服装设计中点的视觉表现

课改教案 杭州服装职业高级中学 舒平

服装设计中点的视觉表现

杭州市服装职业高级中学 舒 平

一、教学思路

《服装设计中点的视觉表现》是课改新教材第四章的第一节教学内容中的第一部分。 第四章是学习服装产品设计开发的基础部分，根据单元教学设计，这也是学习服装设计绘画和表达技巧之后首次进入服装设计专业知识学习的过程。学生在进行了一定的绘画基础训练和服装效果绘制方法之后，在本章教学中开始实质性的接触服装产品设计开发流程，学习服装设计的各个环节，从而了解服装是为人服务的概念。

本节的教学内容是关于服装设计的基础美学知识，而本课内容则是服装构成要素的第一部分内容，是服装设计基础中的重点部分，为了让学生更好的消化理解，我将本课的教学设计做了一些策略的改变，以实例分析为主，试图将抽象的概念直观化，通过循序渐进的实践练习，希望能让学生耳目一新、学有兴趣，并能真正的让学生有所得、有所获，让课堂真正的成为学生思维激活、神采飞扬、精神充电的乐园，而不是统一罐装的车间、机械操练的作坊，最后达成教学目标。

二、学情分析

职高学生由于学习成绩不够理想，许多潜在的能力都被忽视了。因此，如何激发学生的学习兴趣是教学过程中的重点，教师能否采用合适的方法来启动学生内在的能量是教学的关键。对于相对稳定的教学材料来说，每个学生作为一个单独的、富有个性的主体是在不断变化的。为了获得更好的学习效果，我从改变课堂教学的方式入手，运用实例分析、逐层推进、商业情景再现的活动，找准学生的兴趣点，让课堂成为学生展现自我的舞台。通过实践活动，把现有知识转化到学生的内在信息库中，让学生最终生成属于自己的能力和素养，这是我们课改的目标所在，路径所在。

三、教学目标

根据职业教育的目标是“以就业为导向，以学生职业能力发展为本”以及课改总体要求，本课教学目标设计如下： 【教学目标】：1、知识目标

点是服装造型构成的基本要素之一， 通过学习使学生掌握点在服装中

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的设计，并初步建立在实际生活中应用的概念。 2、能力目标

在层递式的实践活动中，尝试自主、合作、探究的学习方式。 3、美育目标

通过大量资料图片的查找和应用，培养学生的审美情趣，以及设计是为人服务的意识。

【教学重点】：能够清楚点在服装中的表现形式。

（依据：以往的教学大多是纸上谈兵，学生对于服装设计的理解是抽象的、平

面的，因此，本课教学时采用服装实例分析、层递推进的活动方式，让学生在自由、轻松的教学氛围中，学会辨析点在服装中的各种表现，提升分析概括能力，能够感受对设计的理解。）

【教学难点】：学会点在服装中的实际应用。

（依据：这一问题难在如何让学生学会在服装中点的具体应用，比如要考虑服

装中点的大小比例、材质、位置、面积等，本课教学时采用“为自己设计”的活动方式，就是让学生在实践过程中体会这一过程，学会横向拓展与纵向延伸的思考。）

【知识拓展】：利用点的设计进行形体纠正；了解当代具有代表性的艺术家作品。 【教学用具】：多媒体 网络 制作材料和制作工具 人台 服装 【教学时间】：1课时

四、教法分析

“教是为了不教”，在本课的教学设计中，以实例分析、情景创设与实践操作活动为主： 实例分析：以学生自身所穿着的服装作为实例进行观察分析，直观性的了解点在服装中

的表现。

情景创设：假设即将设计的服装是一件商品，创设一种环境，设立最佳销售奖、最异想

天开奖等，让学生感兴趣，激发学生的设计冲动，从而产生主动学习的欲望。

实践活动：通过具有层递性的一系列围绕本课教学内容的实践活动，在活动中培养学生

的想象能力、思考能力、动手能力，以及小组合作交流的能力。

五、学法分析

专业教学的目标是指向学生的动手能力及职业思考的，它强调了学生在学习中的主体地

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位，强调培养学生的职业素养、动手能力和终身学习的能力，让学生在“学用”合一的实践学习活动中，提升专业能力，培养良好的职业品质。 在本课的教学中，体现在以下两点：

1、学会分析提炼信息，进行归类概括，体会点的变化设计在服装中的审美情趣。 2、在活动中，学会动脑动手，明确设计是为人服务的。

六、教学过程

【课前准备】

上一章节学习内容结束时，大屏幕上出现了《画龙“点” 睛——一条背着LV的龙——点在服装中的视觉表现》这几个大字，告知学生这是下周学习内容，学生们兴奋了，在他们看来，这是一条怎样时髦的龙啊？真是一件非常有趣的事情，他们的脸上挂着笑容，对这堂课产生了浓厚的兴趣，充满了期待。

