设计素描笔试资料1

1．设计素描：是设计学科的基础课题，是针对设计表现而言的基础造型训练，包罗了以设计概念为先导的各种素描写生和素描创作活动。 2．设计素描未能形成统一观点的认识，原因：①我国现代设计的发展至今不久，设计素描是一门非常年轻的学科，仍处亟待开发和研究

的探索阶段。②设计是一个广阔的领域，专业学科的“个性”不同，功能和要求不同。③对设计素描的理解因人而异。 3．设计专业的素描教学应明确把握专业方向，自觉切合专业特性，根据具体的目的、功能、指向来选择有效的训练方式。 4．本教程的设计素描分为五大类：⑴结构素描；⑵明暗素描；⑶精细素描；⑷抽象素描；⑸创意素描。 5．设计素描与艺术素描的关系：设计素描有别于艺术素描，但是两者存在着必然的内在联系。

6．设计素描与艺术素描的明显区别在于：绘画以纯粹艺术语言的表现和再现为原则，追求独立自主的审美价值，画家可以随心所欲，不

受到任何约束；而设计是为他人、社会、市场提供服务的一种积极的活动，计计只有转化为商品或商业行为才能体现其真正价值，因此设计师对于设计造型意图的表达必须基于取悦于众的前提，受到一定的限制。

7．设计素描的学习意义：①素描是收集素材最直接、最灵便的方法；②素描是表达创意的交流语言；③素描是设计师构想和意图快速地

外化为视觉形象的适当手段。

8．设计教育的素描训练旨在四种能力的培养：①培养视觉的敏锐反应，增强接受视觉信息的能力，即敏锐的感受能力（眼）；②培养分析、

洞悉、理解的心智思维，形成对事物的特征的深刻把握，即富于心智的认识能力（脑）；③培养应用和开发想象的能动性，形成对未知领域的自觉探求，即创造意识（心）；④培养技能的熟练掌握，达到对视觉信息的有效表达，即赋予技能的适应能力（手）。 9．《辞海》里对素描的解释是：“绘画的一种，主要以单色线条和块面来塑造物体形象。造型艺术的基本功之一，以锻炼观察和表达形体、

结构、动态、明暗关系为目的。”

10．《不列颠百科全书》里对素描的定义是：“所谓素描，主要指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。” 11．广义的素描：带有“描”与“绘”的性质，有时还可以使用有色材料进行辅助性表现以加强素描的效果，甚至还有一层创意的成分； 狭义的素描：是作为绘画的基础，用于探索造型规律、掌握形式法则、培养画家专业技巧的训练过程。

12．素描的演变与发展概况：⑴史前素描；⑵古代素描；⑶文艺复兴时期素描；⑷17世纪和18世纪素描；⑸19世纪的素描；⑹20世纪

素描。 ㈢“好动”的未来主义。《下楼梯的裸女》是未来主义的代表作品，画面强化了运动与速度的表现特征和视觉感受。 13．⑴古代素描：古埃及艺术恪守传达室统陈规，因循守旧，使绘画成为一种公式化的产物。

⑶文艺复兴时期素描：是现实主义精神与人文主义理想结合的艺术观的复兴，是人类历史上一次伟大的思想解放运动。这个时期的画

家普遍在线条的基础上使用明暗来表现和增强物体的立体感和体积感，给绘画带来了更为真实的表现力。

⑷17世纪和18世纪素描：是意大利历史上的转斩时期，具有承前启后的作用。巴洛克艺术、洛可可艺术、古典主义、现实主义等艺术

风格并行发展，相互影响也相互斗争。

巴洛克艺术吸收了卡拉瓦乔的明暗对照画法，使得画面的气氛、形象的立体部分，使得画面的气氛、形象的立体感都得到戏剧性的加

强。鲁本斯堪称巴洛克时代的第一人，他笔下的下物丰满强健，形象夸张，动势强烈，富有生命活力。伦勃朗是世界一流的荷兰大画家，也具有巴洛克的画风。布歇（宫廷画家）最能代表法国洛可可艺术风格。他所绘的女人体丰腴圆活，体态轻盈优美，其笔法轻快洒脱，线条简练，技法纯熟，但是画面有着较浓重的脂粉气。

⑸19世纪的素描：19世纪的画坛，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、印象主义、唯美主义等众

