空间的雕塑_艺术家野口勇的景观设计作品解读

空间的雕塑_艺术家野口勇的景观设计作品解读

空间的雕塑——艺术家野口勇的景观设计作品解读

SCULPTURING OF SPACE: THE LANDSCAPE DESIGN OF ARTIST ISAMU NOGUCHI

刘巍／　ＬＩＵ　Ｗｅｉ

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野口勇（Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉ，如图１）是一位伟大

摘要：２０世纪初期，早在大地艺术产生之前，野口勇已经成功地将雕塑的概念扩展到风景空间，使基底不再是展示作品的背景，而是作品自身的组成部分。作为艺术家，野口勇探索了园林和雕塑结合的可能性，从艺术的角度开拓了园林的新形式，为二战后的景观园林发展做出了卓越的贡献。Abstract: Ｅａｒｌｙ　ｉｎ　ｔｈｅ　２０　ｃｅｎｔｕｒｙ，　ｂｅｆｏｒｅ　ｔｈｅ　ｃｏｍｉｎｇｉｎｔｏ　ｂｅｉｎｇ　ｏｆ　Ｌａｎｄ　Ａｒｔ，　Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉ　　ｅｘｐａｎｄｅｄ　ｔｈｅｃｏｎｃｅｐｔ　ｏｆ　ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ　ｉｎｔｏ　ｌａｎｄｓｃａｐｅ　ｓｕｃｃｅｓｓｆｕｌｌｙ，　ｗｈｉｃｈｍａｄｅ　ｔｈｅ　ｌａｎｄｓｃａｐｅ　ｎｏ　ｌｏｎｇｅｒ　ｔｈｅ　ｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ　ｏｆ　ｔｈｅｗｏｒｋ　ｏｆ　ａｒｔ，　ｂｕｔ　ａ　ｐａｒｔ　ｏｆ　ｉｔ．　Ａｓ　ａｎ　ａｒｔｉｓｔ，　Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉｔｒｉｅｄ　ｔｏ　ｃｏｍｂｉｎｅ　ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ　ｗｉｔｈ　ｇａｒｄｅｎ．　Ｈｅ　ｅｘｐｌｏｉｔｅｄｎｅｗ　ｆｏｒｍ　ｏｆ　ｌａｎｄｓｃａｐｅ　ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ　ｐｏｉｎｔ　ｏｆｖｉｅｗ　ｏｆ　ａｒｔ　ａｎｄ　ｃｏｎｔｒｉｂｕｔｅｄ　ｍｕｃｈ　ｔｏ　ｔｈｅ　ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆ　ｌａｎｄｓｃａｐｅ　ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ　ａｆｔｅｒ　ｓｅｃｏｎｄ　ｗｏｒｌｄ　ｗａｒ．关键词：野口勇，空间的雕塑，日本园林

Key words: Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉ，　Ｓｃｕｌｐｔｕｒｉｎｇ　ｏｆ　ｓｐａｃｅ，Ｊａｐａｎｅｓｅ　Ｌａｎｄｓｃａｐｅ

作者简介：清华大学建筑学院

收稿日期：２００４－０１－１９

列的剧场空间设计。对我来说，空间变成了同样可以用

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来雕塑的体量。”野口勇一共为玛萨 格雷厄姆设计了

的艺术家。他既是国际知名的雕塑家，又是园林家，同时也是卓越的设计家。２０世纪初期，早在大地艺术产生之前，野口勇已成功地将雕塑的概念扩展到风景空间，使基底不再是展示作品的背景，而是作品自身的组成部分。他的探索为景观园林界开拓了新的天地，为二战后的景观园林发展做出了卓越的贡献。

野口勇１９０４年生于美国洛杉机，母亲是美国作家和翻译家，父亲是日本诗人。野口勇２岁跟随母亲来到日本并在日本度过了童年，１３岁独自回到美国，跟随美国学院派现实主义雕塑家博格勒姆（Ｃ　Ｂｏｒｇｌｕｍ）学徒。１９２７年，野口勇获得了古根汉姆奖学金，访问了中东和

