中国文学史模拟试卷2答案

《中国文学史（下）》模拟试卷二

考试形式：闭卷 考试时间：90分钟 站点：桂阳教师进修学校 姓名：吴丽红

一．选择题（共20分，每小题1分） 1．北宋初期善于写“影”的词人是（A ）。

A．张先 B．王安石 C．欧阳修 D．晏几道 2．慢词本始于民间，唐代文人偶尔为之，至（B ）始大盛。 A．苏轼 B．柳永 C．晏殊 D．秦观 3．（ B ）词的最大特点，可以用“以诗为词”来概括。 A．黄庭坚 B．苏轼 C．姜夔 D．吴文英 4．宋代第一个以“四声”入词的大家是（ D ）。

A．范仲淹 B．晏几道 C．李清照 D．周邦彦 5．词作被后人誉为“易安体”的词人是（ C ）。

A．张孝祥 B．陆游 C．李清照 D．辛弃疾

6．南宋“中兴四大诗人”除了陆游、杨万里、尤袤外，另一位作家是（ C A．文天祥 B．徐照 C．范成大 D．朱熹 7．元杂剧中女主角称为（ C ）。

A．贴旦 B．卜儿 C．正旦 D．孤

8．元杂剧把有关人物动作、表情、效果等舞台提示叫做（ A ）。 A．科泛 B．宾白 C．曲辞 D．楔子 9．元杂剧《两世姻缘》的作者是（ A ）。

A．乔吉 B．郑光祖 C．秦简夫 D．康进之 10．套数又称“散套”，是由同宫调的（ B ）支以上曲子组成。 A．三 B．二 C．四 D．五

11．散曲到了（ c ）手里，才真正成为能与诗词分庭抗礼的新体诗。 A．卢挚 B．姚燧 C．马致远 D．关汉卿 12．明代“吴中四杰”中最具有代表性的诗人是（ B ）。 A．杨基 B．高启 C．张羽 D徐贲 13．归有光一般被认为是（ C ）作家。

A．前七子 B．后七子 C．唐宋派 D．竟陵派

14．“市井之常谈，闺房之碎语”是用来评价（ D ）的语言特点的。 A．《三国演义》 B．《西游记》 C．《水浒传》 D．《金瓶梅》 15．明代杂剧《中山狼》是（ C ）的作品。

A．王九思 B．徐渭 C．康海 D．冯梦龙

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）

16．属于清代“江左三大家”的诗人是（ B ）。

A．黄宗羲 B．钱谦益 C．王夫之 D．朱彝尊 17．论诗标榜以神韵为宗的诗人是（ B ）。

A．吴伟业 B．王士祯 C．袁枚 D．翁方纲 18．桐城派散文的奠基者是（ B ）。

A．戴名世 B．方苞 C．姚鼐 D．曾国藩 19．在整个清代骈文作家中，（ D ）被公认是成就最高的一位。 A．洪亮吉 B．袁枚 C．陈维崧 D．汪中 20．苏昆生是（ A ）中的人物。 A．《桃花扇》 B.《长生殿》 C.《清忠谱》 D.《还魂记》

二．名词解释(20分，每小题5分)

1．南戏：南戏又称南曲戏文。它原是宋代以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏，在

其形成发展过程中吸收了大曲、诸富调、滑稽戏等民间说唱伎艺和宋杂剧表演故事的形式，故开始称“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。元灭宋统一中国后，在南北文化交流中，南戏的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧形式。

2．讲史话本：讲史话本又称平话（评话），是宋元话本中的一类，讲史话本取材于历史

故事，初具长篇规模，对后世历史演义小说有较大影响。

3．公安派：公安派是明代后期出现的一个文学流派。“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声

誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。

4．性灵说：中国古代诗论的一种诗歌创作和评论的主张，以清代袁枚倡导最力。它与神韵说、

格调说、肌理说并为清代前期四大诗歌理论派别之一。一般把性灵说作为袁枚的诗论，实际上它是对明代以公安派为代表的“独抒性灵，不拘格套”（袁宏道《序小修诗》）诗歌理论的继承和发展。

三．简答题(30分，每小题10分)

