小学美术教材教法要点

小学美术教材教法要点

小学美术教学法是研究小学美育教育和美术教学规律的学科，是美师班学生必须掌握的一门功课。未来的小学美术教师应当懂得美术教学的规律，通过学习本课，我们将明确小学美术教学的目的任务、教

学内容、教学原则、教学方法以及教学的其它工作。

小学美术教学的三大任务 （一）对学生进行美育

美术是研究美的规律和形式的一门学科，和美学有千丝万缕的联系。蔡元培先生指出：“美育者，应

用美学理论于教育、以陶养情感为目的者也。”

美育是学校教育的一个重要方面。通过美术教学要逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受、爱好和审美能力。培养对艺术创造的兴趣和才能，提高对造型艺术作品的欣赏能力、逐步培养共产

主义道德品质和革命情操。

1、美育要贯穿在整个美术教学过程中，体现在教学的各个方面。重视发掘教材本身的美的因素，根

据教学内容进行美育。

例如：绘画教学——选择造型优美、色彩协调、明快而富有意义的实物作为教材。风景写生——引导学生感受大自然绚丽多彩的风光，或感受、体验、描绘生活中美好的事物。培养他们对自然美和社会美

的感受和认识能力，使孩子们热爱生活。

工艺教学——引导学生逐步理解变化、统一、对称、均衡、调和、对比、节揍、韵律等形式美的原

理和法则，并把这些知识运用于生活中。

欣赏教学——指导学生提高欣赏和评价美术作品的能力，接受艺术美的教育。

通过美术教学过程逐步使他们具有：区别 美与丑，高尚与庸俗、健康与颓废的能力。理解壮美与优美、雄浑与刚健、优美与柔和、质朴与自然、绚丽与丰富的美。逐步树立起正确的审美观点，高尚的审美情趣，使他们热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、摒弃、改造丑恶的东西。总之要充分运用美术的特点把美术课上得生动活泼，使学生在愉悦的有兴趣的学习过程中接受美的教育，把学生引向健康成长的道路。

2、美术课，要把美育和思想品德教育结合起来进行。

例如：在风景与山水画课联系故乡一山一水、一草一木，培养爱国主义感情。欣赏革命历史画卷，引导树立革命远大理想等等。造型艺术形象地反映现实，优秀的艺术形象具有感人的作用，是进行德育的

重要手段

二、促进学生智力和才能的发展

现代教育不仅要传授知识，同时要开发学生的智力，促进学生才能的发展。美术教学在培养发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力、思维能力等方面起着特定的作用，对儿童未来的成就具有深远的

影响。

观察能力对于从事各项工作各项研究都是十分重要的。

观察是获得知识的第一步，观察是儿童认识对象和描写对象的主要途径，在绘画和雕塑教学中引导学生运用正确的观察方法认识对象，便能够培养学生敏锐的观察力。一个受到良好美术教育的学生，观察

事物就比较敏锐、细致、正确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力也就能

够逐渐增强。

美术教学的速写、默写、记忆画、想象画练习都是培养和有效提高学生形象记忆的好方式。记忆力是智力的一个重要方面，形象记忆帮助储存更多的形象信息，形象记忆力的提高可以进思维能力的发展。

在人们改造世界的所有创造性活动中，想象力和创造力都是必不可少的。在教学中，要善于启发引导，让学生联系实际，引起联想、充分发挥儿童的想象力和创造力，发展学生的形象思维能力，创造出想

象中的形象，培养儿童的创造才能。

思维是智力活动的核心成分，小学阶段儿童的思维发展正处于具体形象思维向逻辑抽象思维过度的阶段。美术教学通过对具体形象的观察、分析、比较，用提炼、概括的艺术手段加以表达，运用形象思维

进行创作。对儿童发展形象思维促进抽象思维，提高思维能力具有重要作用。

科学实验证明：人脑的两个半球在功能上有明显分工，美术之所以能够促进其它各科成绩，正是因为学习美术能使右半脑得到锻炼，对于促进人的智力全面发展具有重大作用。因此，我们要重视美术教学

开发智力，培养才能的任务。

（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能

美术教学的双基训练是其它学科所不能代替的。它能够系统地循序渐进地使学生掌握绘画、工艺和美术欣赏的知识，培养学生的智力技能和操作技能，使学生掌握观察、想象、思维的方法和绘画造型、设色以及简单的工艺操作技能，这种美术基础知识、基本技能的培养有助于其它学科的学习，并紧密的联系着。如果我们忽视美术的双基教学，学生缺乏基本的造型能力、空间想象能力、色彩分辨能力、手工操作

能力，对将来从事各项工作或进入高等学校学习各种专业都会带来一定困难。

以上三项任务不孤立或分割的，而是相互联系成为一个统一整体的。我们必须全面理解和贯彻这三项任务。要在美育和智力开发的思想指导下，进行美术知识技能教学。在知识传授和技能训练的过程中进

