色和嫩黄色都运用到设计中去。

③ 肌理是另一个主题。不同肌理的材料组合运用于同个设计产品。 ④ 主义绘画和表现主义绘画对设计也影响很大。

⑤ 新科学技术也促进了设计的发展。表现在：第一个工业设计中使用新材料和新技术。（例如胶合板的使用等）。第二个作用是设计从科学中吸取营养得到动力。原子、化学、宇宙探索和分子构成启发设计家们，并运用到50年代的装饰语言中。例晶体的图案和分子构成图被运用到设计中去，火箭形象被运用到设计图上和织品上等等。

⑥ 国际设计局面改变，20世纪支配设计主流的国家法国和德国，例50年代被意大利、美国和斯堪地纳维亚替代。 50年代意大利的设计情况。

① 设计被当作新意大利民主主义的表态。 ② 有特色的设计商品和产品占领了市场。

③ 典型的意大利设计十分现代，注重团队合作作用。

④ 重新认识的意大利设计方法在时装和电影艺术上取得成功，并设计出专用的标志包装推销商品。 50年代斯堪地那维亚设计情况。

① 它包括瑞典、丹麦、芬兰的设计。形式于19世纪50年代。

② 它的特征是设计简朴，功能性好且每个人都买得起的日用品。人文主义者把现代主义的观点和战后新的表现色彩与根本形式各因素联系起来。 ③ 代表人物及作品。丹麦家具设计师雅可布森设计的“蚂蚁椅”（50年代最成

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功的成批生产的椅子），它还把形式与新技术结合起来，创造了第一流的设计，包括“蛋”椅和“天鹅”椅。芬兰在系列运用艺术上大胆实践，卫卡拉的玻璃设计可谓典型。弗兰克设计了具有表现主义形式的餐桌，色彩十分明亮。50年代的斯堪地纳维亚设计几乎控制了50年代的设计。 50年代美国的设计

① 在各种消费品、工业设计和生产上,占世界的领导地位。

② 开拓了两个主要领域。第一个是建筑和家具的领域。诺尔和米勒公司占主导地位。它们对产品的功能、结构、材料重新审视，技术革新是其重要的产品特征。

③ 适应大众消费文化，美国崛起了一系列重要的设计发明。车内影院、麦当劳等等。

三、60年代的波普审美观

为了推翻现代设计运动的原则，1925年到1955年，独立团开始在当代艺术会馆正式聚会。这一组织包括了艺术家、建筑家和作家。他们主张：设计价值可以不必普遍化，应该合理地少注重些功能，多注重消费者的愿望和需求，打破高层艺术与低层艺术的分界，注重调查大众文化。50年代末，出现了早期的波普绘画、雕刻和一些实验性的建筑。

波普在美国独立发展，后来传播到世界各地，从艺术领域传播到设计领域。 60年代，英国伦敦上升为波普文化的中心。

波普设计的优势：瞬时的、可消费的、聪明而且有讽刺意味的。 波普典型的图案包括：旗帜、公牛的眼睛、条纹和波尔加舞的舞点。 波普设计的前提：设计是暂时的，有些情况下可以抛弃设计。 波普设计的信念：认为技术第一。

第三章 设计的类别

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课

【授课班级】2009级艺术设计平面、环艺专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 【教学用具】教学课件

【教学内容】第三章 设计的类别

【教学目标】使学生了解设计的分类和类别，包括视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、民间艺术品设计及其不同设计种类的概念及性质和特点。

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【教学重点】1 视觉传达设计

2 环境艺术设计

【教学步骤】 新授：

视觉传达设计

视觉传达设计的概念和发展

1、视觉传达设计的概念——视觉传达设计是为了创造性的构成并传达视觉信息所作的设计，通过视觉媒介表现完成传达信息的目的。它对视觉环境进行管理、构成，并以综合的立场创造出与人类最为匹配的视觉传达的创造性活动。视觉传达设计是以眼睛为主要的信系载体，进行造型的表现性设计。 2、视觉传达设计的特点及优势

首先它具有最强的识别性

另外，它很少受到地域民族文化差异的限制，受众人群广泛，具有显著的传达效率。通过传达设计把单调的文字情报转化为生动的影像情报，把机械的接受型知识转化为开放的思考型知识，调动了接受者与和参与和创造的积极性，更容易营造良好的互动氛围。