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巴黎，并在布朗库西（Ｃｏｎｓｔａｎｔｉｎ　Ｂｒａｎｃｕｓｉ）的工作

２０个舞台装置，这些实践使他对空间产生了极大的兴趣，并逐渐参与到更多的有关空间的设计中，其中包括对儿童游戏场的探索，室内设计，景观园林设计等等。

１．　对儿童游戏场的探索

１９３３年，野口勇设计了他的第一个儿童游戏场——游戏山（Ｐｌａｙ　Ｍｏｕｎｔａｉｎ，图２）。他设想在纽约的一个街区建造一座混凝土的游戏山，有各种尺度的台阶，一个夏天用的水滑梯和一个冬天滑雪橇的长滑道，游戏山的地下可以是建筑。遗憾的是这个方案被纽约市公园管理委员会否决了。但是野口勇对于游戏场的设计探索并没有因此而停止，后来又作了许多游戏场的方案，包括纽约中央公园儿童游戏场（１９５２年）以及与建筑师路易斯 康（Ｌｏｕｉｓ　Ｋａｈｎ）合作的纽约河滨公园的游戏场（Ｒｉｖｅｒｓｉｄｅ　Ｄｒｉｖｅ　Ｐｌａｙｇｒｏｕｎｄ）方案（图３）等等。这些方案最终都因为被当局认为不安全而没有建成。１９７６年建成的亚特兰大皮得蒙特公园游乐场是野口勇一生中唯一建成的儿童游戏场。他把地表塑造成各种各样的三维雕塑，如金字塔、圆锥、陡坎、斜坡等，结合布置小溪、水池、滑梯、攀登架、游戏室等设施，使大地本身成为高低起伏供人玩耍的设施。野口勇还设计了许多新颖的游戏器械。他的思想对后来的儿童游戏场的设计产生了极大的影响。

２．　“大地艺术”（Ｌａｎｄ　Ａｒｔ）的先驱者

１９４７年野口勇设计了一个巨型的大地雕塑，名为从火星上看到的雕塑（Ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ　ｔｏ　ｂｅ　Ｓｅｅｎ　ｆｒｏｍ　Ｍａｒｓ）。野口勇设想在大地上雕刻一个抽象的人的面孔，使得外太空的生物能知道在地球上曾经存在人类的文明。遗憾的是，这个作品最终也没有建成。

虽然野口勇的很多大地作品最终并没有实现，但是这些设想都早于大地艺术的重要人物罗伯特 史密斯（Ｒｏｂｅｒｔ　Ｓｍｉｔｈ）、玛丽 密斯（Ｍａｒｙ　Ｍｉｓｓ）的成名作，可以说野口勇是“大地艺术”的先驱者。

二．野口勇的景观设计实践——空间的雕塑（ｓｐａｃｅａｓ　ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ）

经过多年的艺术实践，野口勇晚年提出了“空间的雕塑”这一概念。他说：“我将园林看作是‘空间的雕塑’，它是另一种意义上的雕塑的体验和运用，是超越单个雕

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塑的对整个空间的塑造。”）

室做了几个月的助手，深受布朗库西的影响。

１９２９年野口勇回到纽约展出了他在巴黎创作的抽象雕塑。商业上的失败，使得野口勇放弃了抽象雕塑的创作，重新转向学院派的头像雕塑和人物肖像画，并因此结识了对他一生产生重要影响的两个人——舞蹈家玛萨 格雷厄姆（Ｍａｒｔｈａ　Ｇｒａｈａｍ）和天才的建筑师巴克敏斯特 富勒（Ｒ．　Ｂｕｃｋｍｉｎｓｔｅｒ　Ｆｕｌｌｅｒ）。１９３１年，野口勇用售卖人物肖像画赚到的钱前往中国和日本学习东方古老的艺术。

第二次世界大战爆发后，野口勇暂停了工作，申请到了布林根（Ｂｏｌｌｉｎｇｏｎ）基金，开始了又一次艺术之旅。他的足迹遍及欧洲、中东和亚洲，并在途中探访了很多优秀的园林遗产。