行美育和促进智力的开发。

如果在教学过程中忽视前两项任务，把艺术课仅仅看作技术课，把艺术教育只当作技术教育来进行

那就不可能全面完成教育任务了。

小学美术教学的内容和方法 （一）小学美术教学的内容和课时比重

绘画——包括写生（含速写）临摹、记忆画、想象画、创作教学构成。在现行大纲中课时占50%的

比重。（写生25% 、临摹14%、创作11%）

工艺——包括图案、手工教学。占40%的比重。（图案25%、 手工5%）

欣赏——中外优秀美术作品。占10%的比重。

（二）小学各年级的教学内容

一、二年级 绘画：

一年级——常规教育、执笔方法、作画姿势。用铅笔、蜡笔、彩色笔作平面基本形实物写生、临摹、

记忆、想象画练习。

二年级起——对称形平面实物联系，进而描绘较为复杂的几个平面基本形组合的实物和不规则的平面实物。通过观察逐步理解人体的大结构和简单动作，以自己的感受表现人物。选择所喜爱的美好事物作

命题画或添加画。

工艺：

认识蜡笔、色铅笔十二色，练习涂色。用点线、几何形和简单自然形象排列花边，组织适合纹样。二年级起用几何形、自然形象、曲线组成波纹式花边。绘制对称的单独纹样并装饰在日用品上。学习单线

美术字。简单的折纸、剪贴和泥工。

欣赏：

结合教学选择作品进行欣赏。欣赏国内外优秀儿童作品。

三、四年级 绘画：

三年级开始用铅笔进行圆柱体实物写生、临摹、记忆、想象画练习。四年级立方体实物描绘，讲授透视明暗知识。学习简单风景画，表现一定的景色。人物写生、临摹、记忆、想象画，人体简单比例结构并逐步表现动态。学习水彩画，三年级素描淡彩、四年级用水彩画静物、风景。临摹国画蔬果、学树石画

法。儿童画创作要有一定思想内容，四年级以后要在生活中发现题材，反映一定主题。

工艺：、

色彩基本知识、用同种色、类似色、对比色作图案练习。写生变化，初步理解图案纹样造型及构成的基本方法；用对称和平衡形式构成单独纹样；按不同骨式画二方联续纹样并用于日用品的装饰。三年级

学习黑体美术字、四年级宋体美术字。剪刻纸、立体纸工、泥塑泥雕。

欣赏：

我国现代各画种的优秀作品，能加以区别；欣赏国内外优秀儿童作品。

五、六年级 绘画：

铅笔素描，球体实物写生、临摹、记忆、想象画；各种组合形体、成组物的描绘；继续学习透视、明暗、构图、色彩基本知识。风景画表现远近层次、调子和气氛；人物画练习表现动态表情。水彩画静物、风景、人物、用色彩造型。临摹国画花卉、动物和白描人物。创作基本知识，引导学生从生活发现题材，

进行构思、使作品具有一定的主题思想和艺术性。

工艺：

色彩冷暖知识，感受冷暖色调。四方连续、花布设计、图表、黑板报刊头等装饰设计。黑体、宋体、

变体美术字应用练习。学习制作一两种乡土手工艺品。运用各种弄材料作科技模型。

欣赏：

我国古代、近代优秀作品，国外名作。

各年级的教材选定，必须注意科学性、系统性。各课业之间的联系和课时比重，可以根据大纲精神

从本地区、本校具体情况出发，作适当调整补充。

儿童年龄特征和儿童美术、 （一）儿童年龄特征和儿童美术

1、儿童美术的发展有它自己的规律性，从幼儿绘画分析可以分为三个阶段：

涂鸦期——约在四岁前前后。这一时期描绘形象实际是一种乱涂乱画，不受视觉控制，有机会就到

处乱画，而且对自己划出的痕迹感觉惊奇。

象征期——画所想象到的东西，或简单的图形，象什么就称之为什么。逐渐发展的自己想要画的东

西，有时具备对象的基本特征，但不注意大小、比例而且形象不完整。 写实期——笔下形象开始有写实的倾向，能注意表现对象的特征、动态、生

活环境，有的还根据自己的感受画出熟悉的人和生活。

2、出现这些特征的生理、心理原因：

生理原因——孩子从幼儿期进入童年期（六至十二岁）骨骼硬度小，大肌肉群的发育先于小肌肉群，腕骨和指骨正处于生长过程中。指挥小肌肉群神经系统的机能尚未成熟，手部小动作精确性比较差，大脑