3、视觉传达设计的发展——视觉传达设计的三次革命

人类信息传达的文明史上的首次革命，就是古代中国埃及和西亚的文字发明。 笔、墨和造纸术的发明是印刷术实现的物质保障。引发了视觉传达设计的第二次革命

1450年德国古登堡的金属活字的发明，印刷出现了欧洲的第一本书，成为印刷时代开始的标志，称之为视觉传达设计的第二次革命。 4、视觉传达设计的分类

印刷设计 广告设计 包装设计 书籍装帧 展示设计 影像设计 视觉环境设计 企业整体形像设计 环境艺术设计

环境艺术设计一般简称为环境艺术，是对人类的生存空间进行的一种设计活

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动。

环境作为各种自然要素以及人与自然之间互动形成的各种生态关系的组合，在设计中需要关注以下三个方面的内容：一是环境作为整体，有其复杂性和多样性；二是人与环境构成一个有机整体，主体的人与物质、能量、信息等方面有紧密、不可分割的联系；三是人们提供物质和生活空间的环境，同时承受着人类活动产生的废气物和破坏生态平衡带来的种种副作用。

1、建筑设计

2、室内设计——是对建筑内部空间进行的设计，它满足人们生存空间的最基本的需要，除了空间的保护等安全作用，还包括心理情感的满足，室内设计的设计手法综合考虑比例、色彩、符号的构成和重组。空间设计、装修设计、陈设设计和物理环境设计是室内环境设计的四个主要构成部分。

3、家具设计 4、城市规划设计

5、外部环境设计（公共环境设计） 产品设计

1、产品设计的概念

产品设计作为人与自然的媒介，是为了生存发展而对以立体工业品为主要对象，并追求功能和使用价值作为其主要领域的造型活动。简言之，产品设计指的是把计划、规划设想、解决问题的方法，通过具体的载体将美好的形态表达出来的活动过程。

2、产品设计的基本要素 人的要素 技术要素 审美形态要素 市场环境要素 3、设计中的要求

机能、外观、品质、安全性、实用性 4、产品设计发展的趋势以及应注意的问题 5、产品设计与人机工程学 装饰艺术设计

1、

装饰艺术的特点——

①装饰艺术涉猎的材料具有极其的广泛性

②装饰艺术品的形体是指造型及其体量，设计的尺度 ③装饰艺术比起其他造型艺术更注重形式本身

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④装饰艺术是一种美化环境的艺术 2、

装饰艺术设计的分类

壁画、装饰雕塑、彩色玻璃窗画、装饰壁毯、纤维艺术、小型壁饰、现代陶艺、室内装饰陈设品、装饰屏风和障屏画

民间工艺美术设计

1、民间工艺美术的特点及其发展的前景 2、民间工艺的分类

3、中国民间工艺美术与现代设计

第四章 设计的特征及原则

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课

【授课班级】2009级艺术设计平面、环艺专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 【教学用具】教学课件 【教学内容】第一章 绪论

【教学目标】使学生了解设计的基本特征即功能性、经济性、审美性等，对设计的特征有一个全方面的了解和掌握，以便今后的设计理论学习和设计实践的学习。

【教学重点】1、设计的特征 2、设计的原则 新授：

设计的功能性

人们设计和制作的产品，本身必须具备一定的功能，这个功能我们称之为使用价值，是产品之所以为该产品的根本属性，，没有功能或丧失功能的产品是废品，功能决定了一个产品存在的根本价值，而功能又根植于人的需要，设计产品的使用价值能满足人生活的各种需要，使人们的生活变得更加的美好。

国际风格——提倡“形式追随功能”——重视产品的功能性，认为功能性是设计的核心，——思想核心是“功能主义”

“功能主义”认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性，就是去发现物品真正的使用目的，并尝试使这个物品能变成有用和可用的，能符合大多数人的要求。