战后，野口勇回到纽约继续从事艺术创作。１９８５年，野口勇在纽约建立了自己的博物馆，展出自己一生的艺术创作。１９８７年他被美国总统授予国家艺术勋章。１９８８年冬，野口勇在美国逝世。

一．野口勇的雕塑及广泛的艺术涉猎

野口勇的雕塑作品秉承了阿普（Ｊｅａｎ　Ａｒｐ）、米罗（Ｊｅａｎ　Ｍｉｒｏ）和布朗库西的传统。他最为人所称道的是对石头的运用。他的许多石雕作品，充满了远古艺术的朴拙和厚重，其粗糙的质感和神秘的符号对今天的一些环境雕塑产生了很大影响。

野口勇的艺术实践不仅限于雕塑，他还广泛地涉足于舞台设计、家俱设计、景观园林设计等多个领域。他所设计的日式纸灯（Ａｋａｒｉ）被各国的家具制造商争相仿造，成为风靡一时的产品。

１９３５年野口勇为舞蹈家玛萨 格雷厄姆设计了一个名为“边境”（Ｆｒｏｎｔｉｅｒ）的超现实主义的舞台装置。这是野口勇第一个建成的有关空间的作品。野口勇说：“边境是我的第一个装置，以此为起点，我开始了其他一系

野口勇说：“在日本传统园林中，散布的石块被理解为大地的突起……这就是为什么我将整个园林说成是一个雕塑，它是一尊根植于大地的雕塑。……我经常困惑于到底如何给雕塑下定义。雕塑难道不正是人们内心世

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界的反映吗？”

１．　融汇东西方艺术传统的景观设计

野口勇是一个跨越国界的艺术家。他在日本的四国岛和美国纽约都建立了自己的工作室，长年穿梭于两地。野口勇一生不断地对世界上一些最优秀的文化遗产的游历、探访使他不得不时常面对自己的双重身份——同时拥有人类历史上两大古老文明的血缘。他曾在自传中说；从某种意义上讲，我既不是日本人，也不是美国人，我是一个艺术世界的人。

童年，野口勇在日本度过了６年，２６岁时他已经成为美国著名的雕塑家，这一年野口勇对东方的造访在他的艺术历程中具有至关重要的意义。他在北京住了８个月，跟随著名国画家齐白石学习中国画。在日本，他和著名的陶艺家学习陶艺，并对日本园林产生了兴趣。第一次对日本的造访使野口勇发现这个古老文明的艺术精神正是他长久以来所追寻的。

二战结束后，野口勇于１９５０年再次回到日本，和职业的造园家一起工作，学习日本传统造园的原则技法。也正是在日本，野口勇获得了第一个园林实践的机会。１９５２年他被委托为《读者文摘》在东京的办公楼设计庭院。同年，他为广岛和平纪念公园作了景观设计。

从１９５０年代末开始野口勇完成了一系列景观作品，这些作品显示了日本传统造园艺术和西方现代艺术的高度结合。

联合国教科文组织（ＵＮＥＳＣＯ）总部庭院（图４）１９５８年完成的巴黎联合国教科文组织总部庭院是野口勇的第一个日式庭院。这个０．２ｈｍ２的庭院包含了中西园林的各种元素：立石、喷泉、小径、桥、土堆、卵石滩、蜿蜒的水池、铺装的台地以及碎石砌成的墙。这个园林中有明显的日本园林的要素，如在耙过的沙地上布置的石块、水中的汀步等。一些石头是特意从日本运来的。

查斯 曼哈顿银行（Ｃｈａｓｅ　Ｍａｎｈａｎｔｔａｎ　Ｂａｎｋ）下沉庭院（图５）

１９６４年，野口勇为查斯 曼哈顿银行设计了一个圆形的下沉庭院。这个庭院显然受到了日本枯山水庭院的影响。黑色的石头是专门从日本精心挑选而来的，石头下面的地面隆起成一个个小圆丘。花岗岩铺装铺成环形花纹和波浪曲线，如同耙过的沙地。每到夏天，喷泉喷出细细的水柱，庭院里覆盖着薄薄一层水，散布的石峰仿佛是大海中的几座孤岛。野口勇创造了一个既非水池亦非池塘或传统喷泉的景观。他希望制造一种从地表升起的石头的意象，这正是他所领悟的日本园林中对石头的运用和象征的意味。野口勇将这个庭院称为“我的龙安寺”。而龙安寺庭院正是日本京都最著名的枯山水园