1．简析周邦彦词的主要艺术成就

答：周邦彦词的艺术成就，主要体现在以下方面：第一，词风浑厚醇雅而又有沉郁顿挫之致。沉郁主要指感情深沉含蓄，顿挫主要指手法变幻多端。第二，善于铺叙，长于勾勒。他进一步发展了柳永“以赋为词”的写法，但又讲究章法结构，布局疏密相间，婉曲回环，严谨之中富于变化。第三，言情体物，穷极工巧。他善于描摹，以工笔写景咏物，精雕细琢，形神兼备。第四，语言富艳精工而又浑然天成。周邦彦

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既善于锻练字句，自铸伟辞，更善于熔化典故成语、櫽括前人诗句入词，浑化无迹。第五，格律精严，音韵谐美。

2．清代骈文兴盛的主要原因是什么？

因为清朝的科举制度已经到达了极度完善的阶段了，科举是有极其严格的写作格式，那就是骈文的格式。再加上明清时代，统治者是不允许平民议论朝政大事的。对那些参加科举的人来说，当官是他们唯一的出路，所以他们只有尽力写好科举要求的格式，他们的出路就更加明确了。首先是清朝统治的日益稳

固和文化政策的调整，乾嘉考据之学走向鼎盛，文化风气总体上趋雅，使骈文更容易得到肯定。朴学精于考据，而一般考据家大都学有本原，精通经学、史学，诂经考古，用事使典，句栉字比，都有依据，这些都有利于讲究骈偶、用事、辞藻的骈文发展，踵事增华、编织丽词美语和具有匀称错综形式之美的骈文，在浓重的学术文化的氛围里，重新又得到肯定和利用；其次，由于汉学和宋学的长期论争，又让骈文的兴起带上了和桐城派对峙的色彩。方苞“义法”中程朱理学的内核，实际上比唐宋古文的“道统”更为迂腐固执，其文章不近人情处，也远甚于唐宋古文家，在社会已历经深刻变化的情况下，它遭到的反对是必然的。桐城派专主宋学，疏于名物考据，而且桐城派没有在唐宋古文基础上进一步创新，其作品往往流于空泛。汉学重学问、重考据、训诂、音韵之学，风气所及，饱学之士喜爱重典实、讲音律的骈体文，借以铺排遣使满腹的书卷知识，从而刺激了骈文的写作和运用。清代文体上的骈散之争也往往成为学术上汉宋之争的一种表现形式。正如宋学家多写古文，清代汉学家则多写骈文。当时不少著名骈文家，如毛奇龄、汪中、洪亮吉、孙星衍、孔广森等人都治汉学。

3．简述《西厢记》故事的流变。

西厢记最早的故事雏形是唐元稹的《莺莺传》，这个唐传奇在当时就十分有名，开了中国才子佳人故事的先河。但故事的结尾张抛弃了莺莺，故事不是十分完美。

后又有金元之际的董解元《西厢记诸宫调》（尚不是典型元杂剧）结局作重大改变，张生和莺莺得以结合，为一喜剧结局。后来被王实甫的《西厢记》所沿袭，“天下有情人都成了眷属”，成为了西厢故事中最深入人心的结局。一般说起西厢记的结局，就是指的这一种。但故事的矛盾在两个年轻之间展开，还牵扯了因果报恩的思想爱情上还不纯洁。

真正达到顶峰的是王实甫的《西厢记》，文辞优美，五本二十一折的结构宏大，故事去除了原来因果报恩的思想。剧本更加臻善。主要矛盾也转移到了两个年轻人和老夫人之间。此剧影响甚光。明带刊本有49种。

西厢记在明代有很大影响，流传很广。对这个故事也就产生了许多改编本，如《翻西厢》，《锦西厢》，《东厢记》之类。都对故事做了改动，结局也就不同。有张生落第，莺莺终嫁郑桓的；有张生看上红娘，莺莺吃醋，经过周折双美并嫁的；有张生大彻大悟，意识到私情不对，终于痛改前非得升仙界的……如此种种，不一而足。但都思想拙劣，境界庸俗。所以很少被人接受。

明代人对《西厢记》的第五本，也就是描写大结局的那一本颇有争议，认为与前四本非出于同一作者之手，艺术水平也大大不如，所以不少人认为《西厢记》应该在第四本结束，以“草桥店梦莺莺”为结局，

