耶鲁大学《聆听音乐》公开课笔记（第1-23课完结篇）

耶鲁大学公开课《聆听音乐》笔记

(第1—4课)

讲师：Craig Wright 职业：耶鲁大学音乐教授

学位：伊斯曼音乐学校钢琴乐音乐史双学士（1966）、哈佛大学音乐学博士（1972） 学习资料

1、教科书《聆听音乐》（第五版）Dr. Craig Wright著；余志刚、李秀军译；三联书店2012年4月出版（附光盘1张“聆听练习”）；大16开彩印，定价：88元；

2、聆听指南：6张CD/套装（收录了150多个音乐作品选段的听力训练是本课的核心内容）可以从网上下载。

目 录

第1课 导论

第2课 乐器与音乐风格 第3课 节奏：音乐的基础 第4课 节奏：爵士、流行和古典

第一课 导论

关键词

古典音乐（classical music） 流行音乐（popular music） 旋律（melody） 大调（major） 小调（minor） 音高（pitch） 主音高（home pitch/tonic pitch） 两个维度（dimensions） 时长/值（time/duration） 拍子（beat）

为什么听古典音乐

第一、帮助人们放松、舒缓压力，这可能是主要的原因； 第二、帮助人们集中精力，让听众全神贯注起来；

第三、古典音乐提供了一个美好世界的意象，绚丽而庄严的庇护所，或许甚至还有爱的慰藉。 有时候它象征着世上也许会有一些事物超凡脱俗，还有诸如上帝之类的比我们人类更伟大的存在，引发我们去思考客观世界。这就是伟大艺术的价值，无与伦比的文学、诗歌、绘画、音乐。它展示了人类所能及之事，人类精神所能承载之力。它们指引着我们、预示着可能有那么一些超越我们自身的精神存在，指引我们思考并不断追寻自己在这世上存在的意义。

流行音乐与古典音乐区别

1、古典音乐（莫扎特作品选段）旋律感强烈；流行音乐（Rave′Til Dawn选段）完全没有旋律，不停地反复、节奏、鼓点，强烈的脉动；

2、古典音乐的演奏乐器发出的声音与流行乐的合成音效是截然不同的。

音乐是一种听觉感知的呈现，你不可能像对待英语或历史考试那样，在考试前一天晚上将音乐中的信息或声音死记硬背以便应付考试。我们接受音乐的方式，我们思绪的过程与接受和思考任何其它的信息，如历史或经济学等都是不同的。 音乐与语言

大脑中哪部分是处理音乐信息的？颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢，颞叶中左右两侧的初级听觉皮层都会参与处理过程。额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。顶叶记忆肌肉工作。读谱用到视觉中枢。即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。 ★示范曲目

1、贝多芬《第五交响曲》(命运交响曲) 2、贝多芬《第九交响曲》(欢乐颂) 3、德彪西《月光》

贝多芬第五交响曲VS贝多芬第九交响曲：表达出的情绪，前者消极、焦虑、不安，后者积极、愉悦、安详。为何这两首曲目会表达出不同的情绪呢？

1、大调和小调，引出了大和弦和小和弦的概念。前者是小和弦，后者是大和弦。 2、前者音符跳跃，后者连续。

3、主音高。音乐的音高一般都会围绕着主音高浮动。前者在开头都没有给出主音高，后者在第二句末尾就给出了主音。

4、音调走向。前者不断向下，后者基本稳定的回旋。

德彪西月光VS动感音乐：前者为何安详，后者为何激烈？前者节拍舒缓，没有任何鼓点，甚至难以确定节拍。而后者鼓点密集。前者的走向是徐徐向下，直到一小段结束才返回到高处，这也形成了一个情绪的堆积和小高潮，音乐的走向相对于作品的感受同样很重要。 音乐的两个维度

音高和时长，可以称作音乐的两轴。音高相当于纵轴，时长相当于横轴。 ★示范曲目

理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》（Richard Strauss's Also Sprach Zarathustra） 理查·施特劳斯试着用管弦乐表现人类力量的崛起。使用的乐器是一种管风琴（organ pipe），接下来是小号（trumpet）还有打击乐，这里是定音鼓（timpani）有时称作半球形铜鼓（kettledrump）。 二拍子和三拍子

我们倾向于把拍子分成单元，二拍子和三拍子是最常见的音乐节奏单元，二拍子是|强弱|强弱|，三拍子是|强弱弱|强弱弱|。 ★示范曲目

约翰·肯德尔《芝加哥》。这段音乐的节拍是二拍子。在大多数情况下相比旋律而言，低音给我们的信息更多。

转调。选择一个音高，然后整体转到另一个音高。

【作业】1、聆听练习1（教科书《聆听音乐》后附加CD第1-3，并完成书中的测试答题）：

贝多芬第五交响曲第一乐章片段；柴科夫斯基第一钢琴协奏曲第一乐章片段；理查·斯特劳斯《查拉图斯特拉如是说》开始片段；

2、聆听练习9—11（教科书《聆听音乐》后附加CD第15-17，并完成书中的测试答题）： 辨认10种独奏的乐器；辨认出各组合奏的两种乐器；辨认出各组合奏的三种乐器。