的发育已能接受一定的智力训练。

心理原因——儿童感知觉还比较笼统，也不精确，对时空感的观念比较模糊。无意注意占优势。从低年级到高年级逐渐向稳定、集中、持久方面发展。低年级儿童注意力大约持续二十分钟，高年级三十到四十分钟。记忆力以机械记忆为主。思维从具体的形象思维为主要形式向抽象的逻辑思维过渡，想象以再造想象为主，创造想象比较差，兴趣由肤浅想深厚、向稳定发展。因此小学生的情感表现比较明显，意志

薄弱，自我控制力较差，好奇心强，喜欢模仿。

儿童美术的总体特征：

凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，不受具体形状色彩限制，大胆表达自己的感情，和认识，

反映儿童心中的世界。

儿童小肌肉群不发达，因而绘画形式粗犷、稚拙。不理解也不能表达空间透视现象，不能注意形体结构和比例关系。不分主次地表现事物。突出表现自己喜爱和注意的东西，往往把人画的头大身小，头发

直竖，形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，反映出幼稚可爱，天真烂漫的形象特征。 小学美术教师必须理解儿童画的这些特点，又要看到随着儿童年龄增长，智力的发展，认识能力的提高，在良好的教育下，会逐渐掌握比较成熟的表现方法。因而，我们要根据小学不同阶段儿童年龄特征，

采取适应儿童生理心理特点的不同教学方法进行教学，促进儿童身心的发展。

美术教学的原则

教学原则是教师进行教学必须遵循的基本要求，不能备课、上课、辅导都要注意贯彻教学原则。它

是保证教学质量的重要条件。

小学美术教学在遵循教育学提出的科学性、思想性统一的原则，理论联系实际的原则，直观性、循序渐进、巩固性原则和因材施教原则之外，根据美术学科的目的任务和教学规律方面，还必须遵循以下原

则：

（一）审美性原则

1、运用马克思主义的审美观点进行审美教育，培养正确的审美观点和区别美丑的能力。

2、联系教学内容在审美活动中逐步提高学生的审美能力。

3、用艺术品和生活中美的形象感染学生，陶冶高尚的情操和共产主义道德品质。

（二）直观性原则

在教学过程引导学生直接观察对象，认识对象。运用教具模型、图表、范画、步骤图、电影、录象、

幻灯等帮助学生直接掌握对象。

培养学生正确的、深入的观察方法，提高学生观察事物，认识事物的能力。

在引导观察的同时引导学生感受美，使形象感知和美感联系起来。

（三）实践性原则

在观察、认识、表达过程提高眼的观察能力，脑的思维能力，手的表达能力，培养学生眼、手、脑

的协调运用。

合理安排讲和练的时间，精讲多练，有充分的时间练习。

（四）创造性原则

在教学中充分发挥学生想象力，创造力，提倡艺术独创精神。

通过创作教学培养形象思维能力，促进抽象思维的发展，重视创造能力的培养。

美术教学的基本方法 （一）讲授、

讲授法是教师用语言向学生传授知识、巩固知识的方法。它分为讲述、讲解、讲评等不同方法。

（二）谈话、

谈话法是教师提出问题，激发学生积极思考，引导他们根据已有的经验和知识，通过推理获得新的

认识的方法。它既能发挥学生的主动性，又体现教师的主导作用。

（三）演示、观察

演示法指配合讲授或谈话运用实物、教具、图片、幻灯等说明、应证所传授的知识，或者教师操作

示范、技法表演等。它被广泛运用于小学美术教学

（四）参观

参观是一种使学生的学习联系社会艺术实践的途径。可以扩大学生眼见和知识领域，激发求知欲望，

从中受到美感教育和思想教育。

（五）练习

是在教师指导下，将知识运用于实践，以巩固知识、培养机能、技巧的方法。有助于发展认识能力、

创造能力，培养学生克服困难，始终如一的工作习惯。

目前，小学美术教学广泛地通过完成课堂作业进行综合性训练或模仿性训练，有些课业如命题画、

想象画、工艺设计则必须完成创造性练习。

教学要研究方法，方法不是一层不变的，教师必须从实际出发，灵活运用各种方法，以取得良好教

学效果。

绘画教学的内容和作用

绘画是美术教学的主要部分。它包括：（1）绘画基础教学——以写生画基础用写生（包括速写）、临摹、记忆、想象相结合的方法进行教学。(2)绘画创作教学——引导学生运用已获得的知识和机能，用绘

画形式反映生活，表达思想情感。

绘画教学对于培养学生运用辨证唯物主义观点和方法观察、研究、表现客观事物的能力以及对学生

进行审美教育和促进智力发展有重要作用。

一、写生画教学

写生画是培养观察能力，分析能力和比较物体外形特征而加以描绘的课业。它是绘画教学的重点。

它能体现观察、感受、认知和表达事物的艺术过程。

教学要点：

1、根据教学要求与学生水平选择写生实物。静物、风景、动物、人物等都必须形式优美，能激发美

感，引起学生兴趣。

2、布置好写生物体。静物写生台、模特位置安排、风景写生地点要注意学生能否靠清楚，能否取得

好的构图。

3、首先要交给观察的方法，通过正确的观察、分析、比较，发现美，感受美。从而指导学生表现美。 4、教给学生描绘的方法。讲清课题主要表现什么，这样一步步表现出来。教师可示范、或讲解分析