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则张生在离别莺莺，上京赶考的路上做了一个梦，把以前欢会的场景重演一回，后以梦醒之空幻为结局。最早在版本上做出这种改动的是《六幻西厢》，即以“草桥惊梦”为结局。后来，著名的评点家金圣叹在评点西厢记时，也力主到第四本为止，但他并没有删掉第五本，仍予以保留。清代以来，金批西厢一直是最为流行的西厢记本子。所以这种结局也很有影响。

不过，以上只是针对文学本而言。从西厢记的表演上来看，自明代北曲西厢记已经不能演出，广泛流行的演出本是李日华的《南西厢记》。这个本子虽然在曲白和体制上对王实甫的西厢记有所变动，但在故事内容上变化不大，结局依然是大团圆的。所以，以后舞台上演出的西厢记仍然是大团圆的结局，和王实甫的西厢记是一样的。

西厢记还被改编成不少地方戏曲，但这种大团圆的结局都是一样的。田汉写有京剧《西厢记》，在曲词上大量采用北西厢，结局则变为张生落第，老夫人不肯允婚，莺莺与张生遂一起出走，“反封建”的意味颇浓，恐怕也是当时时代思潮的反映吧。

总接来说，西厢记是按 唐传奇 改元杂剧 改明清小说走的。

四．论述题(30分，每小题15分。选择其中二题回答，多答不给分)

1．试述苏轼对词发展的贡献。

苏轼的词创作与他的诗歌和散文的创作相比较，则表现出更大的独创性。他把诗文创新的精神贯穿到词的创作中，扩大了词的题材，提高了词的意境，突破了词的形式格律的限制，开创了与传统的婉约派词相对的豪放派词，为词的发展开辟了新的广阔的途径。因此，他在词史上有着重要的特殊地位。具体来说，苏轼主要在以下几个方面为词的发展作出了突出的贡献。

1 、开创了豪放派的词风

苏轼的豪放词与传统的婉约派词性质上的区别，大体可分为两类：

第一类是指在遭遇逆境时，超脱现实，以豁达的态度对待人生。这类词主要呈现出旷达的风格。所谓“旷达”即指词人在作品中描写出一种开阔深远的境界，从而以这种境界寄托自己对人生的豁达态度，这类词的代表作有《水调歌头》（明月几时有）和《念奴娇》（赤壁怀古），这两首词，一个是“问月”，一个是“怀古”，但都展示出一个广阔深远的境界，可以说集中体现了苏轼词旷达型的特点。

第二类是处于顺境时，努力干预现实，以积极进取的态度对待人生。这类词呈现的是豪放风格。如他的豪放词的开山之作《江城子·密州出猎》就是其著名代表作。此词以游猎为题材，塑造了一位威武的英雄形象。他希望建功立业，挽起雕弓射天狼，字里行间洋溢着豪情壮志，表露着自己积极进取的人生态度。 以上两类词是作为苏词中豪放词的代表，作者结合自己的人生经历，表明自己对人生的看法与所抱的态度。这也是苏轼的豪放词在内容上的突出特点。

2 、扩大了词的题材

扩大词的表现功能，开拓词的境界，是苏词改革词体的主要方面。在这一方面，他的主要贡献是，将传统的、表现女性化柔情的词，扩展为表现男性化豪情的词；将传统的、只表现人的爱情的词改革为表现人的性情的词。

3 、在艺术形式上大胆创新

东坡词的创作在艺术形式上也作了大胆创新。首先在表现手法方面，他以诗为词，以文为词，即以写诗和写文的笔法来写词，特别是用议论手法写词，更是一种独创。其次，在语言运用上，他努力冲刷北宋词坛上的脂粉气，而以清秀雄丽见长，有时还偶尔拾取方言俗语入词。其三，苏轼的词在创作上还大胆冲破音律的束缚，使词摆脱了依附乐曲而存在的状态，成为一种可以独立发展的新诗体。其四，苏轼也是第一个在词中大量用典的词人，使词在表现手法上多一种曲折深婉的抒情方式。