第二课 乐器与音乐风格

关键词

歌曲（song） 歌词（lyrics） 音乐体裁（genre） 交响曲（symphony） 协奏曲（concerto） 音诗/交响诗（tone poem/symphonic poem） 动机（motive） 主题（theme） 乐章（movements） 和弦（chord） 渐强（crescendo） 渐弱（diminuendo） 原声器乐（acoustic instruments） 铜管（brasses） 弦乐（strings） 木管（woodwinds） 拨弦（pizzicato） 泛音(overtone) 【作业回课】

一、（聆听练习1）三首著名古典曲目的开始部分：贝多芬《第五交响曲》、柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》、理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》，以及与它们的音乐风格相关的知识；

二、（聆听练习9-11）辨认各类乐器，增长相关的知识。

本课介绍了不同的音乐风格，交响曲、协奏曲、交响诗，以及不同的乐器铜管、弦乐、木管。 歌曲

歌曲的必要组成是歌词，而所谈到的古典音乐，除了20%的歌剧外，80%都是没有歌词的纯器乐的演奏方式，所以不能称之为“歌曲”，一般称为音乐创作、乐曲、作品等，或者可以用它所属的某种音乐风格来描述。 音乐体裁

1、交响乐。音乐体裁是某种比种类或类别更花哨的说法。贝多芬《第五交响曲》属于交响乐。交响乐一般有四个乐章，乐章是交响乐中相对独立的部分，与其他乐章和谐统一。通常是：一个简短的开始的第一乐章，一个缓慢的抒情的第二乐章，由舞曲衍生的第三乐章，迅速强势的起总结作用的第四乐章。

主题还是动机。主题和动机都属于旋律的范畴，动机是较为短小的，主题是比较长而抒情的。 ★示范曲目：贝多芬《第五交响曲》

第一乐章由动机开始，第二乐章由长而抒情的主题组成，第三乐章用同样的四音符节奏联系了第一乐章的动机，第四乐章的感情基调比较积极，是因为音乐的走向转为上行，同时乐器换成了小号。 ★示范曲目：柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》开始部分

2、协奏曲。协奏曲是另外一种音乐风格。协奏曲中，独奏乐器要和管弦乐队分庭抗礼，两者间就会出现协作与让步的精神。

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲有三个乐章，运用的是动机，与贝多芬第五交响曲同样是四个音符的动机。钢琴演奏的是和弦，随后小提琴演奏的是主题，此时钢琴仍然是和弦充当伴奏与小提琴相呼应。然后钢琴和小提琴互换了角色，钢琴演奏主题，弦乐用拨奏的方式伴奏。

3、交响诗。施特劳斯的查拉图斯特拉就是一首交响诗。交响诗是单乐章作品，作家通常讲述故事或者重现文学作品，查拉图斯特拉就向我们讲述了一部哲学小说开头的内容。

原声器乐：这些乐器发出的声音没有通过电子手段而加以改变。

1、圆号（法国号）

圆号是一种铜管乐器，其发声原理是，不同长度的空气柱震动，发出不同的声音。不同的乐器的泛音基本相同，但是有部分泛音是独特的，所以音质和音色不同。

泛音：当吹出一个声音时，得到的不止是一个声音，发声的铜管被分成几段，每一小段都在发出声音，而并非只有一个大声音，还有分音或泛音和在泛音列中的音程，它们是一系列的声音，我们听单频音其实是在听整个系列的声音。

2、巴松（大管）

是一种双簧乐器，吹奏时两块木片一起振动发声，是木管乐器中声音最低的。 3、中提琴

是一种弦乐器，与小提琴的构造相似，以琴弦的振动发声，有揉弦、拨弦、碎弓等技巧。 ★示范曲目

莫德斯特·穆索尔斯基《波兰牛车》。如何将视觉图像用音乐表现，用音乐创造动态的场景？先渐强，声音很大，然后减弱到很弱。先用低沉的乐器，然后用高音的部分，再回到低音部分，（这里模仿了物理学上的多普勒效应）最低的声音发出最长的声波，而且持续最久传播更远。 ★示范曲目

理查·施特劳斯《死亡与净化》。 用不和谐音解构和音来描述生命从繁华喧嚣中走向寂灭。和谐音与不和谐音——协和的音程听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、有一种压迫感。因为音程的比率不同，像2:1、3:2或4:3等让频率间有点间隔会给人和谐感，而11:12频率很相近往往带来不和谐感。