１　野口勇肖像

２　游戏山（Ｐｌａｙ　Ｍｏｕｎｔａｉｎ）模型３　纽约河滨公园游戏场（Ｒｉｖｅｒｓｉｄｅ　Ｄｒｉｖｅ　Ｐｌａｙｇｒｏｕｎｄ）４　联合国教科文组织ＵＮＥＳＣＯ总部庭院５　查斯 曼哈顿银行（Ｃｈａｓｅ　Ｍａｎｈａｎｔｔａｎ　Ｂａｎｋ）下沉庭院

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林。

东京最高法院（Ｓｕｐｅｒ　Ｃｏｕｒｔ　Ｂｕｉｌｄｉｎｇ）庭院（图６）该项目完成于１９７４年。野口勇设计了一个有６个黑色花岗岩溢水喷泉的神秘的下沉庭院。庭院的地面分别用贝壳和石头进行铺装，不仅打破了对称性而且通过材质的不同反射创造了一种韵律。在这庭院中野口勇将日本园林中的传统手法——中空的石头（Ｔｓｕｋｕｂａｉ）运用到喷水中，并通过现代的技术手段使水从石头中流出。整个庭院所具有的与世隔绝的气息，使人联想起日本古老的石庭院，但是野口勇自己曾暗示其灵感来源于古代埃及的陵墓。

无论是在形式上还是在意识上讲，野口勇的这几个作品都不是来源于西方园林的传统，而是对日本传统园林的大胆借鉴。它们的空间是一种冥想的空间，是供人们观看而非进入的。他的庭院不仅仅是为了满足人们感官的享乐，更是对心灵的一种慰籍。

２．　极少主义倾向和超现实主义意味

二次大战期间，正值超现实主义在艺术界蓬勃发展的时期。深受弗罗伊德潜意识理论的影响，超现实主义艺术家把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相揉和，以达到一种绝对的和超现实的意境。早年在巴黎的学习使野口勇深受欧洲超现实主义艺术的影响，他的创作十分重视潜意识的作用。他早期在儿童游乐场的探索以及为舞蹈家玛萨 格雷厄姆设计的超现实主义的舞台装置都显示了他在创造充满感性的场所的兴趣和天才。

康涅狄格州人寿保险公司总部（ＣＩＧＮＡ）环境设计（图７）

１９５０年代中期，为大众使用的景观设计在美国刚刚开始发展。但是到１９５８年，野口勇已经与ＳＯＭ合作完成了康涅狄格州人寿保险公司总部的环境设计。这也是野口勇在美国实现的第一个园林设计作品。这个公众公园的建筑、园林以及设置在自然环境中平台和雕塑都堪称佳作。它的空间的构成和景观设计可以和当时二战后的任何景观设计匹敌。这个设计为今天许多公众公园提供了早期的样本，其中包括爱德华 斯通（ＥｄｗａｒｄＤｕｒｒｅｌｌ　Ｓｔｏｎｅ　Ｊｒ．）为百事集团（Ｐｅｐｓｉｃｏ）总部所作的景观设计以及ＳＷＡ为普强集团（Ｕｐｊｏｈｎ）总部所作的景观设计。

整个项目包括了４个庭院，一个广场和大面积的自然景观。在这个设计中野口勇使用的材料非常简单：草、地被、篱笆、砾石、树木、墙、混凝土反射池、一池湖水以及散落的石头。石头上汩汩的流水，涉水经过浅池或是踏汀步而过的行人为整个环境平添了一种幽静私密的气氛。在湖对岸的缓坡草地上，矗立着一组名为“家