多艺术运动和新思潮相继产生，给传统写实的素描观念注入了新鲜活力，形成各种艺术主张百家争鸣的新局面，最终导致了现代艺术的产生。安格尔的素描作品追求线的简练与形的准确，轮廓精确，结构严谨，技艺精湛，富于节奏变化，堪称古典主义素描的典范。反映1830年革命的《自由领导人民》是德拉克洛瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。米勒是法国现实主义画家，一生致力于描写农民，因此被誉为“农民画家”，他强调“要用自己的眼睛去观察自然”，他的素描具有质朴淳厚的风格，具有一种透过平凡的人物表达出崇高思想的艺术魁力。杜米埃是杰出的法国漫画家，是具有世界意义的设刺画家，他的素描人物造型独特，手法怪诞，尤其那痉挛颤动的线条彻底颠覆了我们通常所理解的造型观念。德加是印象主义时期最重要的素描天才，他的作品风格迥异。早期作品画风严谨，细腻工整；后期作品擅长用色粉笔表现洗浴的裸女和芭蕾舞演员，画风粗放，自由率真。“点彩派”大师修拉是新印象主义的代表，他的素描发展了一种独具特色的点彩技法，这种表现方法抛弃了传统的轮廓线，用点子聚合面成的明暗来塑造形象，营造出一种在柔合光线气氛之中朦胧闪烁、微妙和谐的光色印象和视觉效果。凡·高是后印象主义最具代表性的艺术家之一，他并不局限于印象主义所追求的光与色对自然的客观描绘，而是强调主观感受的再创造。他的绘画透出炽烈的个人情感，点线的排列表现出变幻的视觉感受，形象狂乱，形式独特，是个人孤独感和苦恼挣扎的表现。罗丹是19世纪末20世纪初的雕塑家和素描家，他被视为介于古典和现代之间的过渡艺术家，他的素描和速写用钢笔和铅笔画就，要求“捉住非常快速的姿态，或是有变化的曲线，只能在半秒钟内得见全貌。这既不是线条，也不是色彩，而是运动与生命”。

⑹20世纪素描：这一时期的作品五花八门，前所未见，各种艺术观念离经叛道，可谓见仁见智。因此，20世纪的西方素描实质就是现代

派艺术的素描，它并无一定格局，亦无固定形式，均随画家所好各施其法。

14．㈠现代艺术之父——保罗·塞尚，他对自然的看法不同于传统的认知经验，他的艺术思想被看作20世纪视觉艺术美学革命的源泉之

一。（ⅰ毕生追求形的“建筑性”，提出“把自然还原为圆柱、圆椎与球体的三种基本形状”；ⅱ否认15世纪传承下来的焦点透视原则；ⅲ认为艺术不是自然的再现，主张绘画应揭示建立在简单的现实视象之外的另一种真实—艺术的真实。）

㈡“面面俱到”的立体主义。立体主义是毕加索和布拉克两人的精心杰作，是20世纪现代美术的造型革命。（立体主义的风格和技巧主要

分为四个阶段：①初期立体主义；②分析立体主义。毕加索最著名的作品之一《来威农的少女们》被誉为现代艺术的分水岭；③抽象与具象间的反复；④综合立体主张）

㈣抽象艺术的诞生。俄国艺术家康定斯基于1910年所创造的一幅取名《即兴》的水彩画是世界公认的第一张“纯粹”的抽象作品。 ㈤达达主义者的玩笑。由杜尚所引发的，使用“现成物”和挪用抄袭的风潮，使他被视为20世纪艺术智能的创新者之一。他所揭示的艺

术创作的重点，在于创意的本身，而非创作的重点，在于创意的本身，而非创作的产品或结果的观点，影响了整个20世纪后半期的艺术创造过程，可谓是观念主义的鼻祖。

㈥超现实主义。超现实主义脱胎于达达主义，是以弗洛伊德下意识心理学为基础的一个艺术流派。（超现实主义者认为，在现实世界之外，

还有一个所谓的彼岸世界，即无意识或潜意识的世界。从视觉意义上来划分，超现实主义可分为两个极端：Ⅰ逼真的超现实主义，达利和马格丽特都是超现实主义中极具代表性的画家；Ⅱ绝对的或表象的超现实主义，比如米罗的作品。）