步骤图和作画方法。

5、明确作业要求，认真巡回辅导。 6、做好小结，鼓励和促进学习自觉性、积极性。

二、形体结构教学 怎样进行形体结构教学。

1、借助基本形体认识、理解对象的形体结构画出具体形象。

2、从把握对象长宽入手，掌握物象的形体结构。

3、运用辅助线把握对象。（如中轴线把握对称、运动线把握动态、外轮廓线掌握组合物体的整体关

系。）其中包括目测训练、量比法训练。

三、透视知识教学

形体的透视结构是教学的难点。要根据儿童年龄特征、接受能力，从三年级起有步骤地结合课业进

行。 教学方法：

1、用观察法引导学生发现透视现象。阐述透视概念。观察实景。如窗外楼房、树木、电干、路面的

变化。

2、用直观的方法，分析基本形体的透视变化规律。

四、明暗调子教学

在小学明暗造型要求不能高，可初步掌握基本的方法。

1、用观察比较方法理解光和立体物的明暗关系，光的年强弱反映在立体物上的变化。

2、用直观和讲解方法阐明色调变化的基本规律。

3、从立体物不同质地、不同固有色、不同距离的具体情况出发，引导学生观察明暗变化，勾出明暗

块面。画出明暗层次，表现立体和空间感。

五、色彩知识教学

1、用直观方法认识颜色。一年级认识蜡笔十二色。能准确讲出名称。观察出不同明度。中、高年级

明确纯度概念。

2、用演示、讲解方法阐明光和色的关系。

3、用练习方法学习色调。

4、用具体画面引导高年级学生理解色彩的冷暖感觉和色彩的远近变化知识。纠正彩色画中经常出现

的问题。如灰、脏、生等。

六、构图知识教学

构图在中国画称为章法或布局。在小学要逐步教给构图基础知识。

1、通过具体画面用比较法，区别构图的好坏。 2、用具体作品或学生作业进行分析，阐明构图法则。

七、在不同画种教学中要注意的问题

素描——介绍铅笔、画纸、橡皮性能，教会用笔，组织不同明暗块面。

淡彩、水彩——从工具材料、调色的水份干湿、用笔涂色，干湿画法都要进行演示，讲清要点。 教学设备——配备专用画室、小型画板、石膏几何形体等实物教具、教学挂图、绘画印刷品，电教

等设备。 八、临摹教学

对临和摹写都是照着范画描写。都是学习绘画的一种重要方法。临摹教学要与写生、 创作有机结合

起来进行。

（一）临摹教学的要点： 1、选好临摹教材。

2、欣赏范画

3、说明临、摹的方法步骤。

4、课堂示范、 （二）中国画临摹 1、介绍工具材料。

2、重点掌握用笔、用墨，执笔、运笔的方法。 3、讲清一幅画从什么地方开始，如何一笔一笔进行。

九、记忆画教学

记忆画是培养形象记忆习惯和能力的有效途径。

教学方法是：

1、边记、边忆、边画，抓住形象整体特征； 2、启发谈话，提出课题引发思考回忆。 3、按照课题要求到生活中进行观察。 4、写生画后在下一节课进行默写。

十、想象画教学

培养学生想象力，发展形象思维为重点的教学。想象画是在平时生活和形象积累的基础上，通过想

象画出没有见过的而又合乎规律的新形象。是富有创造性的形象思维活动。

1、用实物启发联想。

2、用文字或语言描述具体的人和情景，引起学生联想。

3、提出一个范围或题目，让学生自由想象发挥，甚至幻想，画出并不常见的事物。

十一、儿童绘画创作教学

创作是运用已获得的美术知识技能，经过构思、构图、围绕一定的主题思想来表现画者思想感情的活动。它有利于儿童智力发展。对于培养学生积极观察、认识、表现生活，有重要作用。

教学方法：

1、凡来自儿童直接或间解生活的人物、风景、动物、静物或者想象中的事物，都可以作为儿童画创

作的题材。

低年级从单个事物、人物开始，再几个实物、人物，进而表现有兴趣的一件事、一种情景、故事的

一个情节或想象中的世界。高年级通过观察生活，发现题材来表现一定的主题思想。

2、创作命题可由教师或引导学生自己命题。可以先有题目也可以先让学生凭自己的感受画出再取题目。命题应该是儿童在生活中有所感受，印象深刻、感兴趣的，范围可大一些，让学生有选择发挥的可能，