“形式追随功能”也是现代设计核心的指导思想

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功能主义的局限性：

严格的几何造型，单纯追去功能的理性又使设计充满了冷漠感，没有人情味，没有个性特色，打破了各种不同文化的共生关系，造成设计上的千篇一律。

人性化设计：

综合了产品设计的安全性与社会性，就是要在设计中注重产品的外形设计以达到符合人机工程的一般原理的设计理念，因此，它的出现又是以人机工程学的发展为前提和基础的。

设计的审美性

设计的第一要义——“新” 设计的第二要义——“合理” 设计的第三要义——“人性” 大工业生产下滋生的机器美学 设计的经济性

一、设计促进了经济社会的发展

设计是科学与应用，企业和市场、生产和消费之间的桥梁，是促进经济增长的工具

设计艺术发展的原动力在于人们对于美的不懈追求，这种追求是自发的，与生俱来的，正是这种对美好事物的向往和追求，成为推动社会经济发展的强大动力。 在全球经济日益激烈的竞争中，设计正在成为企业经济的重要资源。

设计从解决产品造型美发展到解决企业产品和消费者的关系，它担任着将科学技术转化为符合消费者需求的产品这一过程，将抽象的概念转化为实实在在的东西，同时设计也使得产品更加人性化，为企业产品扩大需求，为企业增加效益。 在企业经营活动中，设计也是管理，设计左右产品的方向和市场的导向，企业家应该是企业管理高层的“概念设计师”，参与和把握企业的重大决策行为。 一、社会经济的发展造就了设计的繁荣

设计的价值必须投入到社会经济活动中得以实现，这充分体现了它的经济性 设计是社会意识的一种体现形式，社会经济是社会存在的表现形式之一，设计与社会经济的关系密不可分。

从历史发展角度看，社会经济高度发展的时期，也是文化艺术繁荣的时期。 设计必须融于社会经济发展自己

设计的发展方向必须符合知识经济的发展方向 设计必须与先进的信息技术相结合 设计的大众性

设计的大众性体现在三个方面：一是人人可以参与设计’二是设计的出发点

21

和目标在多数时候是为大众；三是设计牵扯我们每个人的日常生活（包括精神生活、物质生活和行为方式）

设计的一般原则 实用、经济、美观

第五章 设计的程序及其表现要素

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课

【授课班级】2009级艺术设计平面、环艺专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 【教学用具】教学课件

【教学内容】第五章 设计的程序及其表现要素

【教学目标】使学生了解设计的程序，设计的内容与形式、现代设计形式发展的趋势以及造型的基本要素等问题，以便今后的设计理论学习和设计实践的学习。 【教学重点】1、设计的程序 2、设计的内容与形式 【教学步骤】 新授：

第五章 设计的程序 1、接受设计委托 2、准备阶段

制定计划（时间、进度、组织、内容）

收集资料和信息（社会调查、设计物调查、市场调查、消费者调查） 3、资料分析（感性、理性） 4、确定设计定位

展开设计阶段（初步设计阶段） 设计构思

快速地设计和表现各种创意方案，开始拟定初期设计方案。 绘制草图

概念性草图：轮廓大致分明，主体表现清晰

样式草图：对重要部分细节细化处理，对具有创新性的部分强调表现。 精细草图：按正常比例、透视、色彩制作较精细的草图。 深化设计阶段

一方面，在深入探讨设计理念与设计草图是否一致的基础上，从创意、艺术性、文化性、审美性等层面对初步设计的草图进行筛选，从众多设计方案中选出具有

22

代表性的草图。

另一方面，对选中的方案进行深化设计，做概略的效果图。（造型、图形、文字、色彩、局部信息） 定案设计阶段 效果图、三视图表现

外观表现：准确表现外观和立体效果

爆炸表现：表现各个部分之间连接、旋转的效果图 剖面表现：显示某些部分的内部状态的示意图 与客户沟通并定案 试制阶段 样品试制 正式投产 管理阶段 包装 广告宣传

设计的内容与形式

一、设计的内容与形式的关系 1、对立与统一

2、时代性（形式必须抓住时代发展的方向，不断满足人们生理和心理上的需求） 3、目的性（设计是有目的的活动，即用有意味的形式表现有价值的内容） 4、同一性和多样性（一定时期内大部分设计会有相同的元素反复出现，同时，好的设计在遵循形式美的基础上有区别于其他设计之处） 5、不确定性