1、让学生穿着自己认为具有点设计的服装来上课，并且自我感觉是与众不同的点。 2、每位学生带一款没有点设计的旧衣服。

3、把学生分组，并指定每组携带设计中需要的材料以及缝制工具。 4、寻找具有点设计的服装图片。

设计意图：兴趣是最好的老师，只有当学生对某种事物有了浓厚兴趣时，才会主动运用感观去看去听，动嘴说动脑想，动手操作，亲自演练，积极探索。学生因为兴趣所以爱好，因为爱好所以追求，因为追求所以成长。

【课堂教学】

总体思路：因为学生设计经验不足，因此先从学生自己穿着的服装入手，对点在服装中的表现形式进行实例分析，提出设计的产品是要进入市场的、要被顾客购买的假设要求，允许学生模仿设计，鼓励创新设计。通过具有层递性的课堂实践活动，将学生的思考拓展延伸，提升学生的设计能力。

第一阶段：实例分析、众说纷纭 活动实施：

1、由画龙“点”睛——一条背着LV的龙导入《点在服装中的视觉表现》主题

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教师： 我们都知道画龙点睛的故事，那条龙被画的惟妙惟肖，最后的点睛之笔让龙飞上

了天，我们今天的学习内容也是和点有关的，就是说我们也要当一回画家，也要为这条龙添加点睛之笔，让它飞上天，只不过这条龙是一条背着LV的龙，一条时尚的龙。当然，这里所说的龙只是一个比喻，也就是我们身上穿着的衣服，LV也只是一个时尚符号而已。下面，请同学们先观察老师今天穿的衣服，你们觉得老师今天的这身衣服好看么？什么地方好看？最出彩的地方在哪里？（同学回答：···）

对了，服装设计中，一个“点”有时能点亮整个设计。那么在服装设计中点有哪些表现形式呢？如何设置才能巧妙地、有效地给设计加分呢？这就是我们今天所要学习的内容《点在服装中的视觉表现》。 2、实例分析

教师：今天同学们都按我的要求把衣服穿来了，下面我想问大家： ? 你为什么会选择这件服装？你服装中的点是什么？

——学生可以针对自己服装中的设计点来回答···

? 服装中的点如何分类？ 同类别有什么不同？

——学生可以根据自己穿的衣服分类站成几组：纽扣、工艺点、装饰点、图案点、

镂空点···，每组同学说出自己这组服装中点设计的不同之处···。 ? 谁的款式最与众不同？为什么？

——每组同学选出自己这组当中最漂亮或者最特别的一款，说出选择理由···。

? 这些点起什么作用？形态上有变化吗？（教师要根据学生实际回答情况进行提示诱导）

——学生可以根据自己的衣服上点设计的特点回答：突出、诱导视线、标明位置、

视觉中心···；有大小、形状、色彩、质地···的变化，有立体和平面···的变化；等等。 设计意图： 以往的教学都是在学生对服装构成没有概念的情况下，不知所以的在平面纸

上枯燥无味的画款，被动的抄袭复制，对平面上画出来的各种款式图形结果和成衣后的最终效果之间的差别根本无法想象，这种教法除了让人害怕，根本谈不上提起学习兴趣。我从服装实例入手，引导学生形成服装是立体造型概念，直观感受点在服装中的真实应用，运用自己的感官去看去想去说，激发他们的学习兴趣。

第二阶段：情景假设、旧衣改造 活动实施： 1、 情景假设

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教师： 同学们把需要改造的旧衣服都带来了，根据我们刚才对点的分析以及上周老师给

你们的分组，把准备的材料拿出来，请同学们对你的旧衣服做一下点的设计！需要注意的是：你的服装是要拿到店里去卖的，在场的其他同学和老师都是你的顾客，我们最后要设立最佳销售奖（买的人最多）、最异想天开奖（别出心裁的设计）、最漂亮服装奖（最好看）、最佳成衣奖（最实用）等。

——学生点设计可以模仿，可以创新，可以单一点、多个点······

2、启发提示

时间过半的时候，教师要让学生停下来，并根据学生的实际制作情况提醒学生： ? 设计点的时候要注意什么？

——位置、大小比例、色彩、材质···

? 你的点设计是不是和原来的服装的风格相符合？

——可根据学生的实际操作情况，点评几款···

设计意图： 这是设计制作的过程，创设情景教学，让学生带着顾客的身份进行设计，既

激发了学生的学习兴趣，又让学生明白设计是有针对性的，避免散而乱的设计思维，目的在于让学生体验服装成品的转化过程。由于经验不足，在一系列实践过程中，学生会遇见各种各样的实际问题，如点的造型比例是否合理、色彩和材质的选择是否恰当、点设计的风格和服装的风格是否相符等，教师在这一环节中要根据学生现场制作的效果，及时发现设计上的不足及问题，帮助他们找到解决问题的方法，对于在教学中有遗漏，有偏差，需要进行及时的修正和补充。

