西方音乐史与作品欣赏题库1

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《西方音乐史与作品欣赏》试题库第一章古希腊古罗马音乐

一、填空题

1、古代希腊主要有弦乐和管乐两类乐器，（里拉）和（阿夫洛斯）分别是这两类乐器的代表。 2、公元前9～前8世纪，盲人诗人荷马通过汇集加以整理，写下了（《伊里亚特》）和（《奥德赛》），这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。

3、希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果，（埃斯库罗斯）、（索福克勒斯）、（欧里庇得斯）是举世闻名的古希腊三大悲剧作家。

4、（毕达哥拉斯）是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。

5、公元前4世纪著名音乐理论家（阿里斯多塞诺斯）著有《和谐的要素》，他的音乐理论最核心内容之一是四音音列。

6、古希腊调式体系是以古希腊几个重要氏族部落命名，它分别是（多利亚）、（弗里亚）、（利第亚）及其各种变体。

7、古希腊有两种不同类型的记谱方式，以（字母）和（符号）分别用于记写歌唱和器乐的演奏。二、选择题：

1、公元前9~前8世纪，盲人诗人（ C ）通过汇集加以整理，写下了（《伊里亚特》）和（《奥德赛》），这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。

A．特尔潘德 B、萨福 C、荷马 D、品达罗斯

2、（ A ）是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。

A、毕达哥拉斯 B、阿里斯多塞诺斯 C、柏拉图 D、亚里士多德

3、贵族女诗人（ C ）以写爱情抒情诗著名，还在列斯堡建立音乐学校，被柏拉图称为第十位缪斯。 A、特尔潘德 B、阿里斯多塞诺斯 C、萨福 D、亚里士多德

4、在西方传统中（ B ）被视为最正统的乐器，它的形状一直被当作音乐的象征和标志。 A、阿夫洛斯管 B、里拉 C、琉特琴 D、索尔特里琴

5、公元前4世纪著名音乐理论家（ B ）著有《和谐的要素》，他的音乐理论最核心内容之一是四音音列。

A、毕达哥拉斯 B、阿里斯多塞诺斯 C、柏拉图 D、亚里士多德

二、名词解释与简答题：

四音音阶古希腊音阶的基础是四音音阶。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶：

自然音的Mi—Re—D o—S i 半音的Mi一#D O—D o—S i 等音的Mi一D o一↓D o—S i

抒情诗抒情诗来源于民歌，最早是歌唱的，常用里拉伴奏，抒情诗作者有：特尔潘德，他也是一位基萨拉琴演奏高手，他的诗歌庄重和谐，具有古代遗风；提尔泰俄斯是诗歌与合唱歌曲作者，以写战歌著名；贵族女诗人萨福，以写爱情抒情诗著名；品达罗斯是合唱诗歌的著名代表，他的合唱往往用于各种集体性的节庆仪式场合。

三、论述题

早期基督教音乐是怎样从希腊罗马的古代文明以及其它文化中接受影响的

随着罗马帝国的衰落和西罗马帝国在公元5世纪的灭亡，基督教成为欧洲主要的文化力量。早期基督教会的音乐在形成的过程中，在音乐思想方面首先受到了古希腊的影响。基督教的教父们从罗马人那里搜集整理了来自希腊人的音乐思想，其中大多数涉及音乐的功能、理论和结构，并最终跟形成了一套与基督教神学相一致的音乐思想。一方面，基督教会保存了关于音乐的教化作用这一古希腊音乐理论的某些因素，另一方面又明确反对音乐的娱乐作用，只赞成一种服务于宗教目的的音乐。于是，音乐中与异教有联系的东西，特别是器乐，在基督教会中都被禁止了。

其次，基督教会的早期音乐也受到犹太教的很大影响。这是由于基督教本身就是从犹太教中派生出来的。尽管基督教的仪式并不是直接来自犹太教，但是二者的确有一些极为相似的地方，例如都有一种象征性的献祭，一种领圣餐的仪式，以及朗读经文、唱诗篇歌和按照教会年历的特定日子安排经文和诗篇的内容这种传统的做法。

由于基督教产生于西亚的耶路撒冷，所以，它的音乐还受到了来自东方的影响，在基督教传播的过程中，教会吸收了很多地方的音乐实践。叙利亚的修道院便是产生和发展基督教音乐的一个很重要的地方，据说对诗篇歌和赞美诗的演唱便是首先从那里传到东罗马帝国的拜占庭，然后才进一步传到西方的米兰等地的。自公元395年东、西罗马帝国分开之后，形成了东、西方两个不同的教会，它们各自有着不同的仪式传统，所用的音乐曲目也不尽相同。拜占庭作为当时的一个重要的政治文化中心，它的音乐文化也综合了来自古希腊和东方的影响。同时，拜占庭的音乐也深深地影响了西方的圣咏，例如拜占庭音乐所运用的八种调式，便和后来西方音乐理论中所运用的教会调式系统十分相似。

在早期基督教会的圣咏中，不同的地区在接受来自东方的遗产的同时也形成了不同的流派，它们的流行地区和名称各不相同，在礼仪和音乐上也是各有特征的。例如有流行于法国的高卢圣咏、西班牙的莫扎拉比圣咏、意大利米兰的安布罗斯圣咏和罗马地区的老罗马圣咏等o

在音乐理论方面，马蒂阿努斯?卡佩拉5世纪初在总结古希腊音乐思想的基础时提出了“七艺”的理论。他将音乐列入七类“文科”之中，它们依法包括：语法、逻辑、修辞、几何、算术、天文和音乐。

波依蒂乌是中世纪最有影响的理论家，他把卡佩拉的“七艺”分成两个部分，即与语言相关的前三艺（语法、逻辑和修辞）和与数字相关的后四艺（几何。算术、天文和音乐）。他的著作《音乐的体制》可能已经失传的古希腊著作为基础，反映了毕达哥拉斯等古代理论家的思想。在这部著作中，他还把音乐分成三类：天乐（听不到的宇宙音乐）、人乐（身体、灵魂等各部分的内在的协和）和器乐（鸣响着的可听到的音乐）。

《西方音乐史与作品欣赏》试题库第二章中世纪音乐

一、填空题

1、根据旋律与歌词的结合情况，礼仪歌唱圣咏大致又可以划分出三种类型，这也是圣咏的三种风格，分别是（音节式）、（纽姆式）、（花唱式）。

2、格里高利圣咏在发展过程中形成了一些比较固定的音乐形式，其中最重要的有以下这些（诗篇歌调）、（交替圣歌）、（应答圣歌）、（赞美诗）。

3、中世纪最重要的音乐理论家规多发明了所谓（“规多手”）的帮助记忆的方法，教师可以用右手指着左手张开的各关节，很便利地唱出与之对应的自然音阶的各个音。

4、（附加段）即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。 5、弥撒礼拜中，（继叙咏）紧接在“哈利路亚”之后，开始在是“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈利路亚，成为一个独立的形式。

6、西方有记载的最早的复调音乐叫（奥尔加农）。

7、节奏模式的运用为复调音乐带来了新的变化。12世纪或13世纪初，一种与华丽装饰奥尔加农风格迥然相异、被称为（第斯康特）风格的复调音乐开始越来越具有重要影响。

8、约13世纪中叶前，有人在二声部的克劳苏拉上加上了歌词，形成了（经文歌）。

9、12、13世纪流行一种被称为（孔杜克图斯）的体裁形式，它既可以是单声歌曲也可以是复调形式。 10、14世纪初，法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象，这标志着被称为（新艺术）音乐革新的开端。

11、将（克勒）与（塔里）结合起来，并以各种不同的变化方式灵活运用就构成了等节奏技术的基本内容。

12、（马肖）是法国新艺术音乐的最重要人物，他写了一部弥撒曲，名为《圣母弥撒》。

13、14世纪意大利盲人音乐家（兰迪尼）创造了一种（“兰迪尼终止”）是13~15世纪六度到八度终止式的变化处理。

14、12、13世纪巴黎圣母院的复调音乐具有非常重要的意义。他涉及到两位中世纪音乐的最重要人物（莱奥南）、（佩罗坦）。

二、选择题：

1、经文歌的产生可以追溯到第斯康特的复调写作手法，但在第斯康特与经文歌之间还存在一个重要的环节，这就是（ D ）。

A、奥尔加农 B、华丽奥加农 C、孔杜克图斯 D、克劳苏拉 2、西方有记载的最早的复调音乐叫（ B ）。

A、第斯康特 B、奥尔加农 C、孔杜克图斯 D、克劳苏拉

3、法国游吟诗人歌曲爱情题材为主，以下错误的一项是（ A ）。 A、经文歌 B、康佐 C、晨歌 D、田园歌

4、“新艺术”这个概念来自于一篇论文的题目，作者是法国音乐家（ A ）。 A、维特里 B、穆里斯 C、弗朗科 D、兰迪尼

5、（ C ）即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。 A、继叙咏 B、奥尔加农 C、附加段 D、第斯康特

三、名词解释与简答题：

1．《音乐的体制》中世纪早期哲学家波依蒂乌的著作，书中对古希腊的音乐理论做了详细的论述，对中世纪的音乐理论产生了直接的影响，这些理论包括了关于音、音程、音阶和调式的重要概念。

2．圣咏大部分现有的中世纪音乐都是基督教(实际上是天主教)的仪式音乐，这些音乐有各种各样的名称，它可以被称为平咏、素歌、格里高利圣咏或者只叫圣咏。

3．朱比勒斯花腔 “哈利路亚”用于弥撒仪式的升阶经和读福音书之间，用花腔式的和应答圣歌的唱法由独唱与唱诗班轮流演唱。它有反复和长拖腔，构成三部性结构：哈利路亚一诗节一哈利路亚，在哈利路亚一词之后的长拖腔叫做“朱比勒斯花腔”。