第六章 设计的主要内容和形式 1、视觉传达设计中的内容和形式 内容是物体和事件的各种主题

利用各种图形图案、色彩、材质和符号形式，依靠传达媒体，将信息传播给大众。 2、产品设计中的内容和形式 内容更多地表现对功能的要求 3、环境艺术设计中的内容和形式

环境设计以人为中心，形式和内容围绕人产生两种需求：一是物质方面，一是精神方面。

第七章 现代设计形式发展的趋势

1、简洁、单纯的装饰风格，可以直截了当地表现内容要求，实现受众的生理需

23

求和心理平衡。

2、提倡自然美，但更重视创意思维对具象的改造。 3、在形式中注重材质美、素质美将成为设计的大趋势。

4、形式中的秩序美，要求用有条理的形式表现内容，展示与内涵相统一的完美形式。

5、用有限的形式表现无限的内涵。 6、越来越重视设计师个性和情感的表达 三、造型的基本要素 1、平面造型的基本要素 （1）形态要素 具象、抽象 （2）色彩要素

色彩通过不同的色相、纯度、明度形成不如的色彩属性，又通过不同色彩的不同面积和相互呼应等各种依存关系，形成色彩的对比和调和。 （3）骨格要素

是各个图形元素有秩序的排列方式，图形按照骨格通过不同的编排，组合或处理构成了完全不同的形态，从而展示崭新的排列关系和秩序感。 规律性和随机性的骨格 （4）肌理要素

通过视觉和触觉说感受到的设计物表面的或粗糙或细腻，或凹凸的表面效果和构造特征。 视觉肌理 触觉肌理

立体造型的基本要素

立体造型是各种视觉要素，包括形态要素、色彩要素、肌理要素、材质要素和空间要素等，按照一定的规律或非规律的原则构成的三维空间。 （1）形态要素

点——线（交错分布、移动）——面（移动、旋转、排列）——体、空间 （2）色彩要素

在立体造型中的色彩，离不开光线的合理运用，因此，立体造型中的色彩运用，要建立在对光与色关系的基础下。 （3）材质要素

要使立体造型有目的地表现主题，就要把握材料和其他造型元素的特性，产生美的享受。

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（4）肌理要素

立体造型中的肌理最主要的是对立体形态表面的装饰和丰富，使造型充满艺术性，产生丰富的视觉效果。 图形、色彩和文字 1、图形

（1）关于图形的分类

具象图形，设计家经过观察、艺术的提炼、加工，它保留了客观物的典型特征，并对其进行一定的变形，才能成为设计元素。

偶然形，具有不确定性和不可重复的偶然性、抽象形、不可逆性和复杂性。 抽象形，包括几何形和一些特殊形状， （2）关于图形的构成

在平面和立体造型空间中，点、线、面以及它们之间的联系构成了图形，甚至体和空间。 点

线：直线、细线、粗线、水平线、垂线、斜线、曲线 面：圆形、椭圆、梯形、三角形，矩形等 （3）关于图形的构成法则 图、底

阳图：底为白色，画面上有实在表现的图形（黑色） 阴图：与阳图相反 构成复合型的方法：

分离：两个单形保持一定的距离而彼此独立 接触：两个单形接触组成一个整体 重叠：单形之间互相交错复叠，

重合：两个单体完全一样且完全重叠，表现为其中的任意一形象

透叠：单形之间的交叠，但不影响两个形的各自形态，形成透明和不透明的新关系。

联合：由两个或两个以上的单形链接成一个新的整体形状，产生合二为一的感觉。 剪切：一个单形与另一个单形重叠，其中一个单形把另外一个重叠的部分剪切掉，形成新的图形。

差叠：两个单体重叠以后形成的重叠部分成为新的形象。 （4）关于图形创意设计的原则

简化：善于取舍，找到主要信息来突出事物的特点，进行概括，省略掉不重要的部分。特点：单纯，能够让人很快掌握主要信息。

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强化：不仅做到简化，同时抓住作为重要的视觉信息，做到局部的强化，从而表达整体的魅力。

