《锄禾》评课稿

《将心比心》评课稿 评课人：赵花香 《将心比心》这是一篇略读课文，略读课要上的精彩需要注意以下三点：1、略读课教学应关注阅读提示，让提示成为学习课文的切入点。2、略读课文自读自悟的“度”要把握好，教师应在关键之处做有效引导。3、简简单单上略读课，能让学生感知课文大意、收集文本中

关键信息来阐述自己的观点，说出自己的感受就可以了，字字句句去品析没有必要的！ 纵观整个课堂设计，我觉得王老师以上的几点都做到了。 1、整节课教学思路清晰。 在教学过程中，教师以妈妈洗脚这个公益广告导入，让学生谈看后感受导入课题。接着以阅读提示作为切入口，让学习明确本课的学习目标。让学生自由读课文，说说讲了哪两件事，作者感受到什么？学生通过读课文后回答问题，教师随即板书；再接着逐个进行阅读学习，让学生找出使自己感动的语句，并说出自己的感受。教师相机引导学生人与人之间要互相宽容，将心比心。然后再教学生结合生活实例，换位思考，说说自己的感受。最后拓展练习，激发学生的感情，如：扶奶奶上车，扶起摔跤的女孩，扶失明的人过马路等，在此基础

上，让学生读名人的话结束整个课堂。 2、注重了朗读，而且朗读形式多样： （1）尤其在体会第二件事时，王老师采用引读法： 当年轻护士 为母亲扎了两针却没扎进血管时，母亲鼓励她—— 当母亲的手被扎的鼓起青包时，母亲仍然鼓励她—— 当注视着护士额头上密密的汗珠，母亲分明已经察觉到年轻护士是个新手，有可能面临第三次的失败，她同样鼓励着—— 这

样来体会母亲的宽容与鼓励。

（2）体会最后一自然段时，老师先读，然后让男生把这句话发自肺腑地对女孩子说—— 女孩子请把这句话献给男孩子—— 让我们真心实意地告诉所有人—— 3、读写训练结合。 本文最为感人的是两处人物的语言描写。在反复阅读文中的人物对话，加深理解后，让学生展开想象，模仿课文中的语言描写，课外作业以日记的形式写几句人物对话。这个环节

安排独具匠心，看得出王老师花了很多心思。 这节课整体来说是一节成功的课，在这里有两点建议一共磋商。 1、教师的课堂提问尽量照要顾到大面积学生，要鼓励学生都能积极发言，否则久日久之

学生就养成了不发言的习惯。 2、对于课文中要求学生重点理解的词或句子，最好用多媒体展示出来，引起学生的重视，也好让学生，反复去读，反复去体会，去理解。篇二：《蝶恋花》评课稿 折磨的味道 初识这阙词是在王国维的《人间词话》中，“ 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的诗句实在太有意境与别样震撼，若说深交，倒还真谈不上，刻骨铭心的相逢却在今日的课堂上，高一（11）班的孩子让我深深尝到了《蝶恋花》“折磨的味道”。 一、独辟蹊径，花开一朵 萨特有句名言：“阅读是一种被引导的创造。”也就是说，学生在阅读过程中，并不是消极地接受、索取意义，而是积极主动地发现、建构意义，甚至创造意义。诗歌鉴赏不也是这样吗？避开传统的意象鉴赏方式，老师从晏殊创作词的角度来品味《蝶恋花》，可谓别出心裁。课堂上，学生的朗读，教师的指导、师生的交流讨论，教师的再指导，学生的再朗读，将那些绵绵密密、深深浅浅的文字吟出了最丰沛深刻的情感。在此基础上，教师提了两个简单的问题：词里面的主人公是男的还是女的？这首词的词眼是什么？学生轻松地关注到“离恨苦”