也可以是一个具体范围让学生考虑表达。命题也可以选择诗歌、故事等，为诗歌故事画插图也要引导他们

同生活联系起来，充分发挥其想象力和创造性精神。

十二、创作辅导方法

1、欣赏同龄儿童的优秀作品，激发创作的兴趣。 2、引导学生观察、熟悉生活是创作的前提。

3、确定创作题材和命题。学生根据题目，在一定范围进行构思。有了构思再通过具体的绘画形式表

现出来。

4、进入创作阶段要引导学生自己设想、对造型、色彩问题加以指导。

5、总结评比可以采用展览、观摩、或学生介绍创作经过，组织同学议论，老师评讲等形式肯定成绩，

鼓励进步。

工艺教学

工艺教学包括图案、手工两个部分。工艺教学可以促进学生动手动脑发展思维能力。培育耐心、细

致、整洁，有计划工作的习惯。了解工艺美术在社会生活中的作用。

一、图案教学 （一）教学要点：、

教材的选择组织要由易到难，从浅到深。

图案教学要同生活联系起来。 图案练习要教给造型、构成、描绘的方法。

图案教学要同应用相结合。培育学生自己动手美化学习、生活环境的能力。

要重视民族、民间图案的欣赏学习，了解我国图案的民族特色。

（二）教学方法：

在图案的形式美方面;使学生逐步领会统一变化原理，对称与均衡、对比与协调、节奏和韵律等法则。 1、以观察比较方法通过作业领会形式美。例：有意绘制优劣不同的几条花边让学生比较。运用生活

中的事例，引导学生理解形式美。如叶子、花朵、蝴蝶的对称形态。

2、选择典型的图案作品，进行欣赏分析。如不同色调的图案，引起不同的色彩感觉。 3、图案纹样造型和构成;一是具象的，用自然形态变化构成；二是抽象的，用点、线、面组成几何纹

样。

（三）学生掌握图案纹样造型的教学方法

临摹。 写生变化。

（四）学生掌握图案构成的教学方法

直观方法。图案、实物欣赏分析。阐明构成形式，形成明确的概念。

用讲述、演示的方法，讲解纹样构成的特点和方法。

用示范和辅导的方法，指导学生设计制作。

（五）图案色彩配合和图案的制作

教学方法：

用直观方法通过色彩范图阐明同种色、类似色、对比色的配合。

讲授、教具演示。说明色彩配合的方法。 根据作业中出现的问题，进行辅导。

（六）美术字教学

美术字是以汉字正楷为基础，经过美化加工成为规律性、装饰性很强的字体。 应用范围很广。美术字教学除了单独练习外可以同图案设计、手工、结合起来进行。

教学方法：

结合欣赏、用讲述、比较的方法，阐明特点和用途。区别异同。 用临摹、仿写方法学习不同字体的笔画特点，掌握书写方法。

讲解示范，阐明书写要求和方法。 用比较的方法进行改错练习，作分析讲评。

（七）图案的设计应用

二、手工教学 手工教学要点：

手工教材要分高低年级选择。

教学中要重视培养学生自己动手，美化生活的能力，发展创造才能，耐心细致的工作态度，良好的

工作习惯。

小学手工教学主要是制作练习。教师要进行制作示范。帮助学生掌握方法，解决问题。

材料工具在上课前准备好。注意使用工具的安全。 以作业展览、评比等方式提高学生学习积极性。

1、纸工教学分折纸、撕纸、剪刻纸、编纸、硬纸工教学内容。

折纸——教师示范，领着学生地折成为止。

撕纸欣赏，提高兴趣。制作示范讲清方法步骤。练习多种形式的撕纸： 撕、贴、画结合；多色纸拼

贴；折叠撕纸。

剪刻纸——一般在中、高年级进行。通过作品欣赏介绍民间剪纸，阐明特点；讲解制作的方法步骤

具体教给学生剪刻的方法。

编纸——是其它材料编织的基础练习。教学中以欣赏、示范、个别辅导方法进行。

硬纸工——教会学生看图。说明制品名称、用途和结构；说明制作程序和方法，并进行示范；制品

外层加工和装饰。

2、泥工教学——准备材料工具，土质要细腻的粘土，和水要适度。工具可自制泥蓖也可用小刀、竹片、钉子等代替。上课提供范品，引起学生兴趣。边讲边做，使学生明确方法步骤。有条件的学校，可制