夸张：有着强化某些视觉信息的作用，更可以在强化的基础上做到夸大形象特征，突出个性。

图形的设计掌握两方面的内容： 一是设计创意，二是意识的表现技法。 五 色彩 色彩的生理因素

无色系：黑、白和以黑白调和而成的不同明度的灰色。

彩色系：在色立体中由三原色调和而成的任意色彩。（色相、明度、纯度） 色彩的调和通过并置色彩的面积大小和不同颜色的调和在画面中说产生颜色的协调。

色彩的心理因素 色彩的情感因素 文字 汉字系统：

甲骨文——大篆——小篆——隶书——草书——楷书——行书 拉丁字母文字系统 字体的气质： 楷书——端庄

宋体——端庄秀丽、精致细腻、美丽 黑体——刚挺有力、醒目 草书——潇洒奔放、行云流水 行书——清新活泼、富于变化 材质的应用

材质在平面设计中的应用

平面设计中的材质的应用，主要表现在设计中的肌理效果。肌理是指物体表面的纹理、质感、质地。 绘写法 拓印法 熏炙法 自流法 印刷或自印法 拼贴法

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材质在包装中的应用

在风格上，在现代包装设计中材质的应用是设计者重要的立意点之一。 现代包装设计作为技术与视觉综合体，集中体现科学和艺术的双重因素。 “绿色包装”的设计取向，不仅是包装材质选用的一种新的理念，更是有关我们人类生存延展的一场革命。 材质在产品设计中的应用

绿色材质的设计理念 材质在环艺设计中的应用

环艺设计中材质的应用，首先应确立以人为本的理念。

同时，环艺材质的审美性，也是环艺设计中不可或缺的重要设计元素。

第六章 设计思维与创意

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课

【授课班级】2009级艺术设计平面、环艺专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 【教学用具】教学课件

【教学内容】第六章 设计思维与创意

第八章 【教学目标】使学生了解设计思维与创意对设计的影响，设计思维的形式及特征，以便今后的设计理论学习和设计实践的学习。 【教学重点】1、思维与创意对设计的影 2、设计思维的形式及特征

3、设计创意的含义

【教学步骤】 新授：

一、设计思维与创意对设计的影响 开放式思维

开放的设计思维与创意 一是指进行设计思路的开放

二是指我们在评价设计时的观念的开放 设计思维与创意对设计的影响 （1）设计思维与创意提升设计水平

1、要推动设计的发展，必须将讲求意念创新和提升大众美学水平两方面结合。 2、设计无法独立存在，它必须与其他方面、如本土经济、本土发展方向、人们

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的知识及学术水平同步发展。

3、推动设计创意还与大众对设计的认知及美学水平密切相关，因为创意的推动，受整体文化影响。

4、绝妙创意和商业操作的结合，已成为今日市场的利器。 5、创意工业

创意工业包括源于个人创意、技巧、才能以及可透过开发知识产权来创造财富及就业的行业。

把具有创意的设计成果或意念投入到经济生产活动，将工业与文化相互结合。 第九章 设计思维的形式及特征

思维形式：头脑的作用，指导我们进行事件的心智机制。思维形式分为三种：抽象思维、形象思维、创造性思维 1、叙述思维

叙述性设计方法是指想象力，编故事说服自己同时也说服他人的能力。 2、感性思维

以如何增加设计作品的感染力为主要诉求点 3、说服思维

但使用者对于设计作品存在疑虑，通过设计手法对于作品赋予感染力进而产生说服力。

4、创新思维（创意思维）

设计的构想、设想能够把握创新原则，就可以使使用者耳目一新。 设计思维的一般程序与方法 思路——概念——原型——演绎 形成思路的方法：

模仿、发展、逆转、嫁接、坐标 形成思路的心理具有以下特征：

发展型：流畅的，想法多，类比能力强，思路不易出新 横移型：跳跃的，范围广，嫁接能力强，想法不透彻 完整型：深入的，手法精，补充能力强，容易陷入细节 挑战型：叛逆的，思路奇，突破能力强，缺乏逻辑 独特型：极端的，出手高，推动能力强，容易陷入空想。 设计思维的特征

科学性、经济性、形象性、丰富性 电脑技术给设计思维带来的变革

电脑虚拟技术的发展和在设计领域中的应用，使设计中艺术与技术的隔膜

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——设计作品的物化过程的隔膜消失，也使传统的设计程序发生了根本的变化。