三字，当是时，教师又机智地拿出两则晏殊“一生富贵、仕途风顺”的材料，学生立马就肯定“词里面的主人公不是作者”，又产生“晏殊的生活条件很好，应该没那么多苦恼”的思维风暴，短暂思索后，学生反应过来了，晏殊是如材料中所说的“为创作而创作，词里抒发的不一定是他的真实情感，可能是艺术的情感”。教师化繁为简，巧妙地解决了词中深奥的“有我之境与无我之境”的问题，晏殊在创作一个孤独愁苦的闺中思妇形象，并非写他作为太平宰相的自己，应该是“无我之境”。因而我们在看待作品时，就不能从作者情感的角度出发，而应该从作者创作的角度来审视这件“艺术品”的魅力。自然而然的，引出本课的高潮问题“作者是如何折磨我们的？”有了前面的铺垫，学生在讲解折磨的味道时，更仔细地专注文字本身和其背后搭建起来的丰富意境，而不会再将晏殊的富贵生平牵扯进来，也不会产生作者风流韵事的臆测，集中火力关注作者创作的匠心之处。一层层精心的设计，既是从作者的角度告诉学生如何去鉴赏这阙词，又何尝不是一堂诗歌创作的启蒙课呢？教师引导学生将晏殊的创作过程和创作技巧剖析得如此到位，聪慧而又文采斐然的学生又岂会不知创作一首诗歌，我要变换情境，我要逐层推进，我要设置冲突，我要取景集中，我要设境凝聚??促鉴赏，

又促写作，一课两生花，教师的功力实在令人拍案叫绝！ 二、学为主体，舌如莲灿 真正进入文本深处的智慧和钻探力。教师充分发扬了“留白艺术”，给学生极多讨论和思索的时间，并要求他们用相对美的语言把结果写出来，派小组代表分享交流。事实证明，教师的等待是值得的，学生的表现简直让我们心悦诚服并且自愧不如，那带着强烈浪漫与文学美感的文字就这样冒出来了：罗幕背后的温柔乡，燕子双飞是伤口撒盐、明月是团圆、是思念，西风凋“碧树”的用意，“望尽”的“落寞心情”，彩笺兼尺素的“信上加信、无处可寄”??在朗读中说出初步感知，在材料中探到文章主旨，在合作中品赏分享心得，教师一改往日牵线人的刻意，把线轴完全交到了学生手上，成了不羁自由的风筝，意外惊喜的是，地上反而多了一群“追风筝的人”。 硬是美中挑不足的话，教师过于强调班级的存在感了，如“11班??”，时不时地穿插在讲解中，虽然处处透着亲切，但有一点破坏了课堂的整体意境，或许用其他方式的语言来点评学生的回答会更得体。最后部分的比较阅读，教师提供了几个可思考的角度，不知是否圈囿了学生的思维呢？ 行笔于此，耳畔仍余音缭绕。教师的循循善诱，学生们的侃侃而谈，精彩不断，高潮迭起，“学本课堂”的梦就在这里。把倾听还给孩子，把阅读还给孩子，把讨论还给孩子，把创造性的解答还给孩子，把问题还给孩子。将创造未来的孩子们聚集在一起，心贴心地交谈，激烈地争辩，教师只须躲在一旁，静静地欣赏，时不时发出会心的微笑，我想即使被强烈的思维风暴与争鸣的百家之言“折磨”得死去活来，我也是甘之如饴的吧！篇三：诵读评课

microsoft word 文档 说起古诗文教学，我一直很茫然，视之为畏途，因为自己的文学修养尤其是古文底蕴太浅，想想短短的一首诗或几十字的词，怎能演绎出丰厚的内容呢？对文本的解读尚很肤浅，又怎能引领学生感悟古诗文无穷的魅力呢？幸好特级教师们为我们打开了一扇窗。下面我就

以自己粗浅的所得来汇报一下吧。 先谈谈文本解读 对于文本，目标定位不同，教师的文化底蕴不同，对文本就有不同层次，不同方位的解读。在古诗文教学中，讲究文本的组合，以一篇带多篇。在把握文本的时候，不能仅停留在一首诗歌，一首词上，而要把一首诗，一首词当成一片树叶，放入整个诗人，放入有同一感情色彩的诗群大树当中。所以，备课时老师不仅要读透诗词，还要了解诗人，他的代表作，他的诗风，写作的背景等等。（1）诗中有诗，如李白的《独坐敬亭山》，王自文老师融合得非