㈦“Pop”与“Art”的联姻。波普艺术主张把所见、所知的生活环境，以大家熟悉的形象表达出来。安迪·沃霍的重要代表作品——巨幅丝

网版画《玛丽莲·梦露》

㈧超写实主义 又被称作照相写实主义。（超写实主义其实是“波普艺术”的变种和发展，因为它借用了波普艺术大肆使用的摄影艺术。绘

画的题材大多是都市风光、近郊景色和肖像。）

15．广告专业设计素描：广告的本质一是传播信息，二是作为促销手段。广告最重要的视觉效能是吸引人们的眼球。（广告设计师一般都

要求具备较好的素描功底，因为即便在没有电脑的情况下，逸笔草草、一挥而就的草图也能准确无误地传达出作者的创意构思，达到交流的目的，由此可见素描（速写）能力的训练在视觉传播设计专业中的实用意义。）（广告专业的素描教学的训练内容及能力培养：⑴速写的能力；⑵超写实主义绘画的表现形式；⑶超写实主义绘车的创作思维；⑷综合的艺术素养、鉴赏能力及文化内涵。） 16．服装专业素描教学的训练内容及能力培养：⑴从解剖学的角度掌握人体的基本比例、结构、动态规律；⑵认识人的头部的基本透视变

化规律以及手部的结构特征；⑶从整体人物造型角度或局部研究和把握人体与服饰之间的相互关系；⑷夸张得体的人物速写的表现技能；⑸用精细素描的表现形式逼真再现各种服饰面料、材质的特点。

17．平面专业设计素描：平面设计师是流行文化视觉产物的制造者，他们解决视觉的交流、传播问题，主要运用语言和图像向受众传达信

息。⑴掌握抽象艺术的理论基础和鉴赏能力；⑵掌握以线描为主的素描表现形式，加强线条的审美韵味；⑶超现实主义的创作方法及表现能力；⑷用速写大量收集素材及创作的能力。

18．环艺专业设计素描：侧重于培养学生对形体的结构、比例、透视关系的准确性表达，强调对形体的空间想象能力、逻辑思维能力以及

再创造意识。⑴对形象的空间结构的理解和想象；⑵用线条和明暗概括表达形态的能力；⑶对自然风景和人为风景（建筑）的速写能力；⑷对各种家电、交通工具、日用品、人物特征的速写能力。

19．公共专业设计素描：公共设计有木雕、陶艺、纤维、漆画四种表现形式，都带有浓厚的装饰意味和主观色彩。⑴点、线、面的构成能

力和形态创新能力；⑵从具象到抽象的素描语言转化；⑶用线造型的能力并感受其中的装饰意味。

20．动画专业设计素描：动画专业更注重对造型基本功的全面要求，对于静态的事物，要求能全方位、多视角地进行观察、分析和表现；

对于动态的事物，要求能敏锐地、准确地、合理地把握和再现其动作特征和运动过程，并具备一定的动态设计能力和形象创新能力，这些都是动画造型训练最主要的特点。⑴以人体速写为主把握整体人物比例结构和动态变化规律； ⑵对自然界中各种山石、树木、房子的速写能力和精细刻画能力。 ⑶强调以人物的组合、人与景物的组合、场景的空间表现为训练内容； ⑷强调以刻画人物的动态、表情、性格、特征为对象的表现性造型训练。

21．工具材料及使用方法：⑴笔：①铅笔：铅笔的使用技法各种各样，常见的有线条和调子两种用法。ⅰ线条在水平、对角或垂直方向进

行平行排线，是一种表现形体明暗光影的有效方法；ⅱ线条的运笔平行，但根据形体的表面结构走向布排，塑造形体的质感和空间感，线条可曲可直；ⅲ有秩序的交叉排（影）线营造一种线条的色调关系，是常用的调子技法；ⅳ是一种密实、密集的单向线条涂成暗影以表达形体的明暗调子的关系；ⅴ是边上阴影边蹭法。②炭笔（是一种快捷、简便、迅速的素描工具，其性质本身适于粗犷大气的手法。炭笔画的线条宜刚宜柔，具有很大的灵活性和表现力，对初学者而言，较难控制和使用。）（①木炭铅笔；②木炭条；③炭精条）；③钢笔和墨水。（工艺钢笔：蘸水笔和灌水笔）；④毛笔和黑水：（毛笔按毛质的硬度和弹性，可分为硬毫、软毫、兼毫）；⑸其他（银针笔、粉笔、色粉笔、蜡笔、油画棒、彩色铅笔、各种颜料、油漆）。⑵纸：①素描纸；②水彩纸；③宣纸；④卡纸。⑶纸笔：（纸笔也称擦笔，擦笔主要用于纸面炭迹的渲染以及形成混合或渐变的色调，是素描的辅助工具。）⑷橡皮（硬质和软质两种可供绘画）。⑸定画液：（定画液是一种喷雾罐装剂，又称固定剂或定影剂，专门的素描定画液有重胶型和轻胶型。定画液主要用于除钢笔、毛笔画之外需要保存的其他的素描作品。）