电脑技术使传统的设计观念受到冲击。

电脑技术大大降低了设计的劳动强度，提高了设计精度和速度，而且其虚拟真是的技术使设计表现显得直观而生动。 三、设计创意的含义 设计创意

2、设计——发明和改良 一、发明 二、改良

设计创新存在的两种手段： 一是对现有的产品进行标准的改变，

二是打破现有的标准，用独创的方法，形成新的标准，为人接受。 设计可分为两种：

当与现存作品关联，称为改良型设计 当与幻想、未来相关，为创造性设计 3、设计创意的误区和解决的办法

立足于市场而又脱离市场，设计和提供一种更新的式样，创造新的概念。 4、创意思维与市场的关系 5、设计创意与悟性

四、设计思维与创意能力的培养

设计设计思维是设计师根据被委托的设计项目调动各种有关资料及设计师头脑中的经验积累，综合自然的、技术的、社会的、文化的等各种因素融为对未来产品的理解，并权衡各种制约因素而构想出工作方案的过程。 1、打破思维定势的训练方法——打破你为自己设计的思维牢笼 2、培养创意的作用——训练在不同事物之间产生关联的思维方式 3、图式思维的训练方法——可视化图形语言对思维的促进作用 4、关注人性是设计创意之源泉——洞悉事物的本质、设计的本质 5、设计师多学点“源文化”，有利于提高设计思维与创意。

作业：阅读第七章中设计师的素质和设计师的社会职责相关内容，结合社会实践和学习体验，谈谈怎样才能成为一个出色的设计师。题目自定，700字左右论文，手写

第七章 设计的主体——设计师

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课

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【授课班级】2009级艺术设计平面、环艺专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 【教学用具】教学课件

【教学内容】第七章 设计的主体——设计师

【教学目标】使学生了解设计的主体设计师在社会中承担的社会角色。以及作为一个设计师应具备的一些专业素质和职业道德，使学生对设计师的职业有一个全面的了解，对自己的角色有一个全方位的定位。 【教学重点】1、设计的职业道德 2、设计的社会责任 【教学步骤】 新授：

二、设计师的演变

一、中国设计师的演变

阅读相关内容，分析

按社会属性关系分类，中国古代工匠可划分为—— 我国第一部手工艺技术汇编的名著是《考工记》 总结中国设计师的演变历程： 国外设计师的历史演变 国外设计师分哪四个演变阶段

三、现代设计师的分类

1、按工作目的的范畴划分设计师为哪几种类别？

视觉传达设计师（平面设计师）：从事视觉传达设计的设计师 1922年美国徳威金斯最先提出“视觉传达设计师”这个名称。

招贴设计师、广告设计师、标志设计师、插画设计师、展示设计师、舞台设计师、数字艺术设计师等

2003年 国际商业美术设计师资格认证体系 2004年出台了《广告设计师国家职业标准》 工业设计师

从事工业品（汽车、家电、医疗器械、首饰）的外观在心及新产品开发设计等创意活动的设计师 环境设计师

从事环境设计的设计师，工作内容包括作为环境主体的建筑设计及相关的室内、外环境设计等

工作内容不同，细分为室内装潢设计师、室外环境设计师、园林广场设计师、

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城市规划设计师、景观艺术设计师等。 《中华人民共和国注册建筑师条例实施细则》 室内设计师认证

2、按工作形式的范畴划分设计师的类别 驻场设计师

受聘于某一特定的企业，主要为企业进行设计工作的设计师，这类设计师多指驻场的工业设计师。 职业设计师

具有独立从事设计能力而不属于任何特定企业的设计人员，不受雇与任何设计组织的SOHO(small office,home office)在家工作，通过网络为客户进行设计服务。脱离母公司成立财务独立的设计公司 业余设计师

拥有自己的职业，以设计作为一种爱好的 按岗位职责的范畴划分设计师的类别 助理设计师

主要任务是辅助设计师完成设计任务，不要求出设计方案。主要任务：收集资料、绘制效果图、绘制工程图、处理设计过程中繁杂事物等。 正式设计师

能够独立负责设计项目中的某一部分设计工作 总设计师

设计团队中的核心人物，对内要组织各项工作，对外要协调与设计委托方、实施方及国家相关只能部门的关系。

具备系统的知识结构，包括设计学、管理学心理学和国家政策法规等方面的知识，并能成为企业或设计机构制定建设性的发展战略及实施策略。 现代设计师的素质

设计师的基本素质——知识技能 1、设计的表达技能及专业领域技能

设计的表达技能包括：形态的造型能力、形态的表现能力、形态的分析能力 形态的创造能力主要是通过设计构成教育来实现，构成教育是三大构成：平面、立体、色彩。

造型能力通过设计素描、设计速写等设计分析方面学习提高

形态的表现能力包括摄影的技术、设计效果图绘制技术、机械制图能力和模型制作能力。形态的表现手段有手绘和电脑造型两种。

阅读第七章中设计师的素质和设计师的社会职责相关内容，结合社会实践和

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学习体验，谈谈怎样才能成为一个出色的设计师。

第八章 设计艺术教育

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课

【授课班级】2009级艺术设计平面、环艺专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 【教学用具】教学课件