4．特罗威尔十二世纪中叶，在特罗巴多的影响下，法国北部也形成了一个游吟诗人聚集的中心。这些游吟诗人被称为“特罗威尔”，他们用现代法语的前身(奥依语)写作，在歌曲的形式和内容上几乎是完全模仿特罗巴多，但也形成了自己的一些特点。这些歌曲盛行于1170—1240年间。

5．奥尔加农九世纪末，正当圣咏的记谱开始增多时，同时唱两个不同音高的现象便出现了。这种唱法被称作“奥尔加农”，是西方复调音乐的祖先。它被看作一种特殊的演唱实践，这种实践最初似乎是在成人与儿童同时演唱圣咏时自然地产生的。人们发现，一首圣咏可以通过下方增加一个平行四、五度的声部得到装饰而使之显得突出，音响也可以通过上下方八度的重叠而变得更加协和。

6．佩罗坦佩罗坦是巴黎圣母院复调第二个阶段的代表人物，他是迪斯康特的最佳作者，作有很多三或四声部的作品，以运用迪斯康特手法的克劳拉段落为主，取代了过去的两声部奥尔加农。

曲之处主要有两点：（1）对借用旋律不再直接引用，而是把它精巧地作成一种便于运用模仿手法的动机材料。（2）这种借用旋律不再被支撑声部所独占，而是可以出现在所有的声部中。

在15世纪末，尚颂的展也进入了一个新的阶段。和当时的宗教作品一样，在尚颂的写作中，四声部也已成为惯例，有时甚至使用五声部。各声部之间的模仿或严格的卡农取代了过去的高音部与支撑声部之间的二重唱结构。歌词采用四、五行诗句构成的单诗节宫廷抒情诗，取代了过去的“固定形式”（如回旋歌、叙事歌等）。在1501年出版的最早的印刷乐谱中，可以看到很多若斯堪创作的优美的尚颂。

《西方音乐史与作品欣赏》试题库第四章巴罗克音乐

一、填空题

1、第一部音乐完整保留下来的歌剧是由佩里和卡契尼作曲、利努契尼作脚本的（《尤丽迪茜》）。 2、蒙特威尔第是巴罗克早期的一位最伟大作曲家。他的第一部歌剧是（《奥菲欧》）。

3、（清唱剧）是一种类似歌的大型声乐体载。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。

4、（受难乐）是用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。 5、1660年前后，作曲家们开始把奏鸣曲分为两类，即（教堂奏鸣曲）和（室内奏鸣曲）。 6、17世纪上半叶，法国键盘音乐的代表人物是（库普兰），他被认为是在吕利和拉莫之间的最重要的法国作曲家。

7、巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是（大协奏曲），另一类是（独奏协奏曲）。

8、对巴罗克协奏曲的发展作出最重要的贡献的是意大利作曲家（维瓦尔第），他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。

9、（拉莫）是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家，他的第一部理论著作是《和声学》。

10、（《弥赛亚》）是亨德尔最著名的清唱剧。

11、17世纪后半叶的奏鸣曲大部分是为两个高音乐器和通奏低音而作的。在记谱上是三行乐谱，因此它们也被统称为（三重奏鸣曲），创作这一体裁的重要作曲家是（科雷利）。

二、选择题

1、以下哪一项不是巴罗克时期的重要声乐体裁（ D ）。 A、清唱剧 B、受难乐 C、康塔塔 D、尚松

2、创立“意大利歌剧序曲”的作曲家是（ A ）。 A、斯卡拉蒂 B、蒙特威尔第

C、吕利 D、巴赫

3、（ B ）把受难乐的创作推向了一个顶点。 A、亨德尔 B、巴赫 C、维瓦尔第 D、库普兰 4、《马太受难乐》的作者是（ B ）。 A、亨德尔 B、巴赫 C、维瓦尔第 D、库普兰

5、下列哪一项不是巴罗克时期的器乐体裁（ B ）。 A、奏鸣曲 B、交响曲 C、大协奏曲 D、赋格曲三、名词解释与简答题：

1．《奥菲欧》蒙特威尔第在1607年为曼图瓦宫廷创作了他的第一部歌剧《奥菲欧》，同样取材于希腊神话中奥菲欧和尤丽迪茜的故事。全剧由五幕组成，每一幕表现情节发展的一个阶段，蒙特威尔第所写的音乐包含了多种多样的声乐和器乐的风格，使之成为早期歌剧的一部杰作。

2．清唱剧清唱剧是十七世纪产生在意大利的一种声乐体裁。它采用宗教题材，歌词是拉丁文或意大利文的；它不需要舞台表演，情节由一个叙述者进行描述；它通常分为两大部分，用一段布道把它们分开；它的风格和歌剧很接近，除了宣叙调、咏叹调和乐队部分，合唱在其中占有更重要的地位。

3．室内奏鸣曲室内奏鸣曲是一种巴罗克时期器乐合奏的乐曲，它由一些风格化的舞曲构成，是古组曲的前身，这些舞曲通常包括：阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲和吉格舞曲o

4．《赋格的艺术》巴赫在晚年的一部重要的器乐作品，在巴赫逝世时尚未完成，其中包括用一个主题创作的一系列赋格曲。巴赫在这部作品中囊括了对位法的各种技巧，如卡农、倒影、逆行、减缩、扩张和密接合应等等，实际上对自己一生的复调创作进行了最后的总结o

四、论述题

简述17世纪意大利歌剧的产生与发展

歌剧诞生于16世纪末到17世纪初的意大利，这种体裁把舞台戏剧与布景、情节和持续的音乐相结合，音乐中包括各种独唱、对白、合唱和器乐演奏。

早期巴罗克歌剧的一个直接的灵感来源是古希腊的戏剧。在那些戏剧中，合唱和一些抒情段落是需要歌唱的。人们相信古代音乐具有打动听众情感的力量，因此，也希望以类似的形式为基础来创作当代的音乐。

歌剧的更加直接的来源是幕间剧。这是在文艺复兴时期的悲剧和喜剧的幕间上演的音乐短剧。在一些重大的礼仪性的场合上，幕间剧可以变得非常壮观，有合唱、独唱和较大的乐队。

歌剧的诞生是和佛罗伦萨的卡梅拉塔（一个学者和艺术家的小组）的活动分不开的。这个小组以贵族巴尔迪伯爵为首，从16世纪70年代起常在伯爵家中聚会，其中包括两位重要的早期歌剧的作曲家一雅可布?佩里和朱里奥?卡契尼，还有几位最有影响力的音乐理论家，如文森佐?伽利莱（科学家伽利略的父亲）。他们在聚会中对音乐的讨论受到一位研究古希腊著作的学者吉罗拉莫?梅伊的信件的很大影响。梅伊认为古希腊音乐之所以感人，是由于它是以单音旋律为基础的，这种旋律特别能够通过人声的自然表现而传达歌词中的情感。

佛罗伦萨卡梅拉塔成员的理论在佩里和卡契尼的一系列作品中得到了实践。首先是在1597年，他们都为诗人利努契尼的诗歌《达夫尼》谱写了音乐。这部作品可能是最早的歌剧，可惜只有一些片断保存下来。1600年，佩里为利努契尼作词的《优丽迪茜》谱曲，表现希腊神话中的奥菲欧的故事，在佛罗伦萨为梅迪契家族的宫廷婚礼上演出。卡契尼也参加了这个作品的一部分音乐创作。两人都在1601年出版了这部作品的总谱。它们代表了现存最早的完整保存下来了歌剧。

蒙特威尔第在1607年创作了他的第一部歌剧《奥菲欧》。它是为曼图瓦宫廷而作的，也取材于希腊神话中的奥菲欧的故事，脚本作者是诗人小斯特里吉奥，他直接参照了利努契尼以前所写的《尢丽迪茜》，并把它扩充成了五幕戏。每一幕表现情节发展的一个阶段。音乐包含了多种多样的声乐和器乐的风格。首先，他运用了更加连续不断的宣叙风格，把朗诵性的部分和抒情性的部分混合起来，那些最现代的朗诵性音乐被保留在特别有戏剧性的场景中运用。其次，他运用了独唱的咏叹调和二重唱。然后，他还采用了一些牧歌式的合唱。最后，他在歌剧加入的器乐部分包括一些舞曲和器乐间奏、前奏或尾奏，这种段落有助于对场景的组织。

17世纪中叶，意大利歌剧的发展开始出现角色增多、布景豪华、强调壮观场景和娱乐性的倾向。同时，宣叙调和咏叹调开始明确地分开，前者近似说话，后者是旋律性的和分节歌式的。

17世纪后期，意大利歌剧在那波利得了进一步的发展，形成了“那波利风格”。代表作曲家是亚历德罗?斯卡拉第。在他创作的一百多部歌剧（流传下来的并不多）中，优美的声乐旋律线条被简单的和声所支持，形成简洁的织体。宣叙调被分两类，一类是干唱宣叙调，只用通奏低音乐器组伴奏。另一类是助奏宣叙调，由弦乐伴奏，有时也动用乐队中的其乐器。这种宣叙调通常用于比较紧张的戏剧性场景中。在咏叹调中，返始叹调（da capo aria）占据了主导地位。这是一种带再现的三部曲式的咏叹调。它为声乐技

巧的展示提供了条件，特别是在从头反复的段落中，歌手经常可以增加即兴的装饰。在斯卡拉第晚期的歌剧中，还开始采用了由“快、慢、快”三段组成的序曲，成为后来典型的意大利歌剧序曲。