常地自然。 课例1：王老师教完《独坐敬亭山》后，问：这是个怎样的李白？

生：孤独的李白

师：李白呀李白，你并不孤独，你还记得故乡的亲人吗？ 学生背《静夜诗》

师：李白呀，你并不孤独，你还记得你的朋友吗？ 学生又背《赠汪伦》

师：李白呀，你不孤独，寄情山水，还记得庐山的瀑布吗？ 学生又背《望庐山瀑布》

师：你不孤独，几千年后，我们还在诵读你的诗篇——— 学生再次诵读《独坐敬亭山》 这样，借不同的诗句理解了乡愁满怀的李白，寄情山水的李白，有情有义的李白，对诗人的认识就丰满了，全面了。每讲到一幅画面老师就启发学生进行想象，欣赏，品读：锄豆让你想到了什么？送他一首《锄禾》。织鸡笼，谁在织？为什么织呢？剥莲蓬又让你想起了什么画面？想起了什么诗句？带着你的想象读，读出“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的境界。“谈家话”老夫妇说的是什么？画面中还有什么？是什么把这些画面连接起来的？（溪水） 再让学生听流水本课教学分为“李白是仙”和“李白是人”两课时进行，以《望庐山瀑布》、《静夜思》、《独坐敬亭山》和《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等脍炙人口的古诗文为切入点，以较强的故事性和情境性贯穿教学的始终，引导学生“咬文嚼字”，感悟古诗文语言的味道，感受诗仙李白的人格魅力。故孙老师在总结中指出：“李白是仙，他浪漫、豪放;李白是人，他孤独、思乡??”将一个“情”字内化为学生的内心感受，让学生在读中感悟，在诵中生情，在吟中入境。 孙老师深厚的文化底蕴与高超的教学艺术让我们佩服得五体投地，老师们边看边赞叹不已。他风度翩翩，光彩照人，出众的才华，动情的朗读以及诙谐的语言，把教学活动引入艺术的殿堂，让人感觉阵阵的“仙”气扑面而来。潇洒而不失严谨，整堂课引人入胜，拨人情弦，所有听课的教师都受到了从未有过的艺术洗礼。我听

完孙老师的课后我佩服、自愧不如，什么时候我们也能像孙老师那样行云流水般地上课?? 通过这段时间的听课、评课，让我更加相信古诗教学应遵循多“读”的教学原则，让学生多读多背多诵，自读自悟，细细品位古诗文的韵律美、意境美、情感美、哲理美。不需要“讲透讲深”、“问个不休”，先积累起来，日后再来“反刍”。我们都有这样的经验：儿时诵读过的名家名篇、儿歌，现在回想起来仍然记忆犹新，表达琅琅上口。因为“读”是语言实践练习最重要的途径。只有读的多，才能悟得深。多读有助于对语言的感知、吸收、积累，也有助于思维的发展。正如俞平伯先生所指的那样：“古人做文章时，感情充沛，情感勃发，故形之于作品。当时由情思而声音、而文字，今天的读者要了解当时的作品，也只有遵循原

来的轨道，逆溯上去。作者当时之感寄托在声音，今天凭借吟哦背诵，同声相应来使感情再 现。”由此，我们不难发现：人们对文章的理解是以诵读为基本前提的，而且诵读最有价

值的古诗文也是一种回归传统直觉式的语文教学。 课内引导学生诵读古诗可从以下几方面来进行： （一）初读古诗、整体感知 先让学生自由读诗文，注意读准每一个字的字音。遇上不认识的字就请“拼音”朋友帮忙，拼一拼，多读几遍。然后，用同桌互读、抽生读、开火车读等多种形式，抽查学生读准字音没有，是怎样来读古诗的。这一环节，教师可相机适当范读。不管懂不懂，只要相信“书读百遍，其义自现”，就这样读起来！ （二）熟读古诗、自悟自得 我很赞同对中华古诗文经典诵读“不求甚解”的提法。因为你的解释会让学生认为是标准答案，而局限了学生的思维。教学中，应让孩子选择自己最喜欢的一行多读几遍，并读给同桌听，通过熟读慢慢体会诗的意境。当然教师要教会学生这首古诗的节奏。如教学《咏鹅》