【教学内容】第八章 设计艺术教育

【教学目标】使学生了解设计基本的设计艺术教育，以及著名的包豪斯设计学校。 【教学重点】1、设计的艺术教育和职业教育 【教学步骤】 新授：

第一节 设计艺术与设计艺术教育

一、设计艺术和艺术设计 二、设计艺术与设计艺术教育

第二节 西方现代设计艺术教育的产生和发展

大多数国家在发展初期是在美术学院的基础上建立设计教育的。 英国：皇家艺术学院

美国：罗德岛设计学院、加利福尼亚艺术学院、洛杉矶艺术中心设计学院 这种以艺术学院为基础的扩充方法在平面设计的现代化中是有效的，但是一旦进入到与工程十分相近的工业设计时，艺术的自由性、个性、非标准化及反团队合作性就成为严重的阻碍，于是，产生了第二种类型的设计教育——理工型的设计教育 包豪斯设计学院

宗旨：创建一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一个全新的设计教育模式，倡导一切艺术转向实用美术。

教学上采用“双轨教学制度”，即每一门课程都由一位“造型教师”（形式指导）和“技术教师”（工作室导师）共同教授，使学生共同接受艺术和技术的双重影响。

包豪斯的设计教育探索可归纳为

1、强调集体工作方式，打破艺术教育的个人主义，为企业工作奠定基础。强

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调标准化，打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化，设法建立基于科学基础上的新教育体系，强调科学的、逻辑的工作方式和艺术表现的结合。

2、把一向流于“创作外型”的设计教育重心转移到“解决问题”上，使得设计第一次摆脱了形式主义的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系上，为现代设计奠定了坚实的发展基础。 3、开创了各种工作室。 4、创造了基础课。 基础课 平面分析、立体分析、材料分析、色彩分析、素描与结构素描、其他基础训练 理论课 设计理论、设计史、艺术史与现代艺术史、哲学、心理学、工程学、美学、其他相关的理论课 专题设计课程 展览、舞台、建筑、印刷设计等 乌尔姆设计学院

1953年学院建立，地点设在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆。 马克斯·比尔担任第一任院长。 学院的作用及贡献：

它完全把现代设计——包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，完全地、坚决的转移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方面来培养设计人员，设计在这所学院成为单纯的理学科，导致了设计的系统化、模数化，多学科交叉化的发展。

目的：培养工业产品设计师和其他现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平。 中国现代设计艺术教育的产生和发展 中国现代教育的发展有几种不同的情况：

一是因为经济发展的需要和市场的压力带来的变化 二是受到具体压力而产生的改革。 中国设计艺术发展的起点具有三个特征： 1、传统的工艺美术教育

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2、美术（绘画）

3、20世纪80年代间传入的包豪斯“三大构成” 现代艺术教育的思想和方法 现代设计教育思想 现代设计教育结构 1、设计教育的分科结构

平面设计 包装设计、书籍装帧、视听材料的包装设计、企业标准和企业整体形象设计、公共标志设计 建筑设计 环境、室内、展示设计 2、设计教育的内容

素描和结构素描 设计概论 视觉传达设计 基础色彩和设计设计史 产品设计 色彩 平面构成和分析 设计方法 环境设计 设计基础立体构成和分析 材料分析 摄影 设计理论设计材料学 设计心理学 设计美学 专业设计 设计表现 人体工程学 设计制图 价值工程学 电脑辅助设计 市场学 工艺学 广告学 现代设计教育方法

1专业基础课和专业课之间的关系

2、理论教学和工作室教学结合，加强实践教学环节 3、专业基础教学和课题教学结合

4、实行假期课堂，实现设计艺术教育与设计的结合

第九章 设计批评

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课

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【授课班级】2009级艺术设计平面、环艺专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 【教学用具】教学课件 【教学内容】第九章 设计批评