巴赫的声乐创作及其历史地位

巴赫（J.S.Bach，1685—1750）是巴罗克晚期的德国作曲家，在他浩如烟海的作品中，声乐作品是很重要的一个部分，其中主要包括大量的宗教康塔塔和一些世俗康塔塔，以及受难乐、清唱剧和弥撒曲等。

在1723年到1729年期间，巴赫为莱比锡几个主要教堂的路德教仪式创作了四套可供整个教会年使用的康塔塔，每套有大约60首，共200多首保存至今。康塔塔在念福音书之后演唱，经常是用音乐对福音书的内容加以评论。巴赫也有一些康塔塔是对自己以前作品的改编。他的很多康塔塔包括以众赞歌的歌词和旋律为基础的乐章。这样的众赞歌康塔塔一般用一首基于众赞歌曲调的合唱开始，并以同一首众赞歌简单的四部和声式的合唱起来结束。中间的乐章通常是咏叹调、重唱和宣叙调，常常改编众赞歌歌词，有时也引用众赞歌的旋律。例如他著名的康塔塔《基督躺在死亡的枷锁中》和《上帝是我们的坚固堡垒》。

除了宗教康塔塔，巴赫还写了少量的世俗康塔塔，其中最著名的有《太阳神和牧神的争吵》、《咖啡康塔塔》和《农民康塔塔》。在这些作品中，巴赫运用了一些属于“华丽风格”（galant style）的新手法，例如避免精致的伴奏，优雅而平衡地分成两个呼应乐句的旋律等。

巴赫的《马太受难乐》和《约翰受难乐》用音乐表现了《圣经》中对耶稣受难过程的描述。它们是为了莱比锡教堂在受难节期间演唱的需要而创作的。在这两首受难乐中，一个独唱男高音担任了福音书叙述者的角色，其它的人物分配给各位独唱者，它们演唱宣叙调和咏叹调。合唱表达群众的的情绪，对情节加以评论，演唱全曲首尾的两个大型乐章以及用四部和声谱写的众赞歌。这些作品实际上已超越了宗教仪式音乐的局限，具有很强的戏剧性，集中体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。

《B小调弥撒》是巴赫晚年用他自己以前创作的作品汇集而成的，创作过程横跨了20多年。它包括了传统的常规弥撒曲中的五个段落，体现了巴赫在拉丁文复调音乐方面的理想。除了天主教仪式音乐的“古代风格”的因素，巴赫在这部作品也混合了一些新的风格，例如《信经》的“在圣灵中”这一句和其它一些咏叹调风格的乐章中，便出现了当时流行的“华丽风格”的因素。总的看来，巴赫可能是想把它写成一部超越教派的、带有普遍的宗教作品，其中汇总了适合宗教音乐创作的各种手法。

巴赫的音乐在他死后的很多年中只在他的学生和崇拜者的小圈子里流传。在18世纪末一种新的更加简单明快的古典主义音乐风格兴起后，巴赫的音乐被认为是复杂而臃肿的，因而受到了人们普遍的忽视。对巴赫音乐的全面的再发现开始于19世纪，1802年，尼克拉斯?福克尔的第一部巴赫传记出版，德国作曲家采尔特大力推动了《马太受难乐》的重新上演，1892年，这部沉睡多年的作品终于在德国作曲家门德尔

松的指挥下在柏林得到公演，此举进一步激发了人们对巴赫音乐的兴趣，这是一个重要的转折点，从此复兴巴赫的运动就广泛而深入地开展起来。

今天，人们终于认识到了巴赫在音乐史上所处的中心地位。他生活在欧洲社会由封建制度向资本主义制度转型的重要时期，这个时期在音乐史上也是欧洲古代音乐向近代音乐过渡的重要时期，因此，巴赫不仅是巴罗克音乐的一个辉煌的终点，而且也是后来的西方音乐发展的一个取之不尽的源泉。

《西方音乐史与作品欣赏》试题库第五章古典主义音乐

一、填空题

1、18世纪初（格鲁克）是意大利正歌剧的改革的代表人物。

2、交响曲这种体裁的直接来源是（意大利序曲），这种在17世纪60年代风行的体裁以（“快—慢—快”）三个段落的结构模式为人们所熟悉。

3、被世人称为“交响曲之父”的作曲家是（海顿）。

4、海顿的集大成的12首（“伦敦”）交响曲，不仅将交响曲套曲定型为四个乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来。

5、海顿的清唱剧代表作品是（《创世纪》）和（《四季》）。

6、（歌剧）是莫扎特音乐创作中最重要的体裁，写出两部代表作品（）、（）。 7、（《第三交响曲》）是贝多芬个人风格完全成熟的标志。

8、（《第九（合唱）交响曲》）是贝多芬创作的顶峰，他在交响曲末乐章将人声引入庞大的管弦乐音响之中，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》为歌词。

9、（《D大调弥撒》）是大型声乐、管风琴与乐队的作品，贝多芬自认为这部“庄严”弥撒是他最伟大的作品。

10、贝多芬在（《第六交响曲》）中对“标题音乐”的宽泛理解影响了后来的柏辽兹和李斯特。

二、选择题

1、以下哪一位作曲家对弦乐四重奏做出重要贡献（ B ）。 A、莫扎特 B、海顿 C、贝多芬 D、格鲁克

2、歌剧《费加罗的婚姻》的作曲家是（ A ）。 A、莫扎特 B、海顿 C、贝多芬 D、格鲁克

3、歌剧《唐璜》的作曲家是（ A ）。 A、莫扎特 B、海顿 C、贝多芬 D、格鲁克

4、通常被人们称作“命运”的《第五交响曲》的作曲家是（ C ）。 A、莫扎特 B、海顿 C、贝多芬 D、格鲁克

5、声乐套曲《致远方的爱人》的作曲家是（ C ）。 A、莫扎特 B、海顿 C、贝多芬 D、格鲁克

三、名词解释与简答题：

1．喜歌剧喜歌剧是前，古典主义时期在意大利首先出现的一种新型的歌剧形式。它通常包括的角色不多，常对喜剧性的人物进行讽刺，脚本多采用现实题材，通常用方言写成。咏叹调的旋律比较简单而动听，并使用宣叙调(其它国家的喜歌剧使用对白)o喜歌剧的出现代表了对正歌剧的一种反抗，它的历史意义在于顺应了“启蒙运动”要求艺术“返回自然”的趋势，丰富了歌剧的表现形式，并在某种程度上预示了音乐中的民族主义

2、双呈示部在古典主义暑期的协奏曲中，第一乐章的奏鸣曲式通常有两个呈示部，第一个呈示部由乐队演奏，主要主题和副部主题始终都保持在主调上；第二个呈示部由独奏乐器演奏，副部主题转入属调。

3．莫扎特的海顿四重奏莫扎特有六首弦乐四重奏是献给海顿的，它们是成熟的古典风格的杰作，作于1782—85年，是莫扎特到维也纳以后的作品，其中运用了持续的主题发展和大量的对位织体，并使四个乐器之间的对话更加平等。

4．《费德里奥》是贝多芬唯一的歌剧，1804年到1805年创作，1806和1814年修改。贝多芬在这部歌剧中表达了和《英雄交响曲》类似的革命精神。情节围绕着女主人公雷奥诺拉展开。她女扮男装，到监狱中营救她的丈夫。崇高的勇气和自我克制的主题通过贝多芬具有英雄气概的音乐表现出来。歌剧三易其稿始获成功，贝多芬为它先后写的四个序曲经常在音乐会上单独演奏。

四、论述题

1、贝多芬的一生通常被分为几个创作时期，指出这几个时期的起止年代，并结合主要作品谈谈他第二时期的创作特征

贝多芬（Ludwing van Beethoven,1770—1827）的创作一般被分为三个时期，第一个时期是从1770年到1802年；第二个时期是从1802年到1816年，第三个时期是从1816年到1827年。

贝多芬的第二个时期是他最重要和最典型的时期。在这个时期。在这个时期，贝多芬已被人们认为是欧洲第一流的钢琴家和作曲家。由于他拒绝屈从于保护人和出版商的要求，他的作品的长度在增加，个性和反叛的东西也在增长。贝多芬写了大量的作品草稿，不断地修改它们，直到他自己满意为止。这是贝多芬音乐风格完全成熟的时期，他的很多最著名的作品都是在这个时期产生的。

这个时期的主要作品有弦乐四重奏作品59号，也叫拉祖莫夫斯基四重奏，以及第74和第95号；15首钢琴奏曲（作品第22号到第90号），包括瓦尔德斯坦和热情奏鸣曲；第四和第五钢琴协奏曲；第三到第八交响曲；还有歌剧《费德里奥》。

1803年创作的第三（英雄）交响曲是这个时期的一部代表作。这部作品最早是献给拿破仑?波拿巴这位法国大革命的英雄的。手稿上原来的标题是“以波拿巴为题的大交响曲”，后来改成“为波拿巴而作”。据说贝多芬得知拿破仑在1840年称帝后，愤怒地擦去了原来的标题并改写成“英雄交响曲，为纪念一个伟大而作”。