第三阶段：作品展示、最佳评比 活动实施：

1、穿着展示（此处学生作品照片略）

由学生穿着展示自己的作品，按组回答制作过程中遇到问题以及之后的处理办法。 2、评比交流（此处学生作品照片略）

所有展示的同学以组为单位，分别按先后顺序进行评比，以得到的幸运星数量的多少评出：最佳销售奖、最异想天开奖、最漂亮服装奖、最佳成衣奖等。

设计意图： 本环节的设计是希望学生开口说出自己在制作过程中的体会和看法，把遇

见问题之后的处理和解决方法，互相进行交流、探讨，让学生对设计有一个横向拓展的认识，从而获得更多的经验和体会。而最佳奖项的设置则是引导学生思维

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（二）多个点的排列与聚散

两个或两个以上的点组合在一起时，视觉表现就更为复杂，产生丰富的视觉含义。 多个纽扣点。当数颗纽扣沿着门襟的走势排列，自然会产生点与点之间视线的诱导，被赋予某些线的特性。日常服装门襟的处理上以纵向的居多，使服装在视觉上呈现出瘦长的效果。但如果设计成双排扣，情况就恰恰相反了。因为成对的双排扣更容易产生横向的视线诱导，形成多条水平线，使服装与着装者看上去比较宽。因此双排扣的设计在柔美风格的服装中应用较少。但因双排扣的左右排列具有突出的稳定性，在男装或女性秋冬外套上很是常见。

有些设计师会对门襟进行变化设计，如斜门襟、借鉴清代的琵琶襟、大襟、一字襟等。这时纽扣沿门襟形成或曲或直、或横或斜的虚线，对款式结构起到强调作用。

除门襟以外，纽扣还存在于袖口、袋口和肩头，这样下来，一件衣服的纽扣点可能要超过20颗，这时要注意避免太多的点所造成的繁琐雷同。因此“点”的聚散变化被设计师高度重视。袖口、袋口的扣子往往比门襟处要小；肩头的扣子水平排列与门襟线条形成交错；门襟纽扣之间距离小，而与袋扣距离大，产生疏密变化。

多个装饰点。如果同时出现两组甚至更多装饰点时，就要注意点的上下呼应、左右平衡以及疏密变化。当服装中的点弯曲分布成曲线时，能给人流动的韵律感和柔和感，很适合用于女装。无秩序的点自由分布在服装上，让人感觉分散和混乱，但同时又有一种活泼感和灵活感。多个点的应用中，还要注意一件服装上所采用的点在造型风格上要尽量保持一致，以把握整体统一的效果。

点面料。点面料的运用是服装中点表现的一种较为特殊的形式，我们无法拆分其中的一个或几个点。一般应用点面料的时候是把它看作一个整体，整套设计中应尽量避免与其它花色面料进行搭配。还要注意点面料自身的风格：大点的纹样比较活泼张扬，小点的纹样则比较含蓄温柔；规则排列的点适用于传统风格的服装，不规则布局的点面料适合表现设计的动感。如遇有立体效果的点面料，可根据人体起伏来合理设置，以美化着装者体型。

服装中点的设计原则

点与服装整体风格的对比统一。根据设计定位的不同，点的色彩可以与服装主体色相同、相异甚至的对比的。

同色彩选择的道理一样，点的造型、材质也要与服装的风格一致。如新娘的婚纱适合珍珠状的半球形纽扣；粗犷的牛仔服要用暗黄的铜扣；童装图案要选可爱的草莓、糖果、汽车、字母等。

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合理把握点的比例。几在视觉艺术中我们人为地赋予了点不同的形状和大小。什么样的尺寸可以被认为是“点”呢？服装上的点存在比例问题，例如大衣上一颗直径5厘米的纽扣会被视作“点”，而同样大小的装饰图形放到比基尼上就要被视做“面”了。因此，在服装设计中要合理把握点的比例尺度，只有比例和谐的事物才能引起人们的美感。

强调服装中点的均衡与稳定。由于服装中的点具有形状、色彩和质感等个性，形成了一定的轻重差异，会对服装的整体稳定性产生影响，也造成整体把握上的复杂性。因此在点的布局中要将点进行综合分析，判断不同点的分量感，如：大小相等的前提下，深色的点比浅色的点稳重，粗糙的点比光滑的点稳重，方的点比圆的点稳重。在具体的服装设计中，我们要灵活进行点的设置，利用点的组合韵律，稳中求变。

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