时，我们引导学生用读诗文的节奏来理解诗意，如：曲项/向/天/歌。“曲项”指鹅的脖子，“向”指向着，“天”指天空，“歌”指鹅的叫声。只有反复诵读。通过联系古诗的上下文并结合看图，让学生熟读自悟一些内容。在熟读的基础上，然后质疑问难。如在《山行》中，有的提出 “石径”是指什么，足见他们已能自读自悟，教师顺势请他们查字典印证自己的看

法，小小的成功足以让他们愉悦，从而达到自悟自得。 （三）适度讲解、诵读体会 诗歌中所表现的既是诗人对宇宙万物关怀的感情，也表现了诗人的品格、修养和怀抱。如果老师能把诗歌中感人的力量传述出来，对于提高少年儿童的资质品格一定能收到很好的效果。如在讲解《悯农》的“悯”时，教师可结合当时的时代背景进行讲解，悯有哀怜的意思，还作忧愁解释。作者李绅在唐朝元和年间考取进士，后来官做得很大，一直做到了宰相，但他对生活在下层的老百姓还是很同情的，因此在他的不少诗歌中都不同程度的流露出这种关心百姓的感情，这在封建社会的士大夫中是难能可贵的。再以诵读方式来体会古文声韵之

美、情感之美，学生就能读得声情并茂了。 （四）展开想象、悟意明理 根据诗的内容，引导学生想像诗中描绘的美好画面，进入古诗优美的情境中，感受语言文字的美。如教学《登鹳雀楼》，可以启发学生根据诗意展开合理想像，悟意明理，再把想像中的景物画下来，或者把你站在高处观察的景物用段话写出来。这样，既激发了学生学习古

诗的兴趣，又能加深对古诗的理解。 （五）适当延伸、拓展诵读 如果我们的学生不知道李白、杜甫??从来没有读过、听过三字经、唐诗、宋词，我想，我们的教育是失败的。人们常说有了唐诗宋词的功底，文章就会放出光彩。因此，教学古诗文时应抓住时机激发学生诵读古诗的兴趣，适当延伸，拓展诵读面，扩大储存量。如教学《枫桥夜泊》做总结时，可以提示学生：我们所学的《山行》也是写景的诗文，既表现了作者对自然风景的赞美，又表达了诗人此时特殊的思想感情。我们祖国有悠久的历史、灿烂的文化，有数不尽的名山大川，还有许多像这脍炙人口的写景抒情的诗文正等着你们去诵读呢！这样

自然就将诵读从课内延伸到了课外。 当然指导学生诵读古诗的方法还有很多，我会在以后的工作和学习中不断积累，并改进自己的做法，以便更好地服务于学生的学习和成长。篇四：《鸟语》评课稿 春季，是鸟语花香的季节。今天我到纪家楼小学学习，听了两位老师执教的《鸟语》，课堂上妙趣横生、言意兼得，老师引领孩子们徜徉在鸟语的世界里，获得言语的生长，生活的情趣，学习的快乐。在言语形式上，孩子们体会到了鸟语的节奏美、音韵美、内容美。在课文朗读上，尝试提炼概括文本内容，孩子们通过多种方式读出了趣，读出了美，课堂上回荡着孩子们欢快的、丰富的、极具个性的“鸟语”，课堂成了“鸟”的天堂。在言语表达形式上，孩子们融进生活的体验，生动形象地阐述了鸟语内容，丰富了鸟语的内涵，聆听一段悦耳的