６　东京最高法院（Ｓｕｐｅｒ　Ｃｏｕｒｔ　Ｂｕｉｌｄｉｎｇ）庭院

７　康涅狄格州人寿保险公司总部（ＣＩＧＮＡ）８　耶鲁大学贝尼克善本书图书馆（Ｂｅｉｎｅｃｋｅ　Ｂｏｏｋ　ａｎｄ　Ｍａｎｕｓｃｒｉ）“未来庭院”９（Ｔｈｅ　Ｇａｒｄｅｎ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｆｕｔｕｒｅ）１０　哈特广场（Ｈａｒｔ　Ｐｌａｚａ）雕塑之一

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庭”的石雕，成为视觉的焦点。整个作品洋溢着一种超现实主义的意味。他的形式融合了日本传统园林的元素，如小径，水池和篱笆。这些有趣的元素共同限定了带有强烈“虚空”（ｅｍｐｔｉｎｅｓｓ）意味的空间，使人联想到达

［６］［７］利（ＳａｌｖａｄｏｒＤａｉｌ）和基里科（Ｇｉｏｒｇｉｏ　ｄｅ　Ｃｈｉｒｉｃｏ）

勒是一个天才的建筑师也是一个天才的发明家，他主张应用科学技术为人类造福。这种思想对野口勇产生了极大的影响，使他对新技术新材料采取一种包容的态度。在野口勇的作品中，无论是雕塑还是景观设计，我们都能看到新的工业材料的大胆运用。从５．５ｍ高的福特喷泉（Ｆｏｒｄ　Ｆｏｕｎｔａｉｎ　，１９３９）到美联社９ｔ重的不锈钢浮雕（１９３８￣１９４０年）再到纽约第五大道６６６号的铝质百页瀑布墙（１９５７￣１９５８年），野口勇大胆探索着各种新材料的表现力。他的这种探索精神在景观设计界也是具有开拓意义的。

“未来庭院”（Ｔｈｅ　Ｇａｒｄｅｎ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｆｕｔｕｒｅ，图９）“未来庭院”是１９６４年野口勇与ＳＯＭ合作在纽约阿蒙克市（Ａｒｍｏｎｋ）为ＩＢＭ总部所作的庭院。这个作品可能是现代园林史上第一个也是最成功的一个将非传统的无机工业材料运用到园林中的例子。园中只种植了少量的树木和草地，大部分空间被石头和各种雕塑所占据。例如表面雕刻物理学和天文学符号的黑色混凝土堆；表面凹入的象征着飞碟的红色混凝土池；双螺旋形的青铜雕塑等等。这些坚硬的闪闪发光的五颜六色的金属装置在现在的景观设计中随处可见。

哈特广场（Ｈａｒｔ　Ｐｌａｚａ）

１９７２年野口勇为底特律市设计的哈特广场建成了。该广场约３ｈｍ２，广场的入口矗立着３６ｍ高的不锈钢标志塔，地下餐厅和下沉的露天剧场的上面是宽阔的绿地和铺装的区域。环形的喷泉（图１０）高出圆形花岗岩水池７ｍ，像一个用两根成对角线的支柱支撑的炸面包圈。计算机程序控制的喷泉表现出无穷变幻的水景，从缥缈的雾景到巨大轰响的水柱。它与抛光的不锈钢和铝质材料组成光的交响画面，赋予哈特广场一种技术和太空时代的隐喻，对于一个制造了飞机和火箭，代表美国当代工业性格的城市，显得恰如其分。正如野口勇所说，在这里“一台机器成了一首诗”。

不过，也有人批评这个设计铺装面积过大，空间过于空旷而缺少丰富的变化，许多可以使空间充满活力的人的活动如食品售卖以及节日庆典的活动都被放置在下层中，使得空间缺少人气。野口勇自己也曾经解释道：在设计的最初他运用了更多的树木，但是由于预算和一些技术问题（在上下两层平台之间没有足够的土层种植这么多的树）最终被迫放弃了。但是对野口勇来说，与作品的象征意味和沉寂，内省的气质相比，植物和人的活动从来都不是他所关注的重点。