【教学目标】使学生了解设计批评的含义，设计批评的手段，以及设计批评的作用和意义。

【教学重点】1、设计批评的手段 2、设计批评的作用和意义 3、设计批评的方法 【教学步骤】 新授：

设计价值的评判标准 设计批评的方法和原则 设计批评的作用和意义

设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。

设计批评在设计欣赏的基础上，根据一定的标准，对设计作品或设计现象所做的细致分析和价值判断。

特定的历史时期的设计批评，总是反映着一定时代、一定阶级对设计创作的要求，具有客观的历史根据。

设计鉴赏，这是大众为了满足自己的审美需要，对设计作品所进行的带有创造性的感知，想象、体验、理解和评价活动，它能使人获得精神上的愉快。设计鉴赏是一种具有广泛群众性的活动，对这种鉴赏进行多角度、多侧面、多层次的考察，是设计鉴赏的主要内容。这里我们主要研究设计鉴赏的条件和心理活动过程

设计价值的评判标准

对于设计作品的评价，都从两个角度出发

一是考察设计作品对社会生活的作于和影响的好坏，这就是社会评价，特别是政治的、道德的。

一是考察设计创作本身的成败、得失，这就是设计评价。

由于设计作品的形式是为功能服务的，因此在设计批评中对功能的分析评价占主导地位。一切成功的设计批评都是把形式与功能统一起来的，从形式与功能的辩证联系中去把握和评价作品价值。

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功能性（是否符合人体工程学，是否能满足消费者的功能需求）

经济性（是否能最大限度的降低成本，是否适合现有的生产技术，进行大批量生产）

审美性（是否具有美的造型，令人感到愉悦）

社会性（是否符合社会心理、习惯、好尚，对社会生产健康良性的影响） 设计批评的方式

设计批评的方式主要有三种：国际博览会；群体批评和个体之类的批评家的批评。 国际博览会

国际博览会主要是检阅世界最新的设计成就，广泛地引发社会各界的批评，其目的是促进购买。 集团批评

集团批评包括审查批评与集团购买。

审查批评是指设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行的商业谈判。

群体购买是指消费者直接参与设计批评。这是指消费者表现为不同的购买群体。 个体批评

个体批评指一些具有职业敏感的批评家对设计的批评。它所批评的对象不会仅仅局限在设计作品中，也不会处于设计作品的消费层次上，而是关注整个设计文化、设计思潮、设计风格、设计流派、设计倾向等方面展开的批评。一方面指导设计制作、生产发展；另一方面引导消费者接受设计产品进行消费，同时有机地推动设计发展，丰富和发展设计理论。 设计批评的原则

一、采取多元和宽容的姿态

二、优秀的设计人员面对设计批评时，不应抵制，而应积极面对。 三、要擅长处理设计批评中的一些关系。 1、经济关系 2、利益关系 3、政治关系 4、友情关系 5、体制关系

四、批评的思想应该包含在开发与生产过程中 五、设计批评应立足对历史的批评性研究

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设计批评的标准

设计批评既是一种客观的活动，亦是一种主观的活动。说它是一种客观的活动，这是说设计批评有一个客观的标准，称它为主观活动是说设计批评中有许多主观的成分在其中难以量化。

标准是一元的，但在设计批语活动中却有着多元的因素，这种多元的因素是说设计的标准有着历史的、民族的、地域、时代等诸多因素影响。 设计批评的作用和意义

能够引发我们对设计界的发展与存在问题进行深刻的反思，揭露矛盾，促进设计事业的发展。 设计批评的作用

设计批评是以设计鉴赏为基础，以一定的设计理论和相关的人文科学理论为指导，对各种设计现象与设计作品进行分析、研究、评价的认识活动，它是一种高层次的设计接受活动和设计活动。它的作用远大于设计鉴赏，还包括设计作品、设计思潮、设计风格流派、设计发展、设计创作中的心理活动问题，都是设计批评所关注的对象，而设计批评重点还是关注设计作品。 设计批评有利于设计师进行设计

设计批评有利于设计师和消费者的沟通和交流

设计批评有利于设计界及时发现和改正设计的理念和方向 设计批评有利于丰富和发展设计理论、推动设计文化的繁荣发展。 设计批评意识薄弱

还没有一个设计批评的理论框架 设计批评家太少

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