这是一首革命性的作品，是对英雄的伟大理想的一种不朽的音乐表现。贝多芬一生坚持共和主义的理想，向往法国大革命，追求“自由、平等、博爱”的资产阶级人道主义精神。这种思想典型地体现在第三交响曲中，并引起了音乐手法上的许多创新。例如第一乐章用两个强烈的乐队全奏的降E大三和弦作为引子，由这个大三和弦的分解构成了深沉刚毅的主部主题，它意外地到达升C音上，并引出了无穷的变奏和发展。简洁而有力的主部主题就像一部戏剧中的主人公，他被描写成一个奋斗的、被压制的，但最终取得胜利的英雄。而这个英雄在某种意义上就是贝多芬自己。整个乐章的篇幅大为扩展，副部出现多主题，展开部比呈示部更长，突然的转调和紧张的不协和音，以及连续的切分节奏所带来的不可遏制的动力感使乐章不断达到新的高潮。第二乐章是葬礼进行曲，这种体裁与法国大革命有关，在当时有固定的格式，如中段用大调式与两端的小调式形成对比，木管乐器比较突出，表达对英雄的牺牲的深切哀悼。贝多芬的这个乐章与法国大革命时期的作曲家伐塞克等人的同类作品有相似之处。第三乐章是一首大规模的谐谑曲。末乐章则是一个大变奏曲，主题取自贝多芬的芭蕾舞音乐《普罗米修斯的创造》。贝多芬在他的一首著名的钢琴变奏曲中也使用了这同一个主题。

这个时期的其它几部交响曲创作也很值得注意。第四和第五交响曲表现了几乎是相对立的情感世界。第四是欢快而幽默的，而第五是与命运搏斗并最终获胜的巨人。第六交响曲（田园）有五个乐章，而不是

通常的四个。它也是标题交响曲的一个先例。第七交响曲的规模也比较大，是以舞蹈的节奏为主导的一部杰作，而第八交响曲则比较短小，还恢复了古老的小步舞曲乐章。

贝多芬唯一的歌剧《费德里奥》是一部拯救歌剧（法国大革命期间流行的一种歌剧形式），1804年到1805年创作，1806和1814年修改。贝多芬在这部歌剧中表达了和第三交响曲类似的革命精神。英雄主义精神也体现在贝多芬这个时期的其他一些作品中，如“瓦尔德斯坦”奏鸣曲和“热情”奏鸣曲，以及献给俄国驻维也纳大使拉祖莫夫斯基的弦乐四重奏（作品第59号）和第五钢琴协奏曲（皇帝）等。

《西方音乐史与作品欣赏》试题库第六章浪漫主义音乐

一、填空题

1、被誉为“歌曲之王”的作品家中（舒柏特），他共创作了（600）多首艺术歌曲，代表作品有（）、（）等。

2、被称为“钢琴诗人”的波兰作曲家是（肖邦），他的代表作品有（）、（）。 3、（《幻想交响曲》）是柏辽兹最具代表性的一部作品，被人们称为是标题音乐的代表作品。 4、（交响诗）是（李斯特）对西方音乐的最重要贡献，代表作品有（）、（）。 5、瓦格纳的大型乐剧《尼伯龙根的指环》由（“莱茵的黄金”）、（“女武神”）、（“齐格弗里德”）、（“众神的黄昏”）四部分构成。

6、被称为是“圆舞曲之王”的作曲家是（），他的代表作品有（）、（）、（）。

7、威尔第是西方音乐史上伟大的歌剧作曲家，他的代表作品有（）、（）、（）。

8、俄罗斯民族乐派的先驱者（格林卡）为俄罗斯民族主义音乐的发展奠定了基础，指明了方向。 9、俄罗斯“强力集团”的作曲家由五人组成，他们是（巴拉基列夫）、（居伊）、（穆索尔斯基）、（包罗丁）、（里姆斯基-科萨科夫）。

10、柴科夫斯基的三部舞剧：（《天鹅湖》）、（《睡美人》）、（《胡桃夹子》）是他为舞剧音乐做出的重要贡献。

11、柴科夫斯基的音乐有两个最鲜明的特征：一个是（深刻的抒情性），另一个是（强烈的戏剧性），他的代表作品有（）、（）等。

12、捷克民族音乐的代表人物（斯美塔那）的代表作品是交响诗（《伏尔塔瓦》）。 13、第九交响曲《自新世界》的作曲家是（德沃夏克）。

14、挪威民族乐派代表人物格里格的话剧配乐是（《彼尔?金特》）。

15、芬兰民族乐派代表人物西贝柳斯的交响诗（《芬兰颂》）是芬兰民族解放斗争的象征作品。 16、印象主义音乐的代表人物是（德彪西）和（拉威尔）。

17、德彪西的交响三折画《夜曲》由（《云》）、（《节日》）、（《海妖》）三幅交响音画组成。 18、理夏德?施特劳斯的交响诗代表作品有（《唐?璜》、（《英雄生涯》）。

19、普契尼是意大利（真实主义）歌剧的代表，他的代表作品有（《艺术家的生涯》）、（《托斯卡》）、（《蝴蝶夫人》）、（《图兰多》）等。

二、选择题

1、以下哪一首不是舒柏特的艺术歌曲（ D ）。 A、《魔王》 B、《鳟鱼》 C、《圣母颂》 D、《诗人之恋》 2、以下哪一部是舒柏特的声乐套曲（ A ）。

A、《冬之旅》 B、《妇女的爱情与生活》 C、《诗人之恋》 D、《致远方的爱人》 3、以下哪一部是舒曼的声乐套曲（ C ）。

A、《冬之旅》 B、《美丽的磨坊姑娘》 C、《诗人之恋》 D、《致远方的爱人》 4、歌剧《塞维利亚的理发师》的作曲家是（ A ）。 A、罗西尼 B、贝里尼 C、威尔第 D、普契尼

5、艺术歌曲《徒然的小夜曲》的作曲家是（ C ）。 A、舒柏特 B、舒曼 C、勃拉母斯 D、马勒

6、下列哪一部不是小约翰?施特劳斯的作品（ A ）。 A、《拉德茨基进行曲》 B、《蓝色多瑙河》 C、《维也纳森林的故事》 D、《春之声圆舞曲》 7、歌剧《卡门》的作曲家是（ C ）。 A、奥芬巴赫 B、古诺 C、比才 D、威尔第 8、歌剧《浮士德》的作曲家是（ B ）。

A、奥芬巴赫 B、古诺 C、比才 D、威尔第 9、歌剧《茶花女》的作曲家是（ D ）。 A、奥芬巴赫 B、古诺 C、比才 D、威尔第 10、歌剧《阿依达》的作曲家是（ D ）。 A、奥芬巴赫 B、古诺 C、比才 D、威尔第 11、歌剧《伊凡?苏萨宁》的作曲家是（ B ）。 A、穆索尔斯基 B、格林卡 C、比才 D、威尔第

12、钢琴套曲《展览会上的图画》的作曲家是（ A ） A、穆索尔斯基 B、格林卡 C、比才 D、威尔第

13、交响音画《在中亚细亚草原上》的作曲家是（ C ） A、穆索尔斯基 B、格林卡 C、包罗丁 D、威尔第

14、交响组曲《舍赫拉查达》的作曲家是（ D ） A、穆索尔斯基 B、格林卡

C、比才 D、里姆斯基-科萨科夫 15、庄严序曲《1812年》的作曲家是（ C ） A、穆索尔斯基 B、格林卡

C、柴科夫斯基 D、里姆斯基-科萨科夫 16、歌剧《黑挑皇后》的作曲家是（ C ） A、穆索尔斯基 B、格林卡

C、柴科夫斯基 D、里姆斯基-科萨科夫 17、管弦乐前奏曲《牧神午后》的作曲家是（ D ） A、穆索尔斯基 B、拉威尔 C、柴科夫斯基 D、德彪西 18、管弦乐曲《包列罗》的作曲家是（ B ）

3、分节歌 4、交响诗 5、标题音乐 6、纯音乐 7、标题性序曲 8、固定乐思 9、拯救歌剧 10、乐剧 11、主导动机 12、无终旋律 13、真实主义歌剧 14、强力集团 15、印象主义音乐三、简述题

1、浪漫主义时期音乐的总体风格特征。 2、浪漫主义创新的音乐体裁有哪些?有何特征? 3、舒伯特艺术歌曲的创作特征。

4、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、柏辽兹、勃拉姆斯的音乐创作各有什么特征? 5、布鲁克纳的交响曲写作主要是受哪些作曲家影响？ 6、沃尔夫的创作成就主要体现在哪种体裁上？有何特点？ 7、十九世纪钢琴音乐的特征。 8、瓦格纳的“乐剧”创作特征。 9、比才歌剧的创作特征。

10、从李斯特和柏辽兹的创作看十九世纪标题交响乐音乐创作。 11、法国大歌剧有什么特点？

12、法国轻歌剧有什么特点？代表作曲家是谁? 13、抒情歌剧有什么特点？

14、论述19世纪意大利歌剧发展的概况（从罗西尼、威尔第到普契尼）。 15、论述19世纪的民族乐派。

16、为什么称斯梅塔那为捷克民族主义音乐的开创人？请举出其歌剧和交响诗代表作各一部。 17、德沃夏克音乐的民族风格表现哪些方面？请举出其交响曲、歌剧、管弦乐曲代表作各一部。 18、格里格音乐的民族风格表现在哪些方面？举出他不同体裁的三部代表作。

19、西贝柳斯音乐中的民族主义精神和民族特色表现在哪些方面？举出西贝柳斯的代表作两部。 20、为什么称格林卡为俄罗斯民族主义音乐的开创人？他的民族风格表现在哪些方面？请举出格林卡的

管弦乐曲、歌剧代表作各一部。

21、穆索尔斯基的创作思想是怎样的？在写作手法上有哪些与众不同之处？举出穆索尔斯基的歌剧、歌

曲和钢琴曲代表作各一部。

22、简介里姆斯基—科萨科夫的音乐风格并举出其歌剧、管弦乐曲代表作各一部。 23、请介绍斯克里亚宾的音乐风格并举出代表作两部。

24、弗朗克在法国民族音乐发展中起到了怎样的作用？请举出主要代表作两部。 25、请简介马勒的交响曲写作特点。

26、晚期浪漫主义作曲家马勒、理查·施特劳斯、拉赫马尼诺夫的音乐创作从哪些方面继续发展了浪

漫主义音乐?