作作业放置架，保存优秀作业。

3、乡土手工教学。要因地制宜，选材取材进行教学。我国幅员广大，各地资源不同，乡土手工教学

可以选择本地材料和具有地方特色的传统工艺品为教材进行教学。

欣赏课教学 （一）欣赏教学的目的

要求学生懂得怎样欣赏一幅美术作品。通过作品的具体形象理解作品的内容和形式。小学可用课本

上的图录、构图、幻灯片进行教学。

（二）欣赏教学要点：

准备图片或幻灯片创造欣赏课必要的良好条件。

用艺术形象激起学生的感情。引导学生分析作品的内容和表现形式。

根据教学要求，通过提问、谈话、讨论等方法阐明作品的主题思想，艺术特色，引发学生思维。

低年级没有专门欣赏课，可结合教学欣赏有关作品。

注意同其它课业联系起来，促进绘画、工艺教学，使学生在提高眼的同时提高手的表达能力。

（三）欣赏教学的不同形式和教学方法：

专题或名著欣赏，用整堂课进行。 结合课堂教学内容进行欣赏。

阅读和参观。 电化教育

电化教育是现代科技在教学上的运用。美术是造型艺术，具有可视形象，效果生动具体，能使学生

留下深刻的印象，因此运用电化手段特别有利于美术教学。 一、演示教学法与制作范画、范品、教具或电脑课件的必要性。

1、 演示教学法

按照直观性的教学原则教师配合讲授、谈话、进行示范性作画、制作表演者

把实物、教具、图片、幻灯、电影、录象、电脑课件演示或展示给学生观看，使学生获得知识和技

能的教学方法称为演示教学法。

2、 演示的种类

有实物、模型、幻灯、电影、录象、电脑、；范画、范作演示；绘画、制作方法步骤演示；工具性

能及技术特点演示等。

3、演示的两种方法

演示法的运用分为有准备的和即兴演示两种。有准备的演示是指在课前准备好演示工具、做好演示的安排，进行有序的讲解、展示和表演。即兴演示是指在教学过程中产生教学机智而即刻进行的示范表演，

使学生中存在的问题及时得到解决

4、在教学中运用直观教具、模型、图表、范画、步骤图、电影、录像、幻灯或电脑课件，配合课堂

讲解、讲述，可以帮助学生掌握知识，加深形象记忆，有利于提高教学质量。

5、演示教学的要求

按照演示教学法的要求，演示内容与配套设计的教具、范画、范品、挂图等资料应当在课前准备齐

全并注意与讲授内容有机结合。

演示资料要能起到示范作用，使全班同学都能看得清楚。展示的范画、范品要精选精制幅面要大，图像要清晰，要考虑在课堂放置或悬挂的位置，以及展示和演示的时机，展示或示范表演的顺序也要考虑

周到。

运用幻灯、电影、电视、录像、电脑多媒体课件等现代化教学手段进行教学，效果更为生动具体，

更具备美术教学的直观性和审美性特点，特别有利于提高教学质量。

二、怎样制作教学挂图和幻灯片

（一）教学挂图的绘制

教学挂图是一种教学过程中常用的形象、直观、生动而又方便的教学手段。它能调动学生情绪，营

帐造活跃的课堂气氛，使抽象的问题变得具体、形象。

教学挂图的种类及特点。

通常在课前根据教材内容、特点将重点部分或较为抽象难懂的部分绘制成挂图，待到讲解其内容时再予以展示。较之电教等手段更为简单、方便，更适合各种教学环境。教学挂图有步骤示范图、分解动作

图、图片、情景图等类型，教师亲手绘制的往往是情景类型。

挂图种类分黑白画、单线平涂画法、水彩，水粉画法、木刻画法等，还有运用半立体形式制作的挂

图。 制作方法 单线平涂例：

构思——根据课文内容所具备的条件考虑，有些方面可以发挥。

选材——较硬的纸张、水彩水粉颜料、画笔。

制作——铅笔起稿、上色、勾线完成。

（二）幻灯片的制作

它是最早应用的电化教学手段。因其形象生动、灵活方便、制作简易、 经济实用而经久不衰。制作

方法：

1、用摄影胶片作成的幻灯片。先画好画片或利用现成图画资料，用135胶卷及象机拍摄，冲洗后剪片装入片框即可使用。片框用200克卡纸。用两片边长4.9cm见方的纸板，从中挖空3.4x4.2cm，将底片

夹入粘牢即可使用。 2、简易幻灯片的制作

工具材料是明胶片，正面有药膜便于作画。颜料一般采用照相透明色或水彩透明色、彩色墨水。毛笔大小楷和勾线笔。脱脂棉用于浸润胶片，擦去浮色。绘制方法：上色前将胶片用胶带固定。着色前用湿棉球润湿。着色时将颜色用清水调配，先整体后局部、由浅到深层层渲染，及时擦去浮色。色层干后勾线