22．入学新生的工具材料要求：（素描纸、铅笔、炭笔、橡皮、擦笔、画板、尺子、美工刀、金属夹、卷笔刀或砂纸、图钉或透明胶带、

定画液、擦布）。

23．“看”的四点指导原则：①多视点观察选择“最佳”角度；②不要离对象或纸面太近或太远；③不要大幅度扭转头部观测对象；④超

越视觉和眼力的观察方法（ⅰ目测法；ⅱ眯眼法；ⅲ聚焦法。）

24素描的基本要领：一、作画的姿势状态：⑴课前准备好画具；⑵保持充沛的精力；⑶找到合适的位置；⑷端正作画的姿势；⑸注意休息

的时间。二、作业的张贴保存。

25．常见画面问题诊治：（灰）：加强素描中的对比训练；（火）：抛弃局部观察的错误观念，建立起形体与周围在明暗程度上的整体联系；

（闷）从画面整体效果出发画调子，加强笔触灵动飘逸的变化；（脏）一是注意手部的清洁；二是加强眼力训练的准确性。（烂）：克服不明确、不肯定、不准确的塑造方法，强调空间虚实关系。（僵）；（浮）；（腻）：提高艺术修养，拓展素描语言的表现力 26．实践的临摹方法有两种：①单纯为了学习名家技法而进行的模仿；②是为了发展自我形式意念而进行的效仿。 27．速写：是设计师普遍使用的一种快速而直观地表达设计构思和想法的手段。

28．对速写的加深认识：①速写是在短时间之内完成的素描；②速写也是一种临摹的手段；③速写还可用于收集信息、记录想法、捕捉灵

感，为创作准备素材的方式；④对于设计师而言，速写是说明创意的重要表达工具和交流工具；⑤速写需要一个人具备快速、清晰、敏锐的观察能力和反应能力，能够在关键时刻集中精神全力以赴地描绘对象并把握其特征。

29．线条的类型：直线、曲线、实线、虚线、长线、短线等。按照属性和功能不同还可分为轮廓线、结构线、辅助线、探索性线条、造型

性线条、随意性线条、书法线条等。西方画论将线条分为机械型、自然型、个性型和理智型。

30．线条是驱动绘画发生的重要元素。在造型活动中，概括形体的轮廓，创作构思的起笔，设计草图的示意，以图示物（格物致知）的交

流等都可以用线条为之。中国画更是体现了“以线立骨”的本色。 34线条能表达某种感情色彩，代表某种性格特质。 31线条是运动的，是力的走向、力的分布、力的交织、力的均衡。 32．线条具有某种象征意义。 33．线条能够客观地起到确定和描述事物的形状、质感、空间、体积、表面、姿态和动作的作用。 35．线条不仅仅是一种记录的手段它还具有非常强大的艺术表现力，是一种同学们必须掌握的绘画语言。 36．明暗：明暗又称光影，简称调子，明暗的产生来源于光线投射物体表面的结果。

37．明暗调子在表现方式上的独到之处：①运用明暗调子表现三维物象有助于立体感、体积感、质量感、空间感的获得；②运用明暗能深

入细致地描绘和创造物体表面的质地、肌理和图案等；③在一幅极具感染力的绘画中，仅凭明暗就能传达情绪，增加戏剧性的气氛；④在构图中明暗对比的夸张运用能创作出引人入胜的作品，生成强烈的的戏剧性效果。