27、印象主义音乐有哪些特征?

28、德彪西的钢琴音乐和管弦乐的创作特征。

29、请指出拉威尔的音乐与德彪西相似及不同之处，并举出拉威尔的钢琴和管弦乐代表作各一部。

思考题

第一章

古希腊和古罗马音乐

1．西方音乐的发展为什么要追溯到古希腊时代？（或：古希腊音乐文化对后世有哪些影

响？）

2．古罗马音乐是怎样的？与古希腊音乐有哪些异同？ 3．早期基督教的音乐是怎样的？它继承了哪些音乐遗产？

第二章

1．简述早期复调音乐的形成与发展。 2．在中世纪音乐与基督教的关系是怎样的？ 3．中世纪的世俗音乐与宗教音乐之间是否有联系？ 4．中世纪的世俗音乐与宗教音乐有何不同？

中世纪音乐

5．早期基督教会对乐器的态度是怎样的？

6．为什么中世纪格里高利圣咏在早期的调式中没有伊奥利亚和爱奥利亚两种调式？ 7．如何理解十四世纪的“新艺术”理论？

第三章

文艺复兴时期的音乐

1．文艺复兴精神与中世纪思想的重要差别是什么？其影响表现在音乐的哪些方面？ 2．新教音乐与天主教音乐的主要差别是什么？

第四章

巴洛克时期的音乐

1．巴洛克时期的复调写作与文艺复兴时期的复调写作有什么区别？

2．在巴洛克歌剧发展的不同阶段和流派中，对文本与音乐之间关系的处理有何不同？ 3．巴赫被称为“继往开来”的人物，为什么？

4．同处一个时代的德国作曲家巴赫与亨德尔的音乐（包括写作手段和个性）有哪些不同之

处？

5．为什么在巴罗克时期无标题音乐为主体？

第五章

古典主义时期的音乐

1．海顿的器乐作品如“云雀”四重奏、“军队”、“鼓声”交响曲，是标题性作品吗？为什

么？

2．为什么在有些音乐史书上将贝多芬列为古典主义作曲家，而有些则将他列为浪漫主义作

曲家？

3．贝多芬在哪些方面表现出了浪漫主义因素？

4．扼要叙述交响曲体裁的形成以及它在古典主义时期的发展。

5．巴罗克时期成型并在古典乐派时期完善的调式及和声功能体系反映出何种音乐思维方

式？

6．为什么在古典主义时期无标题音乐为主体？

7．如何理解贝多芬在《第三‘英雄’交响曲》之后的创作中体现出的浪漫主义特征？ 8．同是古典主义大师的海顿、莫扎特、贝多芬在创作个性上有什么不同？

第六章

浪漫主义时期和印象主义时期的音乐

1．简述浪漫主义时期音乐发展中最突出的倾向“综合艺术”。

2．为什么古典主义中常用的钢琴奏鸣曲形式在浪漫主义音乐中极少被采用？ 3．简述浪漫主义民族乐派形成的背景、原因。

4．浪漫主义音乐的分支民族乐派与典型的浪漫主义有哪些异同关系？ 5．浪漫主义通过哪些手段来完成他们的标题音乐创作？

6．浪漫主义作曲家如何在他们的音乐中反映出较深的哲学内涵？ 7．晚期浪漫主义与印象主义有哪些最根本的差异？

A、穆索尔斯基 B、拉威尔 C、柴科夫斯基 D、德彪西

三、名词解释与简答题：

1．《未完成交响曲》舒柏特创作的交响曲。它虽然只有两个乐章，但从乐思的表现上看，已经相当完整。乐曲深刻地表现了19世纪初奥地利黑暗的社会环境给舒柏特带来的孤独和压抑，以及大自然给他带来的慰藉。这部作品的主题非常抒情，配器也很有色彩性，?是一首典型的浪漫主义交响曲。

2．马祖卡在肖邦的创作中，马祖卡舞曲是与他的民族根源有着特别显著联系的一种体裁。这种舞曲融合了3种波兰民间舞曲的因素，肖邦在自己的55首马祖卡舞曲中利用了这些舞曲的不同特点，常在一首作品中将它们并列以形成艺术上的对比，或者非常自由地发展这些特点，创作出各种各样的富于诗意的作品来，其中有些像一幅民间风俗画，有些把我们带到了豪华热烈的舞会，还有些已近乎揭示内心世界的抒情音诗了。

3．交响诗李斯特一共创作了13首交响诗。他发明了交响诗这个词，用来指不严格遵守古典曲式和以某种文学性或描绘性的乐思为基础的管弦乐作品。如《匈奴之战》来自绘画，《玛捷帕》来自诗歌，《哈姆雷特》来自戏剧，《普罗米修斯》和《奥菲欧》来自神话等等。有些最初是作为音乐会序曲(如《塔索》、《前奏曲》等)或利用早期作品扩展而成(如《玛捷帕》等)。这些作品通常是单乐章的，它们的结构常由标题内容来决定。

4．主导动机瓦格纳在他的乐剧中运用的一种手段。这是一种与特定的角色、物体或思想有联系的反复出现的音乐动机，它有助于使音乐和戏剧的统一。乐剧中的主导动机经常构成一个密集的网，既可以通过它们之间的类似暗示它们的关系，也可以通过它们的变形或其它主导动机的对位结合来暗示情节发生的变化。

5．强力集团强力集团是由五位俄国作曲家组成的创作小组，也叫做五人团，其中包括巴拉基列夫、包罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。他们从19世纪60年代开始经常在一起聚会，分析和评论音乐名作，对作品和创作思想进行交流和探讨。他们都生活在俄国废除农奴制前后的社会运动高涨时期，受到车尔尼雪夫斯基等人的革命民主主义思想的影响，决心继承格林卡的道路，继续推进俄国音乐的发展。他们主张利用俄国民间音乐中的旋律、音阶、复调等各种独特的因素，创作出一种具有明确的俄罗斯风格的音乐作品。

6．普契尼十九世纪意大利歌剧的最后一位代表人物是普契尼。他的一部分歌剧属于真实主义流派，另一部分作品则是浪漫主义的，还有一些作品表现了对异国情调题材的兴趣。他特别擅长用旋律动人的咏

叙调细致地刻划人物的心理，也很善于利用和声与配器的色彩烘托戏剧气氛，同时，他还借鉴了二十世纪初的一些新的作曲手段，从而在世纪之交将意大利歌剧的优秀传统发展到了一个新的阶段。

7．全音阶由全音音程构成的音阶，法国的印象主义作曲家德彪西很爱使用这种音阶，以使他的音乐更适合表现细微的情感变化。由于这种音阶回避了半音的倾向性，具有一种游移不定的独特魅力。

四、论述题

19世纪浪漫主义标题交响乐的创立者柏辽兹

海克托?柏辽兹（Hector Berlioz,1803-1869 ）法国早期浪漫主义音乐的代表人物。他不仅是一名作曲家、评论家和指挥家，而且还是浪漫主义标题交响曲的创立者。他在1830年春天创作的《幻想交响曲》标志着浪漫主义标题交响曲的诞生。

这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节经索通过比较详细的文字标题提供给听众。尽管如此，作者后来也承认，如果这部作品在音乐会上单独演奏，标题便不必让听众知道，因为他希望这部作品能“不从它的戏剧目的，而从它的音乐本身表现出它的趣味。”但是，和他的18世纪前辈库普兰或拉莫一样，柏辽兹天生倾向于音乐的描绘性。这是一部没有台词的音乐戏剧。《幻想交响曲》受到贝多芬的第六交响曲（田园）的很大影响。除了标题的使用，柏辽兹也用了五个乐章，此外，慢板乐章的田园气息也很相似。但这部作品却表现出更鲜明的浪漫主义特征。

《幻想交响曲》主要的形式上的特点是第一乐章的主部主题（也叫固定乐思，代表交响曲的主人公为之倾倒的那个女人）在其它四个乐章中的再现。这部作品的真正的创新存在于它的音乐之中。作品的统一不仅依靠固定乐思的再现，而且依靠贯穿在五个乐章中的戏剧思想的有机发展（他在继承贝多芬交响乐传统的基础上，根据内容的需要对古典的结构框架作了大胆的突破）。柏辽兹的独创性的一个突出方面是配器。全曲到处充满生动的听觉想象和管弦乐音响上的发明，如第三乐章中四个定音鼓对远方雷声的描绘和末乐章小提琴弓杆敲弦表现地狱骷髅碰撞的声音。他在对新的音色等表现手段上的探索影响了里夏德?施特劳斯和德彪西等后世作曲家。

柏辽兹的第二部交响作品是为中提琴和管弦乐队而作的交响乐《哈罗德在意大利》（1834）。这是根据英国浪漫主义诗人拜伦的长诗《哈罗德漫游记》的四个场景而作的，共有四个乐章，主要主题由独奏中提琴奏出，有些象协奏曲的写法，但独奏者并不象一般协奏曲那样突出。据说帕格尼尼因此而拒绝演奏它（这部作品受帕格尼尼委托而作，但未按委托写成小提琴协奏曲。中提琴时而独奏，时而助奏，时而和乐