完成。

（复合片制作、活动式幻灯片制作从略）

3、玻璃幻灯片制作

描染：玻璃片用肥皂水水洗净，清水冲后揩干，然后用1:2d的松香溶于酒精，涂于玻璃片上作为基

片。用大蒜液涂抹也可作基片。再用毛笔描绘。

镂刻：玻璃片上用不透明水粉色均匀涂抹制成基片，干后用6b铅笔起稿，用竹笔楼刻字画，再根据

需要覆盖彩色玻璃纸，最后用另一张同大的玻璃片夹在中间，四周用纸条糊好即成。

玻璃片的烟熏黑法;先用毛笔蘸墨在玻片上勾好画稿，干后在煤油灯上熏黑，熏制要仔细，浓淡要适

宜。再用棉签轻轻擦出需留的空白，需要作色处可点染透明颜色。

怎样制定学期教学计划

1、开学之前，美术教师要根据教学大纲要求，结合教科书内容和学生实际情况，按班制定学期美术

教学计划，以保证教学工作有计划、有步骤地进行。

认真研究教学大纲，根据本班学生的实际情况，确定全学期的教学任务、要求和重点。 研究教科书，考虑选择适合本地区的补充教材，根据教学内容，合理分配教学时间，安排好一个学

期的教学进度。

分析学生情况，在研究教学方法方面做好教学准备。

2、学期教学计划示例

教材30页示例《三年级一班上期美术教学计划》

3、学期教学计划结构

（1）班级情况分析。（2）本学期教学的总的要求。（3）教学内容及教学进度安排（图表）。（4）

提高教学质量的具体措施。

怎样备课 1、研究教材。 2、了解学生。 3、研究教学方法。 4、绘制范画、制作教具。 怎样编写教案。（又称课时计划）

（一）教案示例 教材35页繁、简两例

1、繁例：五年级中国画临摹《红梅》

2、简案：一年级手工撕纸 3、我市小学教师的一份教案

小学二年级美术课教案（简案）

（南溪钟灵街小学参加省第三届中小学教师优质课比赛教案）

——授课教师：萧燕

课题：海底世界 课时：一课时

教学目的：通过创设想象的条件，引导学生设计出想象中的海底动物。培养学生创造性意识和热爱

大自然的思想情感。

教学要求：根据想象用奇特的形象和鲜艳的色彩设计一至二种海底动物，并剪下来安排在已有的海

底画面上，由师生共同组成一幅海底世界的图画。

教学重点：启发学生想象和联想，用各种基本形设计海底动物。

教学难点：突破常规形的局限，设计出奇特的形象。

教具准备：

录象机、电视机各一台。录象带一盘。

投影仪一台、投影片一套。 录象机一台、磁带一盒。

教学准备：每生一套彩色水笔，或油画棒、16开图画纸二张、胶水、剪刀。

教学过程：

组织教学：按常规进行。 二、欣赏、导入课题：

1、（激发兴趣）出示画有各种基本形的小黑板，让学生猜猜上面的各种形状，老师将把它们变成什

么动物。教师演示：在各种形状上添画几笔，变成各种动物。

教师提问：这些动物都是生长在什么地方的。

学生回答：

2、教师小结：对在水中生活的各种形状的鱼和我们熟悉的动物。但是，在广阔的海底下还有成千上万种奇形怪状的鱼类和不知名的动物，它们把整个海底装扮得神气美丽。今天我们就一起到海底去旅行一

圈。

放录像欣赏录像片《海底世界》

导入课题：

今天，我们一起来创造一个丰富多彩、奇妙美丽的海底世界。（板书课题）

三、观察、演示：

1、（放投影）观察学生的作品，分析设计方法。

2、演示设计步骤：（1）勾画外形。(2)添画各部分。(3)画花纹。(4)涂色。

四、学生作画、教师巡回辅导。

五、辅导要点：1、鼓励学生大胆设计奇特的形状。2、添画新奇的花纹。3、涂上鲜艳美丽的颜色。

六、课堂小结：

评讲几种较奇特的海底动物。

鼓励学生在以后设计更好的形象，美化生活。

七、宣布下课。 认真上好第一堂美术课

儿童从幼儿进入小学，是新的学习阶段的开始，因此上好第一堂美术课非常重要。中师美术班学生

毕业，走上美术教学岗位，因此上好第一堂课十分重要。

1、如何上好第一堂美术课

要认真设计好第一节课内容、方式和方法。要对学生进行常规教育：让学生知道上美术课应该做好哪几件事，要遵守哪些纪律。要让学生注意作画的正确姿势，坐正、坐直。要教给学生执笔的正确方法。

2、美术课的一般过程与各具特点的教学形式

一般过程：

组织教学。2、教师讲授。3、巡回指导。4、小结。

各具特点的过程：

欣赏教学的特点;学生不进行作业，全课主要是以讲授、谈话的方法进行。

绘画和手工制作练习课特点是整节课用于绘画或手工技能训练，教师简短讲清教学目的要求，进行

巡回辅导和个别指导。

室外写生的特点是在室外大教室进行，事前必须确定写生地点、选择好描绘对象，做好组织工作。 终结课的特点是在学期最后一节课进行，以复写巩固一学期所学知识、技能为中心进行教学。