38．文艺复兴以前，素描的画法主要以线条为主，很少涉及物体体积的表达，文艺复兴以后，画家在线条的基础上运用从明到暗逐渐过渡

的色调变化来塑造形体，创造在空间里三维立体的幻觉。 46．结构是形体的内在本质，形体是结构的外在呈现。

39．线条和明暗是素描造型中最基本的形式要素，也是存在于画面中唯一可辨的两种视觉效果，具体的形体、空间、结构等都需要借助它

化作表现。 44．三度空间是指客观存在的空间，也就是真实的现实空间，具有长度、宽度、深度三种维度。

40．素描画一般有三种表现形式：⑴一是单独用线条，也就是线描法，相当于中国画里的白描；⑵二是以明暗手段表现物象的体积，我们

称之为明暗法；⑶三是线条与明暗法的结合，是最为常见的素描造型方法。

41．三维空间的立体概念：形体依赖于空间而存在。即占有空间的客观实体，泛指独立于颜色、线条、质感、材料等以外的一切结构艺术

要素。 42．空间可分为二度空间、三度空间和四度空间。 43．二度空间就是二维平面，是指具有长度和宽度而不具备深度的形态。 47．结构中造型艺术中的三层含义：①是包含于物象外在形态之中的内部构造；②是指物体的造型特征，即寓于物体复杂的外部形态之中

的单纯的几何性特征；③是指物体组成部分的组合、搭配、排列、链接以及构造的方式，即物象各组成部分之间的榫接、契合关系。 48．构图的定义：从狭义上说，构图就是画面的结构；从广义上说，构图是根据表现目的的需要，恰当地处理画面与其中的形态配置关系

的整体组织形式。 45．四度空间，是在一个三度空间基础上加上想象的空间，这一点在现代绘画作品中得到了探索和体现。 49．结构一词的深化理解：第一，画家创作的构想或设想；第二，画家选择的媒介和技术方法；第三，将构想和媒介融为一体的东西。 50．构图的基本法则：构图艺术多样统一的基本法则，即在统一之中求变化，在变化之中求统一。均衡、对称、和谐是公认规律。（在构

图的原则中，协调是最首要的问题。）

51．构图的目的：不仅在于如何表达我们的想法，更重要的是考虑如何对视觉起作用。画家利用各设计要素之间的互相作用产生出一个或

多个有趣的在视觉效果上更高层次的兴奋点，引导观看都注视主题形象（焦）点的有效手段。

52．“场”的存在其实就是各种“力”的均衡，通常欣赏者观看作品的反应就是在心理上追求一种平衡状态，所以理想的构图必然符合观

赏都的这种对画面与形态的心理感的平衡要求。53．构图视角：平视、俯视、仰视、正光、侧光、逆光，整体、局部，近距、广角，宏观、微观等。 55．构图是绘画极其重要的环节，从画幅的版式开始，构图随着画家的审视不断变化着直至作品完成。 54．素描写生构图的一般方法：画面的构成幅式有横向长方形（横幅）、坚向长方形（立幅）和正方形（方幅）三种形式。（考虑形态在画

面空间中的定位，要合理适当，不应过于偏上或偏下，偏左或偏右。）

57．达·芬奇画了许多用于人体比例研究的素描手稿，最著名的《维特鲁威人》是用圆形、方形和三角形去图解人体的典型比例。 59．人体比例是指人体或人体各个部分之间度量的比较，以头高为度量单位，一般人的身高比例为7个半头高。服装设计图中理想的模特

身高比例为9个头高甚至10个头高，超出了正常的人体比例范围。 58．希腊人认为最完美无缺的几何图形——圆形。 61．透视的基本规律：⑴近大远小（透视的主要规律）；⑵近的清晰，远的模糊；⑶直线的消失：（直线是构成物体形象最基本的单元，所

有直线在透视学中分为原线和变线两大类）。 60．透视法，就是一套在二维的平面介质上反映出三维立体空间图像的规律和方法。 62．实用的四种透视：⑴平行透视（一点透视）；⑵成角透视（两点透视）；⑶倾斜透视（三点透视）；⑷圆形透视（建立在方形透视基础

上的。特点是圆形离视平线越近，圆形越扁，反之，越圆。） 56．比例法的研究起源于古希腊毕达哥拉斯学派。 63．结构素描：是遵照形态本身的结构规律，研究形态构成的因果关系，反映形态结构的本质特征的一种素描表现形式。 64．结构素描的主要特性是排斥光影因素，强调以线造型，运用线条发现自然形态、人工形态等的结构关系和空间关系表达。 65．结构素描的训练方法：⑴由简入繁；⑵由被动到主动；⑶由单一视点到多个视角；⑷由临摹到写生。