鸟语，进行想象挖掘出生动的鸟语故事，孩子们俨然成了一只只精晓鸟语的公冶长。 老师的第一课时教学是一节扎实、有效的课堂，朗读时指导学生朗读声音的响亮、咬字的清晰、语气、节奏、轻重等以外，还有表情。这些引导，不露痕迹的，很自然。字词教学独具匠心，引导学生理解“无拘无束”“软语”“呢喃”方法不一，这说明我们潘老师在语文

教学上，有了一定的素养。 老师执教的第二课时语言训练务实。语言训练一直都是语文课上必须关注的。这两节课中教者训练的意识很强，仿说续写更富针对性和迁移性。理解从鸟儿身上得到启示那一段中的省略号时，老师设计了仿说续写的环节，既训练了“从( ) 的 ( )那里，我学到了( )。”这一句式，又对课文内容进行了有效的补充，对情感进行了巧妙的渲染，可谓一箭双雕。读写结合更见真实性和有效性。学说鸟语，悟爱鸟情。老师先让孩子们听鸟鸣，使他们充分感

觉鸟语有趣，有了学说鸟语的欲望后，再根据鸟的特点学说鸟语，领悟作者的爱鸟情,一切都

那么顺理成章、水到渠成。 在简约的教学过程中,教师引领学生对文本语言进行细致品味,对文本思想进行深入探究,对学生的语文能力进行扎实有度的训练,教学达到了智慧与丰满的境界。今天，我真是受益匪浅。篇五：《大鹿》评课稿 《大鹿》评课稿 蒋婷婷 听了《大鹿》这节录像音乐课后，让我受益非浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。教师在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下

面我就对该课进行简单评议：

一、以故事为主线，体现其音乐性。 教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。例：1、在引入音乐活动前，教师先设问题：带大家去个地方？吸引学生的注意力，然后通过聆听音乐导入。2、活动中，律动音乐、游戏音乐、创编活动的背景音乐等，都以音乐为主。3、聆听不同速度的音乐片段，通过音乐中的情绪让学生了解“快、慢”两种速度所表现的不同心情，让学生充分感受了不同情绪的音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验，同时又利用凳子来进行伴奏，这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充

分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。 二、构思新颖，衔接巧妙、自如。 本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。教师仔细分析教材，选择恰当的教

学方法，使各环节自如地过渡，不流任何痕迹，课堂教学保持整体性。 本课教师将小兔因猎人的追赶，寻求大鹿的帮助这个故事情节先后顺序贯穿始终。构思

新颖，衔接自然，使教学生动活泼，兴趣盎然。 三、学生自主创编，其乐无穷。 一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。本课的高潮就在创编活动这一环节。“高潮”

往往是 课堂教学的“毕彩乐段”，教师首先由节奏的掌握开始，聆听音乐，让学生模仿动物的出场，而令我印象最深的是教师是利用身边可以利用的道具作为“乐器”进行创作表演，既简便又有创意。此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教

师只稍加点拨、指导而已。

四、学生主体的体现，注重情感激励意识。 整节课反映出该教师自身素质高，教学水平高，整堂课都以学生为主体，发挥学生的主动性。例如：在以凳子作为乐器伴奏的时候，鹿和兔子不同的声音就以不同的手势来伴奏，教师是通过先咨询学生，由学生思考后作结论，而不是自己的意识强加于学生。整堂课中老师都和学生保持一致，始终和学会同步，“学生坐”，“老师坐”，“学生站”“老师站”，让学生感受到老师并不是高高在上的。同时教师在课堂上老师始终注重师生的情感交流，注重课堂上的语言艺术，用情感、语言激励学生，创设出生动活泼的学习生活，使课堂教学充满了生机与活力。例如：教师在请学生回答问题的时候，如果有学生已回答多次而依然举手的时候，教师就会说：“你已经三次了，给其他小朋友一个机会，好吗？”

五、教师基本功扎实，课堂效率高。 作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，

学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。 虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。例如： 1、歌曲跟琴演唱的时间似乎少了些 2、对于歌曲中难点的处理，似乎太简单了，学生在演唱中还是会出现错误。

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