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2．“三言”“二拍”的主要思想内容与艺术成就。

“三言”、“二拍”的思想内容：

1． 商人成为时代的宠儿

晚明社会，随着商业和手工业的发展，都市的繁荣，城市市民的急剧增长和重商思想的抬头，商人作为当时商品经济中最活跃的分子和市民的主要代表，在“三言”、“二拍”中频频亮相。“三言”中的商人，多数已不是贪得无厌之徒和为富不仁之辈，而往往是一些善良、正直、纯朴，而能吃苦、讲义气、有道德的正面形象，如《吕大郎还金完骨肉》中拾金不昧、心地善良的吕玉，《徐老仆义愤成家》中长途贩运、历尽艰辛的阿寄。新兴商人所获之“利”都被蒙上了传统道德之“义”而显得那么温情脉脉和天经地义。比较起来，“二拍”中的一些作品更注重描写商人的逐“利 ”而不是求“利”。如《转运汉遇巧洞庭红》写一个破产商人出海经商而终致巨富，赞扬了商人们靠“转运”致富，靠冒险发财，反映了晚明海运开禁后，市民百姓对于海外贸易的兴趣，对商人们投机冒险、逐利生财的肯定。

2、 婚恋自主和女性意识的高扬

歌颂婚恋自主，张扬男女平等的作品在“三言”、“二拍”中占有很大的比重，而且也最脍炙人口。比如《宿香亭张浩遇莺莺》一篇，少女莺莺与张生私订盟约的故事与《西厢记》相类似，但结局却是莺莺指控张浩“忽背前盟”，要求法庭“礼顺人情”。小说最后以喜剧结尾，实际上肯定了“情”对“礼”的挑战。又比如《卖油郎独占花魁》中秦重与辛瑶琴的婚姻，是建立在真正相爱的基础上的，是一种相互平等、相互尊重和了解的关系。“二拍”中，像《通闺阁坚心灯火》中的罗惜喜与张幼谦、《李将军错认舅》中的刘翠翠和金定，也都是经过青梅竹马、耳鬓厮磨、相互熟悉的过程后才萌发了生死不渝的坚贞爱情。“三言”、“二拍”所表现的这种婚恋自主的精神，既突破了门当户对、父母包办的陋习，也突破了“一见钟情”、人欲本能的冲动，而打上了新时代的印记。

3、 “三言”、“二拍”在描写爱情故事时，还具有尊重女性的意识，流露了男女平等的思想。 “三言”的第一篇《蒋兴哥重会珍珠衫》，兴哥知道妻子三巧被陈大郎勾引失贞后“如针刺肚”，万分痛苦地休了她，但还是对她深情不减，十分尊重，只是责怪自己“贪着蝇头微利，撇她少年守寡，弄出这场丑来”。在这些市民上身上，讲究的是人生的真情实感和尊重自己爱的权利，传统的三从四德、贞操守节之类已失去了支配的作用。“二拍”中更是不同程度上用谅解、同情的笔触写到了丈夫与失节之妇重归于好，甚至“越相敬重”。有的小说不仅仅表现了女性婚恋的自主和平等，而且歌颂了女性为追求人格而进行的不屈不挠的斗争。如《杜十娘怒沉百宝箱》中与百宝箱一起的杜十娘，用生命来维护自己的爱情理想和人格尊严的人格力量震撼人心。像这类作品，最能使人感受到晚明涌动的人文思潮。于贪官酷吏的抨击和清官的市民化 在“三言”、“二拍”中，还有为数不少的作品旨在揭露官场的腐败和社会的黑暗。如“二拍”《恶船家计赚假尸银》中指出的那样，“如今做官做吏的人，贪爱的是钱财，奉承的是富贵，把那‘正直公平’四字撇却东海大洋。”“三言”、“二拍”的作品在鞭挞奸臣、贪官、酷吏和种种社会黑势力时，主要是用一颗正直的知识分子的良心来观照的；而他们在刻画一些“清官”形象时，则往往较多地带上了市民化的色彩。那些贤明的“清天”，有的在精明公正、为民作主的过程中，也不忘给自己捞点实惠；有的则不拘礼法，风流自赏公开娶妓，或者“以官府为月老”，去成全有情人的“越礼”行为。这些官吏显然不那么死板、僵化冷酷，多少体现了新兴市民的意志和愿望。