队交融，意在刻划哈罗德这位孤独的浪漫主义艺术家的形象）。实际上乐队的处理也有些象室内乐，中提琴的旋律也运用了一个固定乐思，在各乐章中反复出现，与乐队的其它主题完美地结合。末乐章对前面乐章的主题作了总结。

五年的的1839年，他写出了他的戏剧交响乐《罗米欧与朱丽叶》，他认为莎士比亚代表了诗意的语言的顶峰。莎翁的戏剧表情的真实和形式结构的自由在柏辽兹的心灵中得到了直接的反响。他在乐队中象贝多芬那样运用了合唱和独唱，整个作品共有七个乐章，声乐出现在前奏和其它三个乐章中。作品既保持了古典交响曲的一些特点，又象是一部没有舞台表演的歌剧。在总谱的前言中，作者阐述了作品的标题，可以看作《幻想交响曲》的标题思想的延伸，其中标题为“玛珀仙后”的谐谑曲尤其富有浪漫主义的神奇想象。在表现罗米欧和朱丽叶的爱情与死亡的两个场景时，柏辽兹采用了无声乐的纯器乐语言。他在前言中指出，器乐的语言更丰富、限制也更少，对于他的表现目的来说，这是无可比拟的更有力量的手段。

简述瓦格纳的乐剧创作及其音乐上的主要特点

瓦格纳是19世纪影响最大的，也是争议最大的作曲家之一。因为他在漫长的一生中，接受了来自文学、哲学、政治的各种影响，思想非常复杂多变。更重要的是由于他对浪漫主义歌剧作出了大胆的改革，艺术上极有独创性。

他早年思想激进，赞同费尔巴赫和巴枯宁等人的理论，用自己的作品和文章批判了基督教和资本主义，为艺术家的悲惨命运发出抗议之声。他的第一部成熟的作品是1843年创作的歌剧《漂泊的荷兰人》。这部歌剧继承了威伯德国浪漫主义歌剧传统，由作曲家自作脚本，采用神话题材和再现的音乐动机，主题思想依然是通过爱情获得拯救。他在1845年创作的《唐豪瑟》和1850年创作的《罗恩格林》是最后两部重要的德国浪漫主义歌剧。前者有对教会的叛逆倾向，在音乐上融合了法国大歌剧的因素；后都更为成熟，仍然用神话与现实相结合的手法，揭示了现实中真正的艺术家的理想难以实现的悲惨处境。在音乐上运用了更加丰富和有个性的配器，织体也更加连贯，传统的分曲结构的痕迹已经较少，并出现了一种新型的朗诵性的唱法。

在1848年欧洲资产阶级民主革命浪潮的失去下，1849年爆发了德累斯顿起义，瓦格纳积极参加了这次起义，失败后他受到通辑，被迫流亡瑞士长达四十年之久。在流亡的最初两年中，他完成了三部理论著作《艺术与革命》，《未来的音乐》和《歌剧与戏剧》，终于形成了他的歌剧改革的思想体系。

在《罗恩格林》之后，瓦格纳开始把他的歌剧叫做乐剧，以便使之与当时的意大利歌剧和法国歌剧区别开来。从1852年起，他开始创作系列乐剧《尼布龙根的指环》（包括《莱因的黄金》、《女武神》、《齐格弗利德》和《众神的黄昏》四部乐剧），企图实现他的改革理想。这部巨大的作品用了近20年才完成，它以中世纪北欧的神话故事为基础，揭示了人们对金钱和权力的追逐必然导致灭亡的思想。瓦格纳

仍然是自行脚本，四部剧中的人物、情节和音乐动机都是彼此联系和贯穿发展的。瓦格纳认为他的乐剧是综合艺术品（Gesamtkunstwerk），因为在这些乐剧中，情节、诗歌、舞台设计、表演和音乐是被综合成一个有机的整体来表现一个统一的戏剧思想的。

在瑞士期间，他的思想发生了重大的变化，他接受了叔本华的悲观主义哲学。1857年完成了《特利斯坦和伊索尔德》这部他流亡期间最重要的乐剧，其中渗透了叔本华哲学思想的影响。1864年他得到赦免回国，并得到了巴伐利亚的路德维希二世的支持和保护。他在拜罗伊特建造了自己的剧院，以便能以理想的状态演出他的乐剧。他完成了《纽伦堡的名歌手》，表现文艺复兴时期下层人民的故事，亲切、乐观，嘲笑了艺术上的保守主义。在他最后的作品《帕西法尔》中，他返回了基督教的神秘主义。他的最后一篇论文是《艺术与宗教》。

瓦格纳的乐剧在音乐上有如下一些特点：

1、瓦格纳彻底打破了意大利歌剧的分曲结构，每一幕的音乐都是连续不断的。

2、他以主导动机的运用而著称。这是一种与特定的角色、物体或思想有联系的反复出现的音乐动机。它为瓦格纳提供了一种使音乐和戏剧都获得统一的手段。例如在《指环》中，主导动机非常之多，几乎是连续使用，构成一个密集的主导动机网。它们既可以通过主题之间的类似暗示它们的联系，也可以通过主题的变形或与其它主导动机的对位结合来暗示情节发生的变化。

3、瓦格纳的音乐是用一种“无穷尽的旋律”加以展开的。这是一种音乐织体，其中的主导动机和它们的再现与变化，提供了一种旋律材料的不间断的流动，很少有终止或明显的停顿的痕迹。

4、瓦格纳的半音化和声，持续的离调和转调，以及对终止式的避免对后来的作曲家产生了很大的影响，并最终导致调性和声体系走向解体的边缘。

5、瓦格纳还是一位配器的大师，在乐剧中，他空前地提高了管弦乐队的作用。

19世纪俄罗斯民族乐派的主要代表人物及其创作特征

19世纪的俄罗斯经历了多次革命运动，深刻的社会变革影响了俄罗斯人生活中的各个方面。农奴制崩溃之后，资本主义在俄国得到了进一步的发展。文学艺术领域也出现了新的繁荣，普希金、莱蒙托夫和果戈里的作品，以及车尔尼雪夫斯基的文艺思想都对俄国19世纪的精神生活产生了深远的影响。俄罗斯的民族乐派就产生在这样的社会背景之上。

格林卡（Mikhail Glinka, 1804-1857）是俄罗斯民族乐派的奠基人，从他开始，俄国的专业艺术音乐才真正进入了成熟时期。同时，他也是第一位取得国际声誉的俄国作曲家。

他出生在斯摩连斯克省的一个地主家庭，10岁开始学习音乐，在彼得堡贵族寄宿学校学习时，曾结识普希金，接受了反农奴制的思想。1830年赴德国、奥地利和意大利学习音乐，1834年回国，创作了他的

第一部歌剧《为沙皇献身》，后改名为《伊万?苏萨宁》，描写一位俄国农民把波兰军队引入歧路而光荣牺牲的故事，是一部爱国主义的歌剧。1836年首演后，曾被贵族们斥为“马车夫的音乐”。虽然这部歌剧借鉴了一些法国大歌剧的因素，但调式音阶的运用和俄罗斯民歌的引用无疑对后来的俄国作曲家很有启发。他的第二部歌剧是根据普希金的长诗改编的神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，1842年首演后再次引起轰动。这部歌剧运用了全音阶的段落、半音化、不协和和弦，以及民歌曲调的变奏曲。1844年格林卡赴法国和西班牙演奏自己的作品，创作了具有异国情调的管弦乐曲《马德里之夜》和《阿拉贡霍塔》。1848年在华沙居住期间创作了著名的管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》。这部作品采用了两首对比性的俄罗斯民族，用双主题变奏曲的形式写成，借鉴了俄罗斯衬腔和民间乐队的方法。1852年起，格林卡在巴黎、华沙和彼得堡等地继续创作和演出，1857年病逝于柏林。

格林卡的音乐创作既从俄罗斯民间音乐吸取营养，又从俄国城市音乐文化中得到启迪，同时还大量地借鉴了西欧各国古典和浪漫主义暑期的音乐成果。从而把俄国的音乐提高到一个新的水平。

俄罗斯民族乐派在格林卡之后的主要代表是“强力集团”。这是由五位俄罗斯作曲家组成的创作小组，也叫做“五人团”，其中包括巴拉基列夫、包罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。实际上，这五人中只有巴拉基列夫是专业作曲家，他与格林卡相识，是“强力集团”的发起人。其余四人起初都是业余作曲家。他们从19世纪60年代开始经常在一起聚会，分析和评论音乐名作，对作品和创作思想进行交流和探讨。他们都生活在俄国废除农奴制前后的社会运动高涨时期，受到车尔尼雪夫斯基等人的革命民主主义思想的影响，决心继承格林卡的道路，继续推进俄国音乐的发展。他们主张利用俄国民间音乐中的旋律、音阶、复调等各种独特因素，创作出一种具有明确的俄罗斯风格的音乐作品。

“强力集团”中艺术成就最大的是两个年纪最轻的成员：穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。穆索尔斯基（Modest Musorgsky,1839—1881）出生于地主庄园的家庭，13岁时入进入近卫军士官学校，同时开始投师学习音乐。毕业后的服役期间，与居伊、巴拉基列夫人等人相识，专心学习作曲。他在1861年废除农奴制时曾主动放弃家产。1863年在彼得堡进一步接受了俄国革命民主主义思想的影响。同时，音乐创作的个性也完全成熟。创作出大量具有代表性的作品，包括歌剧《包里斯?戈杜诺夫》和《霍万斯基之乱》，交响音画《荒山之夜》，钢琴套曲《展览会上的图画》，以及67首充满现实主义精神的内容丰富的艺术歌曲。穆索尔斯基的晚年穷困潦倒，既受到官方的攻击，又得不到友人的理解，在1881年因酗酒而身亡。