作业评阅

通过作业批改评阅、成绩评定和总结，研究改进教学。

低年级一般采取记分、或口头表扬。中、高年级评分写评语，肯定成绩，鼓励进步。评分标准为百分制或采用优、良、中、差。教师应该以负责的态度按照美术教学的三大任务，联系儿童年龄特点来衡量和评定学生成绩。每次作业评分都要记入记分册，便于分析研究教学工作。一个单元结束采用作业评讲、

习作观摩方式进行小结。

学期总结

按规定进行学期成绩总评。期终总结可在班级或全校作业观摩会、展览会上进行。内容涉及成绩、

问题以及下期学习内容和假期的活动建议。提高学生学习美术的兴趣爱好。

课外美术活动

1、开展课外美术活动的意义

组织全校性的美术活动或课外美术小组活动对于发展学生爱好和特长，培养全校和班级的美术骨干，推动全校的美术学习，活跃学校的美术活动以及为培养美术人才打好基础都是必要的。

2、怎样组织课外美术小组活动 要加强领导，纳入全校工作计划。

做好组织工作。 安排好活动时间和地点。 制定活动计划，开展丰富多彩的活动 订立必要的制度，抓好思想工作。 掌握美术新课标开展体验性教学

新课程体系在课程功能、结构、内容等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。

中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏、评述；造型、表现；设计、应用；综合与探索四大学习领域。1、造型表现、设计应用教学活动强调让学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；2、欣赏评述教学则倾向于内化学生的文化品位和素质品质；3、综合探索教学强调通过对综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。总之，新课标与新教材重在体验性的学习方式，让学生由被动的接受，转向探究性的学习、自主与合作式的学习。

强调\一切为了学生的发展\，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。 在新课程各年级的美术教材中，体验学习的内容占了较大的比例：如\多采的学习生活\是对校园环

境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多采的学习生活的体验；\教室壁报的编排设计\是对校园丰富多采的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，是对共同合作获得的成功与快乐的体验；\生活用品\是对日常用品的材质、款式、造型、色彩结构、功能、气味、特性的体验；\环境艺术--雕塑\是对不同材料可塑性的体验；\校园规划\，\闪亮的星空\，\艺术欣赏\，\椅子设计\，\网页设计\，是对合作学习的体验。这些课程内容从不同角度体现了学习主体对个体的体验学习，为学生提供了一个宽泛的体验学习空间，怎样在美术教学活动中实施体验性学习呢？一、体验性学习注重主客体

的交融性

学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；

为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。如在\人体比例\教学中，创设学生相互观察的机会，体验人体的活力与美感；通过观看人体的视觉体验，丰富了学生对人体各种站姿、坐姿、跪姿的认识；通过动手绘画人物全身姿态的写生练习，体验人体结构的和谐美和人体的动态美。使学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而

获得对学习美术的持久兴趣。 二、体验性学习注重学习主体的实践性

实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在\光明的始者\教学中，学生在把观察、抚摸灯具的过程中，通过手的触觉，体验到灯的实体，灯的外型、质感、功能；通过造型的观察、视觉体验，不但认识了灯，而且发现不同形状的灯与不同色彩的灯的区别；通过动手绘画体验，才发现平面上的灯与生活中的灯有很大的差别，但又互相联系。开展体验性学习活动，是在感知觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验，

检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，再进一步获得创造与成功愉悦的体验。

三、体验性学习注重教材内容的灵活性

在美术教学中，开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验，视觉学习体验，动手实践体验，思维想象体验，情感审美体验。按认知客体内容可分为，对物体媒材性能、特征的体验，对双基知识的认知过程体验，对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为：触摸感觉体验，视听情景体验，活动参与体验，实践创造体验，情感体验，成功体验，挫折体验，评价交流体验，审美体

验等等。

体验性学习的方式多姿多彩，只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求，选择适当的方法和切入点，创设恰当的体验学习情景，让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。如\美丽而又方便的世界\的教学，教师利用送一件看不见、摸不着的礼物给学生的悬念，吸引学生，创设了听声音猜礼物的体验，学生从声音中辨别是钟，于是进行了动手制作钟的体验，最后让自己做的钟在同学中展示。在和谐的体验学习过程中，学生不仅仅获得了学习的兴趣，还获得了制作时钟成功的喜悦，当欣赏钟的同时，学生体验到时间要珍惜，时钟转动的滴答声也牵动着孩子们的理想。身心愉悦，神物交融，这是多么鲜活的生命体验。

体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的，又互相联系，学习的主体本身就是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。各个器官的学习功能既不能互相替代，也无法割裂分离。我们在美术教学中，应以教材内容和学生需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验

和对生命价值的体验。

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