“三言”、“二拍”的艺术成就：

1． 将平凡的故事写得曲折工巧

在日常题材、平凡故事中显示出小说的传奇性，是“三言”、“二拍”的共同的艺术取向。从总体上说，他们的故事比以往的话本小说写得更为波谲云诡、曲折多变。在表现上，常常采用巧合误会的手法，把情节弄得迷离恍惚，波澜起伏。例如《十五贯戏言成巧祸》中，“无巧不成书”的手法运用得好，才使小说的情节发展腾挪顿挫，出人意外，又县得合情合理。为了使情节巧妙多变，作者还运用了一些“小道具”贯穿始终，使整个故事既结构完整，又波澜迭起。如《蒋兴哥重会珍珠衫》中的珍珠衫，《陈御史巧勘金钗钿》中

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的金钗钿。

“三言”、“二拍”情节之“奇”，还表现在突破了单线结构的模式，而尝试用复线结构、板块结构和变换视角。如在《张廷秀逃生救父》中，一方面，写赵昂夫妇害人，另一方面写张廷秀逃生救父，两条线有分有合，交叉推进，将复杂丰富的生活场面交织在一起。《田舍翁时时经理》将昼夜的故事分成两大块：白天牧童放牧受苦，夜晚在梦中享尽富贵，相互更替，形成了强烈的反差。《襄敏公元宵失子》写襄敏公儿子被拐骗，从仆人、孩子、拐子三个角度来复述同一件事情，把一个简单的故事写得曲折生动、摇曳多姿。悲剧性与戏剧性的情节交互穿插，创造出一种“奇趣”，也是“三言”、“二拍”常用的手法。“三言”、“二拍”虽然中也有如《杜十娘怒沉百宝箱》那样震撼人心的悲剧，但冯梦龙、凌?初更乐意写一个完美结局并在作品中营造一种戏剧气氛。象“三言”中《乔太守乱点鸳鸯谱》以计中计、错中错、趣中趣相互交叉，最后又以戏剧性的“乱点鸳鸯谱” 作结。《玉堂春落难逢夫》中的主要人物都有一段悲剧性的经历，如王景隆金银散尽，沦落“在孤老院讨饭吃”时，却与玉堂春合作，骗得老鸨团团转。在“二拍”中，同样也充满着幽默、讽刺和戏剧性。他们将悲喜的情节巧妙搭配，相互衬托，而增加了小说的新奇性和趣味性。 2．细致入微的写心艺术

在刻画人物个性方面，“二拍”比“三言”略嫌粗糙，有类型化的倾向。但总的来说，这两部小说还是运用了传统的白描手法，塑造了许多血肉饱满、个性鲜明的人物形象，其中如杜十娘、辛瑶琴等人物的性格，写得流动变化，富有层次感。在具体表现手法上，这两部作品都比以前的话本小说显得更为细腻。写环境、写动作、写对话、写细节，时见精雕细刻的笔墨。特别是细致入微的心理描写，更是受人们的重视。如 《蒋兴哥重会珍珠衫》写见到珍珠衫，确知妻子与人有私后，用长达五六百字的篇幅，把他内心的气恼、悔恨、矛盾、痛苦，写得丝丝入扣。《卖油郎独占花魁》写秦重初见“花魁娘子”时，既惊又喜，既自卑又自豪，既想追求又有担心，最后决定积钱以求见。作者将他的心底波澜刻画得纷繁复杂，又入情入理。这些细腻精致的心理描写，在中国古代写心传神的艺术史上，是一种新的开拓。 3、体式和语言的变化

冯梦龙在加工、编写“三言”的过程中，实际上已经超越了说话人的普通话本模式，而重塑了一种专供普通人案头阅读的、白话短篇小说的文体。比如，他改写了话本的“入话”，使之与正文的内容有较为紧密的联系。大幅度的删改话本中夹杂的大量韵文和话本结尾的套话，扫除阅读时的障碍。更重要的是，冯梦龙、凌?初在语言的通俗性上进一步作了努力。把原先话本中的陈词滥调改写得较为洗练、流畅，自然贴切地传达出人物的感受。