歌剧《包里斯?戈杜诺夫》是穆索尔斯基的五部歌剧中影响最大的一部，根据普希金同名悲剧改编，深刻地表现了俄罗斯人民和沙皇之间的对立，既精心地塑造了人民群众的形象，又真实地刻划了沙皇包里斯的内心矛盾，把俄罗斯的历史题材的歌剧推向了一个新的高峰。这部歌剧的音乐语言很有独创性，首先是他创造了一种独特的声乐旋律，以同音重复的朗诵性音调和不对称的乐句为特征，实际上这是一种符合

俄语语言规律的宣叙调或咏叙调。其次是他对打破常规的和声语言进行了大胆的探索，包括一些非功能和声进行的段落。

里姆斯基—科萨科夫（Nikolay Rimsky-Korsakov,1844-1908）在强力集团中年龄最小，但却是最多产和专业创作水准最高的作曲家。他出生于贵族家庭，17岁时结识了巴拉基列夫和穆索尔斯基等人，决心从事音乐事业。1862年从海军学校毕业后，经历了几年的航海生涯，返回彼得堡后便陆续创作了一些引人注目的作品，如第一交响曲，第二交响曲和交响音画《萨德科》，其配器的才能犹为出众。在他的管弦乐曲里还有两部表现异国情调的作品十分出色，一部是《西班牙随想曲》，另一部是取材于阿拉伯神话“一千零一夜”的交响组曲《舍赫拉查德》。

除了交响乐，里姆斯基—科萨科夫最有代表性的创作便是歌剧。从70年代到20世纪初，他先后创作了14部歌剧，例如《五月之夜》、《雪姑娘》、《萨旦王的故事》和《金鸡》等，这些歌剧大多采用神话题材，充满了奇异的幻想和丰富的色彩。

关于里姆斯基—科萨科夫还有两点值得一提，一是在80年代穆索尔斯基和包罗丁先后去世以后，里姆斯基—科萨科夫对他们的遗作进行了整理和修订，重写或续完了他们的一些未完成的作品。有些作品经过他的修改或配器，得到了更广泛的传播。二是里姆斯基—科萨科夫在彼得堡音乐学院从事音乐教育事业三十多年，为20世纪培养了很多优秀的作曲家，包括格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基等人。

德彪西的音乐受到了哪些方面的影响？

印象主义这个词最早是用来形容法国画家的一个流派的，这个流派包括莫奈、马奈、雷诺阿和德加等人。他们放弃了浪漫派绘画传统中的宏大主题和程式化的因素，强调户外写生和表现客观物体在瞬间的光色变化给人们带来的印象，因此，他们的绘画在美术史上开创了一个崭新的纪元。后来这个词被借用到音乐中，用来特指德彪西的音乐。德彪西本人并不喜欢人们用这个标签来称呼他，但是这似乎已经成为一个约定俗成的称呼了。

德彪西（Claude Debussy,1862-1918）出生于巴黎附近的一个小镇，11岁便进入巴黎音乐学院，他在学校时就公开蔑视学院派陈旧而迂腐的教学规则，大胆地弹奏不符合常规的和弦进行。尽管他20岁时便获得了罗马作曲大奖，但是他仍然渴望艺术上的更大的创新。在19世纪的最后10年中，他写出了大胆的音乐作品和音乐评论，同时，还研究了当时的印象主义绘画风格。

象印象派画家关注景物的瞬间效果一样，德彪西也关注音乐的瞬间效果。他强调音乐中那些可以立即感知的因素，而不是需要在时间中展开的因素，因此他更关心和声与音色这两个因素以及它们所唤起的情绪和感官的印象。他把每一个和弦当作一种独立的色彩来看待，更注重和弦的色彩，而不是和弦之间的关

系和功能。他的和声进行不再采用传统的方式，避免典型的终止式的出现，使不协和音摆脱了解决的需要。他采用平行和弦，更爱用七和弦和九和弦这样的复杂和弦。

他对中古调式和东方音乐—印尼加美兰音乐的发现，促使他为陈旧的西方音乐体系增添了新的色彩。他爱用五声音阶，这使他的音乐具有了异国色彩和东方神韵。他也爱用全音阶，这使他的音乐更适合表现细微的情感变化，由于这种音阶回避了半音的倾向性，具有一种游移不定的独特魅力。

他爱用特殊的管统乐效果，例如使用分部很多的加弱音器的弦乐，在低音区迂回的长笛和加弱音器的圆号或小号。他也爱用比较轻柔的力度和精致而透明的织体。这一切都使德彪西的音乐具有一种朦胧的、难以捉摸的效果，这种效果和印象派的绘画是有类似之处的。

实际上，对德彪西影响更大的或许并不是印象主义绘画，而是象片主义的诗歌。这个19世纪末出现的诗歌流派强调诗歌的音乐感，诗人在创作时可以为了诗句在音韵上的美而忽视它的含义。它们通过象征和暗示使诗歌的语言有了一种类似音乐的不确定性。这种唯美的、为艺术而艺术的探索，为诗歌的发现开避了新的天地。德彪西曾经参加象征主义诗人马拉美周五俱乐部的聚会，并以象征主义诗歌为基础进行过音乐创作。他对德国浪漫主义沉重而强烈的情感宣泄的厌倦，使他更加倾向于这种诗歌中所隐含的静穆的象征。德彪西的成名作是他唯一的一部歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，这是根据梅特林克的一部象征主义戏剧改编的。德彪西写这部歌剧花去了十年的时间，剧中的音乐是静穆而含蓄的，但却为表现人物的心理提供了新的手段。

德彪西的主要作品除了上述的那部歌剧，还有大量的钢琴曲，如《水中倒影》、《月光》和《沉没的大教堂》等。在这些作品中，钢琴的表现力得到了进一步的挖掘。他的管弦乐曲最著名有《牧神的午后前奏曲》、《夜曲》和《大海》。此外，他还作了一些法国艺术歌曲，包括为象征主义诗人的作品谱写的歌曲，以及一些室内乐曲。

总的看来，印象主义只是德彪西风格的一个重要方面。他的很多作品，特别是晚期的作品已经远离了典型的印象主义。实际上，除了印象派画家和象征派诗人，德彪西的音乐还从肖邦、李斯特、格里格、穆索尔斯基和弗朗克和圣—桑斯等浪漫主义和民族主义作曲家身上吸取了很多东西。他从法国音乐的传统中继承了优美的感伤、高贵的趣味和反浪漫主义的音乐观念。在他最后的一些作品中，转向了古老的库普兰和拉莫的遗产。

《西方音乐史与作品欣赏》试题库第七章 20世纪音乐

一、填空题

1、表现主义音乐的代表人物是（勋伯格）和他的两个学生（贝尔格）和（韦伯恩）。

2、勋伯格的独唱套曲是（《月迷彼埃罗》）。

3、新古典主义作为音乐运动真正开始是1920年，代表人物是（斯特拉文斯基），以他的第一部新古典主义作品、舞剧（《浦契涅拉》）的首演为标志。

4、六人团的六位作曲家是（奥涅格）、（米约）、（普朗克）、（奥里克）、（杜列）、（泰费尔）。 5、（巴托克）是20世纪最成功的匈牙利民族主义作曲家，他的代表作品有（《神奇的满大人》）等。 6、肖斯塔科维奇的（《第七交响曲》）是人人皆知的“反抗纳粹的象征”。特别是在它的第一乐章中，有一个“侵犯插部”，描写法西斯形象，给人留下深刻印象。

7、（序列音乐）是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。

8、第一首有影响、真正的整体序列音乐作品，一般认为是（梅西昂）于1949年创作的（《时值与力度的模式》）。

9、梅西昂采用鸟叫的声乐作为创作素材的作品有（《百鸟图》）、（《百鸟苏醒》）、（《异国鸟》）等。

10、偶然的音乐的代表人物是美国作曲家（凯奇），他的第一首偶然音乐作品是（《变化的音乐》），根据中国的（《易经》）写成。

11、作为先锋派作曲家，凯奇作品中最极端的例子或许是（《4’33”》），这是一首“无声作品”。 12、使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品叫做（简约派音乐），也有人称它为“重复音乐”或沉思音乐。

二、选择题

1、《一个华沙的幸存者》的作曲家是（ A ） A、勋伯格 B、贝尔格 C、韦伯恩 D、兴德米特 2、歌剧《沃采克》的作曲家是（ B ） A、勋伯格 B、贝尔格 C、韦伯恩 D、兴德米特 3、以下哪一部不是斯特拉文斯基的舞剧音乐（ C ） A、《火鸟》 B、《彼得鲁什卡》 C、《胡桃夹子》 D、《春之祭》 4、《诗篇交响曲》的作曲家是（ A ） A、斯特拉文斯基 B、贝尔格

C、韦伯恩 D、兴德米特 5、歌剧《画家马蒂斯》的作曲家是（ D ） A、斯特拉文斯基 B、贝尔格 C、韦伯恩 D、兴德米特 6、下列哪一部作品不是科普兰的舞剧（ D ） A、《小伙子比利》 B、《牧场竞技》 C、《阿帕拉契亚山的春天》 D、《春之祭》 7、歌剧《波吉与贝丝》的作曲家是（ B ） A、科普兰 B、格什文 C、汤姆森 D、哈里斯