作为艺术家，野口勇的园林设计作品更多地强调形式和象征意味，而非实用和宜人，常常招致人们的批评。

但是，野口勇大胆探索了园林和雕塑结合的可能性，从艺术的角度开拓了园林的新形式。

同时野口勇对东西方艺术的关注和对人类优秀文化遗产的探访使他的作品既富有远古的朴拙又极其现代，既有东方的神韵又有西方的气质，使园林充满智慧和冥思的内涵。他不仅为西方借鉴日本传统提供了范例，而且，也为日本园林适应时代的发展做出了贡献。□注释：

［１］图１、５～９来源于Ｌａｎｄｓｃａｐｅ　Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ：１９９０．（２）；图二、三来源于Ｃｈａｒｌｅｓ　Ａ．　Ｂｉｒｎｂａｕｍ．Ｐｒｅｓｅｒｖｉｎｇｍｏｄｅｒｎ　ｌａｎｄｓｃａｐｅ　ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ　：　ｐａｐｅｒｓ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅＷａｖｅ　Ｈｉｌｌ－Ｎａｔｉｏｎａｌ　Ｐａｒｋ　Ｓｅｒｖｉｃｅ　Ｃｏｎｆｅｒｅｎｃｅ［Ｃ］，Ｃａｍｂｒｉｄｇｅ．　Ｍａｓｓ．　：　Ｓｐａｃｅｍａｋｅｒ　Ｐｒｅｓｓ，　１９９９；图四、十来源于王向荣，林箐．西方现代景观设计的理论与实践．北京．中国建筑工业出版社．２００２．

［２］布朗库西（Ｃｏｎｓｔａｎｔｉｎ　Ｂｒａｎｃｕｓｉ，１８７６￣１９５７），２０世纪最伟大的雕塑家之一，现代雕塑的早期开拓者［３］ｗｗｗ．ｎｏｑｕｃｈｉ．ｏｒｇ／ｉｎｔｅｘｄａｎｃｅ．ｈｔｍｌ［５］ｗｗｗ．ｎｏｇｕｃｈｉ．ｏｒｇ／ｉｎｔｅｘｔａｌｌ．ｈｔｍｌ＃ｇａｒｄｅｎｓ［６］　萨尔瓦多 达利（ＳａｌｖａｄｏｒＤａｉｌ，１９０４～１９８９），西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称［７］基里柯（Ｇｉｏｒｇｉｏ　ｄｅ　Ｃｈｉｒｉｃｏ，１８８８～１９７８），形而上画派创始人之一。他绘画中多充满神秘主义成分［８］ｗｗｗ．ｎｏｇｕｃｈｉ．ｏｒｇ＼ｉｎｔｅｘｔｐｕｂ．ｈｔｍｌ参考文献：

１．Ｋｅｎｎｅｔｈ　Ｆｒａｍｐｔｏｎ．　Ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ　ｉｎ　ａＣｏｍｍｅｍｏｒａｔｉｖｅ　Ｌａｎｄｓｃａｐｅ：Ｌｏｕｉｓ　Ｋａｈｎ　ａｎｄ　ＩｓａｍｕＮｏｇｕｃｈｉ　［Ｍ］．Ｐｌａｙ　Ｍｏｕｎｔａｉｎ：　Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉ　＋　ＬｏｕｉｓＫａｈｎ　，　Ｔｏｋｙｏ：　Ｗａｔａｒｉ－ｕｍ，　１９９６

２．　Ｂｒｕｃｅ　Ａｌｔｓｈｕｌｅｒ．　Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉ：　Ａｒｔ　Ｉｎｔｏ　Ｌｉｆｅ．［Ｚ］．ｗｗｗ．ｎｏｇｕｃｈｉ．ｏｒｇ＼ｂａｄｅｓｉｇｎ．ｈｔｍｌ