3．《桃花扇》对我国戏曲艺术发展的贡献表现在哪些方面？

《桃花扇》对我国戏曲艺术的发展有着不可磨灭的贡献。

首先，《桃花扇》的爱情描写与政治斗争描写的巧妙结合，是我国古代爱情戏的新发展。我国古代爱情

戏很多，但其中反映政治内容的很少。《西厢记》和《牡丹亭》有反封建礼教的意义，但没有反映广阔的社会生活，更没有反映社会政治斗争，这是由其题材决定的。《浣纱记》试图通过爱情纠葛来反映政治斗争，但范蠡与西施的爱情并没有贯串全剧，爱情纠葛与吴越两国争斗无内在的必然联系，只不过是在政治斗争中穿插了两人的爱情。《长生殿》一方面歌颂李隆基、杨贵妃的爱情，一方面又批判他们荒淫误国，着重表达“垂诫来世”的思想。爱情与政治，两者之间不是相互结合，而是相互削弱。真正将政治与爱情巧妙地结合在一起的，只有《桃花扇》。《桃花扇》中男女的悲欢离合牵动着政治斗争，政治斗争又促进了悲欢离合，

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两者结合得十分密切。侯方域与李香君之间由合到离，由离到合，都是政治原因造成的。这样，剧作把男女主人公的悲欢离合同南明王朝的兴亡紧密地结合起来，表现了复杂的社会政治生活，两者互为因果，融为一体，这是《桃花扇》剧作的高明处，也是我国爱情题材的新发展。

其次，《桃花扇》鲜明的政治倾向性与完美的戏剧性的统一，使我国古典戏曲艺术发展到一个新的高度。

具体表现在：（1）以政治斗争推动爱情发展，又借爱情纠葛来表现政治斗争的风雨。爱情上的悲欢离合，都是由政治上的原因造成的。侯、李两人的合，是杨龙友、阮大铖等人促成的；离，也是由阮大铖诬陷侯方域而产生。侯、李两人最后的合也非以往戏曲中的大团圆，而是在南明王朝灭亡之际，男女主人公于逃难的混乱中偶尔相逢；其最后的离，也是因国家的灭亡而分离。这样，政治与爱情的结合十分紧密。（2）以爱情发展的主线，带动纷繁复杂的人物事件，又通过中介人物杨龙友的勾通撮合，使两方面密切结合，有机地反映了明末广阔的社会生活。孔尚任善于选择关键人物作为敷演情节的基本点。如侯方域，作为大官僚的后代，他可以交结上流社会；又是进步团体复社四公子之一，与阮大铖、马士英等奸臣产生矛盾；不得志的地位，使他有机会接触下层社会。由侯方域，可以联系到社会的方方面面。李香君的特点也是如此。她是秦淮名妓，既有机会接触上层社会，又有接近下层社会的条件；作为复社文人的宠妻，她必然要卷人政治漩涡。作者用这两个特殊人物作为交待情节的基点，是颇有艺术匠心的。这样的匠心在杨龙友的身上、在李香君之母李贞丽的身上也同样凝聚着。（3）虚写与实写，明写与暗写，详写与略写相结合，巧妙地组织剧情，集中地反映主要情节冲突，有重点，有深度。在剧中，实写李香君，则虚写侯方域，反之亦然。李自成攻占北京，清兵南下，都作暗写，而权奸、复社之争等都用明写；描写李香君、侯方域、阮大铖、马士英、史可法、苏昆生等都用明写，主要情节和主要人物十分突出，使读者、观众觉得既丰富又集中。（4）用桃花扇这样一个小道具贯串全剧始终，使全剧的血脉贯通。从侯、李结合的赠扇，一直到题扇、寄扇、撕扇，都反映了桃花扇与政治斗争、爱情生活的关联。同时，桃花扇也成了他们爱情的象征。尽管道具很小，但对组织剧情十分必要。

4．试论《儒林外史》从哪些方面对我国古代小说艺术作出重大发展的？

《儒林外史》的艺术成就在中国古代小说史上具有很高的地位，对古代小说艺术作出了诸多杰出的贡献，其讽刺艺术更是我国古典文学的巅峰。《儒林外史》对我国古代小说艺术作出的重大贡献主要表现在这几个方面：

一、从传奇性到现实性——小说进一步接近现实人生； 二、从故事性到性格化——小说艺术发展到更高峰； 三、从类型化到个性化——小说人物更切近人的真实面貌； 四、从评述法到叙事法——小说形象更贴近读者； 五、从累积型到独创性——小说创作主体性的空前加强；

六、“虽云长篇，颇同短制”的结构模式——没有连贯全书的主要人物和中心事件； 七、杰出的讽刺艺术成就

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