8、管弦乐曲《一个美国人在巴黎》的作曲家是（ B ） A、科普兰 B、格什文 C、汤姆森 D、哈里斯

9、大型声乐器乐曲《战争安魂曲》的作曲家是（ A ） A、布里顿 B、蒂皮特 C、格什文 D、哈里斯 10、《电离》的作曲家是（ B ）

A、布列兹 B、瓦雷兹 C、施托克豪森 D、彭德雷茨基 11、《广岛罹难者的哀歌》的作曲家是（ B ） A、利盖蒂 B、彭德雷茨基 C、贝里奥 D、克拉姆 12、管弦乐曲《大气层》的作曲家是（ A ） A、利盖蒂 B、彭德雷茨基 C、贝里奥 D、克拉姆

三、名词解释与简答题：

1、十二音体系：是无调性音乐进一步发展的结果，十二音体系的基本方法是由作曲家选用半音阶的12个音自由组成一个序列以它的逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首都出现以前，不得重复其中任何一音。这些音列可移置在半音阶的任何高度。

2、新古典主义音乐特征：它的基本特征：一、美学方面：它要求艺术整体的各个方面的均衡、完美、稳定。二、情感表现方面：它追求适度的、有控制的、理智的、普遍的感情。三、形式和结构方面：1、提倡复调音乐；2、调性明确；3、节奏均称；4、配器清晰、透明，不象浪漫主义那么浓郁，也不象印象主义那么讲究色彩。四、在音乐与其他艺术的关系方面；提倡“纯音乐”。

3、音块——（音群）是由一群邻近的音同时发声而形成的。它不突出个别的音的重要性，而强调一群音的整体效果。最早有意识地把音块作为一种表现手段的是美国作曲家尼威尔，钢琴曲《马瑙瑙的潮水》。

4、念唱音乐——介手歌唱和说话之间的一种发声法。最著名的例子是勋伯格的《月迷彼埃罗》，作曲家要求演员“必须按指定的音符的音高开始，然后立即转化成或开或降的说话的音调。”

5、实用音乐——1920年代出现于德国，指一种适用于业余音乐爱好者在家庭、学校及非正式集会等场合演奏演唱的音乐。实用音乐形式不大，风格简单明快。兴德米特首先倡导实用音乐。韦尔也是指忠于“实用音乐”的作曲家。

6、音色旋律——勋伯格在他的《和声学》中所创的术语，指把变化音色用于一个音高层次或不同音高的作曲方式。勋伯格在他的《五首答依乐小品》中用了这种手法，它也成为贝尔格、威伯恩等的创作特征，他们的目的是把音色确立为音乐作品中的一个结构要素。

7、室内歌剧——为较少演员，较少乐队所创的歌剧，适合于在比大歌剧流气氛亲切的场所演出。布里顿在他的作品中应用这一体裁，他的音乐很精致，手法简洁，织体透明，节奏灵活。他重视旋律和对位，善于通过它们刻画人物的不同性格，表现情绪和气氛，包括设计戏剧性高潮。他反对瓦格纳歌剧中“无终旋律”观念。

8、点描派——这一词借自19世纪来绘画上的点缀派。音乐上则指威伯恩和他的追随者的这样一种作品；它们把一个一个的音（或和弦）拼接起来，各有自己的音色、力度、发音法等。在这里，威伯恩大大发展了勋伯格的“音色旋律”的思想。

9、无调性——指否定传统调性的音乐。瓦格纳和德彪西的音乐使调性“崩溃”，勋伯格取消了能够确立调性的7个自然音与五个变化时之间的区别。12个音级都很重要，没有一个音取得中心音的地位。无调性成了表现主义音乐重要特征。

10、微分音——指任何小于半音的音程，用微分音程作成的曲子称为微分音音乐。在古希腊音乐、印度音乐、中国民间音乐中均有大量缴分音程。西方专业音乐中的微分音兴起于20世纪20年代，代表人物是捷克作曲家哈巴，他最早使用微分音的成熟作品是《第三绘乐四重奏》。

11、简约派——使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品叫做简约派音乐。于60年代后期在美国发展起来，与同时期绘画雕刻方面有密切联系。重复是简派音乐的基本特征。简约派的出现最早对50、

外国音乐史课程试题库第一章古希腊和古罗马音乐

一、填空题

1、古希腊时期的音乐织体是_________________；采用_____________调式，排列顺序

______________；用_____________记谱。

2、古希腊的调式以四音音阶为基础，共有___种不同的调式，它们是：____ ____ ____ ____

____ ____ ____及其它们的副调式。

3、古希腊主要有弹拨与管乐两类乐器，____和_______分别是这两类乐器的代表。

4、古希腊人使用过两种记谱法，都用字母或类似字母作为符号，一种用来记录_________，另一种

用来记录_________。

5、古希腊的音乐体裁有____ ____ ____ ____ ____等等。 6、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是____ ____ ____。 7、罗马教会的礼拜仪式分为____________和____________两大类。

8、古罗马于公元前3世纪发明了最初的_______，当时用水压发声，称“________”。 9、古希腊和古罗马主要的音乐理论家有____ ____ ____ ____等等。二、名词解释：

史诗颂歌

三、简述题

1、古希腊和古罗马有哪些音乐理论家？他们的研究涉及到了音乐的哪些方面？

第二章中世纪音乐

一、填空题

1、中世纪前期的教堂音乐旋律是________，音乐采用_______调式，音乐织体是________，主要音乐

体裁有________ ________ 等。

2、格里高利圣咏按歌词的形态分类可以分为________ _________；按音乐与歌词的关系可分为

________ ________ _________ ；按演唱的方式可分为________ ________ __________ 。 3、格里高利圣咏用_________语言来演唱，早期以_________织体为主，11世纪以后发展为以

________为主。

4、早期格里高利圣咏主要采用________ _________ __________ _________调式。 5、 9世纪出现的圣咏手抄本的记谱是用符号记谱的，符号谱又称_________。 6、中世纪采用__________ ________记谱法。

7、西方最早的复调音乐产生在_______世纪，是以___________为固定调，在它的上方或下方加上一

个____________的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫_________________。 8、中世纪兴起的复调音乐形式主要有___________________ __________________

________________ ______________________等。 9、对奥尔加农作出重要贡献的两位作曲家是____ ____。

10、圣本笃会修士________是中世纪前期杰出的音乐理论家，他发明了“________”推动了当时的

音乐教育和记谱法。

11、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映

战争、爱情，这些人在法国称为_________________，在德国称为______________。

12、人们习惯以______________来通称整个14世纪法国和意大利的新音乐，当时意大利兴起的世俗

音乐体裁主要有________________ ___________________ ________________法国新艺术的主要代表作曲家是____。

13、意大利14世纪的重要作曲家是___________，在他的音乐创作中惯用的收束式被人们称为

_____________。二、名词解释格里高利圣咏

日课弥撒奥尔加农继叙咏附加段固定调

花唱式奥尔加农有量奥尔加农迪斯康特克劳苏拉康都克特经文歌牧歌新艺术福布尔东三、简述题

1、格里高利圣咏是怎样形成的？其音乐有什么特点？ 2、专用弥撒和常规弥撒的特点？

3、格里高利圣咏的旋律风格和节奏是怎样的？ 4、什么是巴黎圣母院乐派，其代表人物是谁？

5、请介绍法国游吟诗人、德国恋诗歌手以及他们的音乐风格。 6、请简单介绍法国新艺术的主要代表作曲家。 7、请简单介绍布艮第乐派。

第三章文艺复兴时期的音乐

一、填空题

1、文艺复兴发源于北方的_________，即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。音乐史上称为

___________乐派。该乐派可细分为________乐派，和以后的_______乐派

2、文艺复兴时期音乐的主要体裁有_______ _______ _______ _______ ________ ________

等。

3、文艺复兴时期有两个新调式被广泛使用, 它们是_______ 和_______调式。 4、文艺复兴这场重大的文化运动和思想变革的核心是_________。 5、 _________是文艺复兴时期最流行的家庭用独奏乐器。

6、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是________________ ________________

________________，其中威尼斯乐派成功培育出________________的音乐风格。 7、 16

世纪意大利牧歌的代表人物有___________________ _______________

________________。

8、文艺复兴时期出现了键盘乐器的_______ ________ ________ ________等早期的器乐体裁。 9、德国新教圣咏主要有以下四种1：_________________ 2： ____________________ 3：

_____________ 4:_________________,其中最大特点是以教徒所唱的德语赞美诗和__________ 为基础， 10、

文艺复兴时期最受重视的乐器是______________，其他键盘乐器中___________和

__________比较流行。 11、

文艺复兴时期的器乐音乐体裁主要有四种。第一种为

___________________________________，以意大利的________最为典型。第二种是___________________________________，当时广泛流行的有：____________ __________ ___________ ____________ 等。后来，人们又将其组合到一起，构成一首大乐曲，从而产生了一种新的器乐体裁__________。第三种是_______________________________，当时的主要形式是________ ________ ________ ________。第四_______________________________。

二、名词解释

佛莱芒乐派模拟弥撒佛洛托拉尚松康索尔特托卡塔众赞歌前奏曲

幻想曲坎佐纳

三、简述题

1、文艺复兴时期的音乐有何特点？

2、文艺复兴时期的音乐有哪些主要音乐形式？ 3、文艺复兴时期有哪些新乐器？

4、德国宗教改革产生的新教音乐是怎样的？ 5、简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那的音乐风格。 6、试比较帕勒斯特里那与拉索的音乐。

第四章

一、填空题

1、__________是巴洛克时期特有的作曲手段，沿用整个巴洛克时期。

2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、_____________和___________作曲的歌剧_______________，取材于希腊神话。

3、巴洛克时期歌剧的结构在意大利作曲家_________________的作品中初步定型，即由________