３．　Ｊｏｈｎ　Ｂｅａｒｄｓｌｅｙ．Ｔｈｅ　Ｍａｃｈｉｎｅ　Ｂｅｃｏｍｅｓ　Ａ　ｐｏｅｍ［Ｊ］．Ｌａｎｄｓｃａｐｅ

Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ：１９９０．（２）．Ｐ４９￣Ｐ５２

［Ｊ］　．Ｌａｎｄｓｃａｐｅ４．　Ｐｅｔｅｒ　Ｗａｌｋｅｒ．Ａ　Ｌｅｖｉｔａｔｉｏｎ　Ｏｆ　ＳｔｏｎｅｓＡｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ：１９９０．（２）．Ｐ３６￣Ｐ３８

５．　Ｄｏｒｅ　Ａｓｈｔｏｎ．　ｓｐａｃｅ　ａｓ　ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ　［Ｊ］．ＬａｎｄｓｃａｐｅＡｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ：１９９０．（２）．Ｐ４１￣Ｐ４７６．　ｗｗｗ．ｎｏｇｕｃｈｉ．ｏｒｇ

７．　林箐．空间的雕塑－艺术家野口勇的园林作品［Ｊ］．中国园林：２００２，（２）．Ｐ４９￣Ｐ５２

的作品。

耶鲁大学贝尼克善本书图书馆（Ｂｅｉｎｅｃｋｅ　Ｂｏｏｋ　ａｎｄＭａｎｕｓｃｒｉｐｔ　Ｌｉｂｒａｒｙ）下沉庭院（图８）

该项目完成于１９６４年，同样是与ＳＯＭ合作完成。它是美国早期极少主义景观设计的杰作之一。野口勇将超现实的空间和神话组织到当代庭院设计中。他为场所赋予“虚空”和“神秘”（ｍｙｓｔｅｒｙ）的气质，这种意象在多年后被林缨（Ｍａｙａ　Ｌｉｎ）成功地运用到越战纪念碑（Ｖｉｅｔｎａｍ　ｍｅｍｏｒｉａｌ）的设计中。

野口勇在园中只运用了３个要素：角锥，圆环和一个用角着地的立方体。铺地在接近角锥的附近的呈方形地排布，在接近立方体和圆环的地方逐渐开始弯曲破碎。几何形体和地面全部采用与建筑外墙一致的磨光大理石，整个庭院浑然一体，成为一个统一的雕塑，充满了超现实主义的神秘气氛。

在耶鲁大学贝尼克善本书图书馆下沉庭院中野口勇运用的象征手法是个人式的，其造园要素对自然的象征是更加含蓄的。源于日本寺庙庭院中的沙堆的角锥可以理解为对地球远古文化的象征；圆环来源于野口勇曾经作过的一些象征太阳的力量的雕塑；而立方体则象征着机遇和未来。

野口勇曾经就耶鲁大学贝尼克善本书图书馆下沉庭院的设计谈到：“它成为了一个戏剧性的景观设计，充满了想像力，没有哪个设计和他一样，但是又让人觉得似曾相识。它的尺度是虚假的，通过它人可以感受到无限

［８］的空间或者隐居般的幽闭。”很显然野口勇希望通过这

ｗｗｗ．ｎｏｇｕｃｈｉ．ｏｒｇ／ｉｎｔｅｘｔａｌｌ．ｈｔｍｌ＃ｇａｒｄｅｎｓ可以说是景观艺术（ｌａｎｄｓｃａｐｅ－ａｓ－ａｒｔ）运动的原型，［４］

个小小的庭院使人们感受到无限的宇宙和无限的心灵空间。

深入地研究野口勇的园林我们会发现，在其表面的宁静下蕴藏的是一种不平衡的动态：轮廓残缺不全的圆环和立方体，弯曲破碎的铺地图案，沿着垂直轴倾斜的圆环以及上面偏心的孔洞等等。野口勇通过融贯日本传统园林和西方现代艺术表达了一种既现代又充满动态的宇宙观。

（３）机械主义的和未来主义的意味

长久以来，野口勇的作品中都带有一种机械主义的和未来主义的意味。这和他与极富创造力的建筑师巴克敏斯特 富勒的终生友谊有一定关系。

１９２９年野口勇为富勒制作了一尊头像雕塑。从此二人开始了长达５４年的友谊，直到富勒１９８３年去世。富

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