第三课 节奏：音乐的基础

关键词

音乐记谱法（musical notation） 节奏（rhythm） 节拍（measure/netor） 小节（bar） 弱起（pickup） 强音（accent） 切分音（syncopation） 乐谱（score） 强拍（downbeat） 弱拍（upbeat） 速度（tempo） 渐慢（retard） 音乐记谱法

1、西方的音乐记谱法，使音乐更加精确，让作曲家的地位更加突出，并且很好的保存了作者的原意；另外，记谱法更利于音乐作品的完整保存，精准地再现作品。在古典音乐作品演奏中，表演者的作用则不显得那么重要，与其它种类的音乐形式有很大区别。 ★示范曲目：穆斯林祈祷的圣歌

在音符之间游走的美，是无法用西方的音乐记谱法记录的。 ★示范曲目：查克·曼卓琳的萨克斯独奏片段

对于即兴演奏的爵士乐手，如果有人规定采用记谱法演奏，也就等于剥夺了这段音乐的神韵，取走了曲子的灵魂。如何在没有乐谱的情况下演奏两小时呢？也许是在确定了音乐基本范式的笼统计划，留给演奏者很大的自由发挥空间的即兴发挥。

2、音乐记谱法如何影响了西方的音乐？在西方的音乐会时，音乐会开始前大家都会保持安静，等待经典作品的准确呈现。这既是优点也是缺点。 节奏、音符、音符值、附点、休止符

节奏。是音乐中时间的组织，将时间分为长、短段，并由此形成旋律的音高。

音符。是乐谱中简单代表了持续时间长度和固定音高的符号单位。音符通常使用二分法，即每多加一道杠，表示的时长就变为原来的一半。有时也用三分法表示。

音符值。在乐谱中用来表达各自音符之间的相对持续时间。音乐中相邻的音符（和休止符）相互之间有着2:1的比例关系，如一个2分音符等于两个4分音符等等。

附点。记在音符符头右边的小黑点，使得原音符时值增长了1/2。 休止符。是乐谱上标记音乐暂停顿或静止和停顿时间长短的记号。 律动、拍和节奏

我们的身体有自己律动，音乐的律动与人类的脉搏节奏基本一致，大约72下/分钟。从心理学上讲，我们不喜欢没有规律的杂乱的节奏，而是会按照我们的理性把这些稳定的一连串拍进行重组。四分音符是音乐中最常出现的拍子单位。我们会按两个或三个拍子划分单元，这些单元称作小节，（经常重复的）长短不同的节拍的组合称作节奏。乐谱中经常看到的2/4、3/4等等，其中的4就是四分音符表示拍，而其中的2表示每单元两拍子。我们的课里只讲单拍子，不讲复合拍子，所以只需要分辨两拍子和三拍子即可。

★示范曲目：科尔?波特Cole Poter《战歌》

这是两拍子的歌。用重音分辨，强弱、强弱是二拍子的标志。 加入的切分音是为了使歌曲更加活泼。

★示范曲目：《铃儿响叮当》也是两拍子的乐曲。

接下来是一首三拍子歌曲。

弱起

通常乐曲的第一拍是强拍，但也有的乐曲在重拍前有一小段音乐，叫做弱起（拾音头）。尽管所有音乐都有重拍，但不是所有音乐都从重拍开始。 识别重拍方式：有四种方式音乐家告诉我们重拍在哪里

1.音符的时值延长。在这首宗教音乐里，所有的长音都是重拍。

2.重音。莫扎特的第四十交响曲——g小调交响曲，这是一首二拍子的曲子，莫扎特在每个重拍上都加了一个重音符号“∨”。

3.伴奏的音域或音高。约翰·施特劳斯的圆舞曲，钢琴的左手部分的音域，是低中中、低中中，低音是重拍。

4.和弦的变化：和弦是旋律的基础，其变化必须与旋律保持协调一致，而和弦的变化通常都在重拍上。

★示范曲目：一段摇滚歌曲。

这是一段四拍子的曲子，摇滚乐通常都是四拍子而不是二拍子，我们称之为四四拍。你可以作为四拍子也可以用两拍子打出来，但和弦变化时通常都在重拍上。这一段旋律就是比较典型的通过和弦变化体现重拍。

★示范曲目：肖邦葬礼进行曲开始部分，听这段旋律并找出与黑板上标出的有相同节奏的那组。 ★示范曲目：肖邦葬礼进行曲-降b小调第二奏鸣曲第三乐章 ★示范曲目：莫里斯·拉威尔《波莱罗舞曲》

第四课 节奏：爵士 流行和古典

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