浅析色彩在油画创作中的重要性

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浅析色彩在油画创作中的重要性

作者：邢笑音

来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第07期

摘 要：油画创作中利用好色彩，能多方面的表现主体物和画面的气氛，而油画创作是带有个人色彩的表现形式，油画的灵魂是色彩。无论写实主义时期的印象派代表莫奈，表现主义时期的梵高色彩还是抽象派时期的色彩，都是把色彩当成绘画中最重要的一项表现手法，表达自己心中热情、美好或是悲伤的情感。利用色彩对空间表现、情感表达、主体物的刻画来完成创作，达到以色抒情、以色传神。油画有着很强的独特性和包容性，利用好色彩语言、油画技法的运用才能使画面完整和谐，表现出油画的色彩美。 关键词：色彩；色彩美；重要性

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0040-01

油画是一种充满创造性和包容性的架上绘画形式，以自己的审美观和创造性为主。在油画的创造过程中，包含了素描、色彩、色调等等丰富的表现手法。素描属于基本的架构和骨架，框定了其整体的构图和大致的走向，而色彩和色调是油画的血液和灵魂，通过色彩的变化和色彩的联系表现作者的喜怒哀乐，结合对色彩的运用来表现自己心理的变化。 一、色彩的变革和发展

在19世纪的时候油画有了新的变革的趋势。慢慢的从写实形式的油画转变成主观主义色彩油画。油画是包容性和独特性共存的艺术形式，通过素描来确定自己创作的大体思路和方向也就是所谓的骨骼，通过色彩和色调来渲染油画的艺术氛围和心理状态，也就是所说的血液和灵魂。通过对油画的表现可以了解艺术家的心理状态和变化。色彩语言能够与人们的心理情感有联系，能感染人们的情绪和思想，能够让欣赏者和作者有着面对面的交流。恰当的运用色彩对神、意、形的表现来塑造想要表现的艺术形式，能够鲜明、真实和明确地表现自然风景和现实生活，体现油画独特艺术魅力和感染力。 二、色彩美在油画中的表现

1.丰富之美。油画是一种表现力极强的绘画方式，他有着其自身的风格和表现形式，但它是一种既不浮夸也不做作的艺术，他有着他自身的丰富之美。油画给观赏者的第一印象就是表现力和对色彩的运用。艺术家通过自己眼睛看到的事物，然后用自己的表现手法传达给观赏者。油画的创作和表现一般是以光和影的运用作为基础的。丰富的油画色彩，颜色的堆积让整个画面变得丰富多彩，充满艺术性。油画的色彩中有着丰富变化和对比，让画面变得五彩斑斓。这就是油画的魅力，它的丰富之美。

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