66．结构素描的作画要领：⑴将复杂的形体简化为几何形体（长方体和方体）；⑵掌握和运用基本的透视原理；⑶了解和认识各种结构线

以及它们的作用（结构线主要有辅助线、中心线、和轮廓线。）

67一般来说，辅助线、中心线是造型表现的过程，而轮廓线则是造型表现的结果，它们相互区别又紧密联系，承前启后，互为因果。 68．结构线的具体特点和用途：⑴辅助线，在造型表现的过程中起到辅助作用的线；⑵中心线位于形体的中心位置，用于表现形态的轴对

称关系；⑶轮廓线所表现的是形体的转折面所形成的线，是形与形，图与底相区别的线。

69．19世纪末俄国素描学派美术教育家“契斯恰柯夫”提出了三度空间的透视造型法则，在素描的全过程中强调“整体——局部——整体”

的程序性。 86．创造性思维：即在创造活动中表现出来的具有独创的产生新成果的高级、复杂的思维活动。

70．明暗是素描造型的一种基本形式要素（明暗画法能帮助我们在二维平面画面上塑造和呈现出三维立体物象在空间中的实体幻觉，更贴

近现实生活。） 71．概括明暗在形体上的变化规律：“三大面”和“五大调”。

72．“三大面”：是指立方体爱光之后，从一个固定的视点我们可以同时看到的三个面，分别为正受光面、侧受光面、背光面，呈现出黑、

白、灰的明暗变化。（简称黑白灰大关系） 74．明暗素描的作画步骤：⑴起稿;⑵打形；⑶塑造；⑷整理。

73．“五大调”：是物体在光照下产生的五种基本的明度色阶，一个受光后的白色石膏圆球体会出现：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投

影五个调子变化，其中高光、亮面、灰面统称亮部，明暗交界线、反光、暗面、投影统称暗部。

75．精细素描是一种重在对物象各种材料特性和表面特征进行特写和写直的表现形式。 79．具象艺术是造型艺术中不可取代的一在领

域。

76．精细素描的训练要求与一般的写实表现的区别：一般写实表现是对客观现实物象的准确性再现；精细写真现现更强调对物象或产品的

轮廓外形、形态特征、材质肌理、结构构造、机能功用、色调色彩作精细的真实性描绘，以达到精宇航局与逼真的效果。 77．精细素描的作画步骤：一、构图起稿定下大形；二、色绘精准的轮廓线；三、局问推移塑造成形体；四、调整画面整体关系。 78．⑴写实，是指艺术家忠实地模拟和重现“自然中”的真实（描绘的对象非常准确和逼真）；⑵具象，是指艺术家表现“感觉中”的真

实，（描绘的对象具有实物的特征形象）；⑶抽象，是指完全不具有实物的形象，画面中只有造型和色彩。

80．抽象艺术也是造型艺术中不可替代的另一个大领域。（从概念上分析，纯粹的抽象艺术是作画者不以表现任何自然的、具体的客观他

物，而是以组成万千形态的基本要素——点、线、面为基础，诉诸色彩与造型本身的纯粹性质。） 81．康定斯基和克利两人都认为抽象是艺术发展中的一个重要过程，他们都坚持“艺术即创造”的信条。

82．感悟抽象：第一，抽象不是凭空捏造，它源于大自然；第二，从具象到抽象，是设计思维初步形成的重要过程；第三，从抽象到具象，

是联想和想象对刺激灵感作出各种创造发明的有效途径。

83．抽象素描的训练方法：⑴注重写实基本功的训练；⑵抽象素描是抽象艺术的基础，要求在对自然物象的深切观察之下体会其内在精神

实质；⑶形态的创造是设计思维训练中最为活跃的部分；⑷安排欣赏课程，从实际作品中体会艺术家的创意精神。

84．抽象造型发展的三种模式：一、具象的抽象；二、抽象的抽象；三、半抽象或半具象。 85．创意就是指进行创造性的思维

活动。

87．创意思维：一、发散性思维（①多角度、多层次地思考；②逆向思考；③分解和重组。）；二、想象思维（想象的形式有两种：①再造

想象；②创造想象。）；三、联想思维（五种形式：①接近联想；②类似联想；③对比联想；④意义联想；⑤因果联想。）四、灵感（是创造活动中普遍存在的现象；是由于顽强的劳动而获得的奖赏。）

88．创意素描的训练方法：⑴运用逆向思维，从各类设计成品或实例入手，挖掘创意运用的表现形式和手法，加强对创造性思维的理解和

认识；⑵安排欣课程，重点解读达利、马格丽特等超现实主义艺术风格及其代表作品；⑶强调“重组”在创意素描中的运用。

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